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Edizioni BD & J-POP Manga presentano le novità di dicembre 2025
Edizioni BD & J-POP Manga presentano le novità di dicembre 2025. Takemitsu Zamurai, DanDaDan Daizukan Fanbook e molto altro!
Tra titoli d’autore e volumi speciali legati alle property più amate, dicembre riserverà moltissime sorprese ai lettori di Edizioni BD & J-POP Manga!
La prima settimana del mese arriva sugli scaffali Takemitsu Zamurai, la serie in quattro volumi firmata da Issei Eifuku e Taiyo Matsumoto, il geniale autore di Sunny, Tekkon Kinkreet e Ping Pong!
I fan di DanDaDan non potranno perdersi DanDaDan Daizukan Fanbook, la prima enciclopedia ufficiale dedicata a caratteristiche e abilità di tutti i personaggi della serie, comprese razze aliene, yokai e tutte le altre creature soprannaturali che compaiono nella folle avventura creata da Yukinobu Tatsu.
Si aprono le danze per i festeggiamenti dei 30 anni di Pokémon con l’uscita di Pokémon – La Grande Avventura. L’arte di Satoshi Yamamoto, artbook ufficiale della serie manga che dal 1997 adatta su tavola le avventure dei leggendari mostriciattoli tascabili creati da Satoshi Tajiri.
Tony Valente, celebrità indiscussa nel panorama global manga e autore del successo mondiale Radiant, dà alle stampe un altro spin-off della serie, dopo Cyfandir Chronicles, dal titolo Fabula Fantasia.
Non mancheranno nuovi capitoli delle serie J-POP più amate tra cui Komi Can’t Communicate 37, The Fragrant Flower Blooms with Dignity 3, Veil 6, My Dress-up Darling Bisque Doll 15 e molto altro!
A marchio Edizioni BD si conclude con il secondo volume l’horror natalizio The Deviant firmato dal Premio Eisner James Tynion IV e proseguono altre imperdibili serie tra cui House of Slaughter (spin-off di Something Is Killing The Children), Dragonslayer e Turtle & Nova.
Di seguito maggiori dettagli.
La settimana 1-7 dicembre
Giappone feudale. Un misterioso ronin si trasferisce in un quartiere povero dell’antica Tokyo. Non ha un fare bellicoso, ma al suo passaggio i gatti sentono l’odore del sangue… Cosa nasconde il suo passato? Taiyo Matsumoto, geniale autore di capolavori come Sunny e Ping Pong, torna sugli scaffali in veste di disegnatore con Takemitsu Zamurai, miniserie in quattro volumi sceneggiata da Issei Eifuku. L’opera sarà contenuta in un coloratissimo cofanetto da collezione realizzato appositamente per l’edizione italiana.
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- Takemitsu Zamurai 1
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- Takemitsu Zamurai 2
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- Takemitsu Zamurai 3
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- Takemitsu Zamurai 4
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- Takemitsu Zamurai Cofanetto, volumi 1-4
Continuano Don’t Call it Mystery 12, Inazuma Eleven 3, The Fragrant Flower Blooms with Dignity 3, Veil 6, Wet Sand 5.
La settimana 8-14 dicembre
Radiant, la saga di successo planetario creta dal mangaka francese Tony Valente, amplia gli orizzonti delle sue storie con due imperdibili spin-off: il secondo volume di Cyfandir Chronicles, co-creato insieme al disegnatore Naokuren, e il primo volume del nuovo Fabula Fantasia, disponibile sia in edizione regular che con una speciale cover variant firmata da Simone Di Meo.
Arriva al termine la tenera romcom Komi Can’t Communicate con il volume 37. Per celebrare la conclusione della serie il volume sarà disponibile anche nell’esclusiva edizione Graduation Variant.
Escono nuovi numeri delle serie più amate: Midnight Heart Tune 6, My Dress-up Darling Bisque Doll 15 in edizione regular e deluxe, Kingdom of Quartz 2, Magilumiere 11, Servamp 24, Smoking behind the supermarket with you 7, Tale of reincarnation in Maydare 9.
Edizioni BD riporta sugli scaffali, in una edizione rivista e aggiornata, i primi quattro volumi di Scegli la tua avventura, la leggendaria collana che ha inaugurato il fenomeno del librogame! La caverna del tempo di E. Packard, Viaggio sotto il mare e Oltre lo spazio di R. A. Montgomery, In pallone sul Sahara di D. Terman: quattro classici della narrativa a bivi che saranno disponibili a partire dalla seconda settimana di dicembre all’interno di un pregiato cofanetto da collezione. In esclusiva per l’edizione italiana, sarà inoltre disponibile l’edizione variant del box firmata dall’artista da oltre 400K di follower su IG SimzArt.
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- Scegli la tua avventura 1
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- Scegli la tua avventura 2
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- Scegli la tua avventura 3
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- Scegli la tua avventura 4
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- Scegli la tua avventura Cofanetto
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- Scegli la tua avventura Cofanetto da collezione
Si scopriranno altri dettagli sul passato della cacciatrice di mostri Erica Slaughter in House of Slaughter 5, nuovo capitolo della serie spin-off della pluripremiata serie horror Something Is Killing The Children.
Prosegue la saga fantasy Dragonslayer creata da Viola Musaraj e Martina Ioppolo con il secondo volume della serie.
Dragonslayer 2
La settimana 15-21 dicembre
L’anniversario dei trent’anni di Pokémon è alle porte! Per iniziare i festeggiamente J-POP porta sugli scaffali Pokémon – La Grande Avventura. L’arte di Satoshi Yamamoto, l’artbook ufficiale della serie manga! Una raccolta interamente a colori di sketch, tavole inedite e il primo capitolo di Pokémon Ranger: the Comic, un fumetto inedito pubblicato in Giappone come webcomic.
Pokémon ARTBOOK
Quanti yokai, alieni e altre bizzarre creature soprannaturali affollano le pagine di DanDaDan? Sapreste ricordare tutte le loro caratteristiche e capacità? Per orientarsi nella folle e irresistibile lore creata dal genio di Yukinobu Tatsu è in arrivo DanDaDan Daizukan Fanbook, la prima enciclopedia ufficiale dedicata alla serie shonen del momento. Oltre ai profili e a informazioni dettagliate su ogni personaggio il volume raccoglie una storia oneshot inedita. Un must-have imprescindibile per tutti i fan della serie.
DanDaDan Daizukan Fanbook
Dopo l’uscita in cofanetto diventa disponibile anche in volume singolo Takemitsu Zamurai 1 e continuano Black Night Parade 9, Blue Giant Explorer 3, Fall in love, you false angel 5, Game of Familia 14, La mia Senpai è un ragazzo 6, Medalist 12, Persona 5 – 15, The War of Greedy Witches 13.
Natale si avvicina e a marchio Edizioni BD non può mancare all’appello The Deviant 2, il volume conclusivo dell’horror natalizio scritto da James Tynion IV, geniale autore di Something Is Killing The Children. In una piccola cittadina statunitense dove le malelingue sono più affilate della lama di un coltello, un misterioso killer travestito da Babbo Natale torna a mietere vittime dopo essere rimasto nell’ombra per oltre cinquant’anni…
The Deviant 2
Proseguono le avventure nei regni di Monad con Turtle & Nova 3, la saga fantastica creata da Axel Novelli e Daniele Turturici.
Turtle & Nova 3
La settimana 22-28 dicembre
Esce l’ottavo volume dell’edizione definitiva di Astro Boy, capolavoro di Osamu Tezuka e pietra miliare della storia del manga!
Continuano Dance Dance Danseur 28, Initial D 18, Rent a Girlfriend 30, Under Ninja 14, Zombie 100: Cento Cose da Fare Prima di Non-Morire 18.
In una città futuristica in stile Blade Runner i vampiri convivono pacificamente con gli umani fino al giorno in cui un misterioso killer di Immortali non rompe ogni equilibrio… La settimana di Natale esce per Edizioni BD il volume unico Bleed Them Dry. Una storia di vampiri ninja a firma dello sceneggiatore Eliot Rahal e dello straordinario disegnatore Marvel e DC Dike Ruan.
La settimana 29 dicembre – 4 gennaio
I preparativi per Capodanno sono il momento giusto per godersi le proprie serie preferite con l’arrivo sugli scaffali di Shimazaki nella terra della pace 8, Squalificati – Ranger Reject 16, Ice Guy & Cool Girl 11, Inazuma Eleven 4, Kingdom 72, La strana casa 5, Love is an illusion Box 5 (vol. 9-10).
A marchio Edizioni BD esce invece Dawnrunner, un appassionato omaggio a Neon Genesis Evangelion e al genere mecha firmato dallo sceneggiatore Premio Eisner Ram V (Blue in Green, Rare Flavours – Gusti inconsueti) con gli inconfondibili disegni di Evan Cagle (New Gods).
Dawnrunner
Fonte: Comunicato stampa Edizioni BD & J-POP Manga
Fumetti
Toni Bellasalma 6 – Il taxi delle anime perdute – Recensione
Recensione del sesto capitolo del consulente di stocastica esoterica più famoso di Torino, a cura di Luca Blengino e Vincenzo Odore.
Il taxi delle anime perdute, scritto da Luca Blengino con i disegni di Vincenzo Odore e pubblicato da Bugs Comics, è il volume che ha cambiato completamente la percezione iniziale che avevo del personaggio di Toni Bellasalma.
Quello che mi aspettavo fosse “la classica storia alla Toni”, fatta di ironia, situazioni assurde e horror leggero, si è invece rivelato essere un racconto sorprendentemente malinconico e profondo, capace di nascondere sotto il velo del soprannaturale una riflessione molto più umana sul dolore, sulla solitudine e sull’essere prigionieri di qualcosa più grande di noi.
Ambientato in una Torino cupa e piovosa, Il taxi delle anime perdute veste Toni dei panni di una sorta di moderno Caronte, intrappolato in una maledizione che lo costringe a convivere con anime incapaci di trovare pace mentre lui stesso sembra essere, in fondo, una delle anime più perdute della storia.
Toni, il traghettatore di anime
Uno degli aspetti che più mi ha colpito de Il taxi delle anime perdute è il parallelismo che Blengino fa tra Toni Bellasalma e la figura mitologica di Caronte. Toni, infatti, non si limita semplicemente a guidare un taxi in una Torino piovosa e malinconica, ma accompagna vere e proprie anime perdute verso un misterioso locale che sembra rappresentare l’aldilà.
Ed è proprio durante questi tragitti che il fumetto trova alcuni dei suoi momenti migliori. Ogni anima salita sul taxi porta con sé una storia diversa, fatta di rimpianti, dolore, rabbia o cose lasciate in sospeso, e attraverso questi racconti il volume costruisce un’atmosfera tanto soprannaturale quanto profondamente umana.
Toni ascolta, osserva e accompagna queste anime verso la loro destinazione finale, ma la sensazione è che questo viaggio non riguardi soltanto i suoi passeggeri. Più la storia va avanti, più sembra evidente che anche Toni stesso sia intrappolato in qualcosa da cui non riesce a liberarsi.
I disegni di Vincenzo Odore
Grande merito dell’atmosfera cupa e malinconica di questo sesto volume va senza dubbio ai disegni di Vincenzo Odore.
Il tratto marcato di Odore, quasi come se volesse lasciare dei graffi sulla pagina, riesce infatti a trasmettere perfettamente quella sensazione di malinconia che soltanto una lunga giornata di pioggia sembra portarsi dietro. Ed è proprio questa scelta stilistica a dare alla storia un tono ancora più oscuro e pesante.
Una delle tavole che più mi è rimasta impressa è proprio quella iniziale, che vede Toni Bellasalma a bordo del taxi maledetto mentre si fa strada tra le vie fradice di pioggia di Torino alla ricerca della prossima anima da trasportare. Una scena semplice, ma incredibilmente evocativa, che riesce già dalle prime pagine a definire perfettamente il tono dell’intera opera.
La maledizione di Toni Bellasalma
Il finale de Il taxi delle anime perdute, oltre al classico umorismo che caratterizza la serie, offre anche un inaspettato colpo di scena che aggiunge finalmente profondità al personaggio di Toni Bellasalma.
Nel corso delle ultime pagine, infatti, viene svelato un dettaglio fondamentale del suo passato: a causa di una maledizione inflittagli dal misterioso Conte, Toni non può lasciare Torino. Per lui è come se l’intera provincia fosse circondata da un muro invisibile impossibile da oltrepassare.
Ed è proprio questa rivelazione a cambiare completamente la percezione che avevo del personaggio. Toni Bellasalma smette infatti di sembrare soltanto una figura ironica immersa in situazioni paranormali e inizia finalmente a mostrare un lato più tragico e malinconico, quello di un uomo intrappolato nella propria condanna.
Chissà, magari Luca Blengino sta lentamente costruendo il passato di Toni Bellasalma per arrivare, un giorno, ad uno scontro finale con il famigerato Conte che libererà Toni dalla maledizione..?
Conclusione
Toni Bellasalma 6 – Il taxi delle anime perdute di Luca Blengino e Vincenzo Odore veste Toni dei panni di un moderno Caronte urbano, impegnato ad accompagnare le anime dei morti verso il loro ultimo viaggio.
Ma sotto il velo dell’horror paranormale e dell’ironia che caratterizza la serie, questo sesto volume nasconde qualcosa di molto più malinconico e personale. Per la prima volta, infatti, veniamo a conoscenza di un elemento fondamentale del passato di Toni Bellasalma: la maledizione che lo costringe a restare intrappolato a Torino e che cambia completamente il modo in cui guardiamo il personaggio.
Il taxi delle anime perdute non è soltanto una buona storia horror dai toni noir, ma è soprattutto il volume che inizia finalmente a scavare dentro Toni Bellasalma, trasformandolo da semplice figura ironica dell’occulto ad un personaggio molto più tragico, umano e interessante di quanto immaginassi.
VOTO POPCORNERD 7.0/10
Accolgo sempre volentieri i consigli di lettura di chi, come me, esplora generi e stili diversi alla costante ricerca di quell’opera capace di lasciarti qualcosa, e che non si riduca ad una semplice lettura destinata ad essere dimenticata non appena si gira l’ultima pagina.
Con questo spirito di esplorazione – e spingendomi verso territori che oserei definire fuori dalla mia comfort zone – ho letto SAND LAND, manga realizzato dal leggendario Akira Toriyama e serializzato in Giappone sulla rivista Weekly Shōnen Jump tra maggio e agosto del 2000.
L’opera è distribuita in Italia da Star Comics ed è stata ristampata nel 2024 in una Ultimate Edition, edizione che ho deciso di acquistare per recuperare una delle opere “minori” del sensei, autore che considero una vera leggenda del fumetto giapponese.
Non avevo particolari aspettative, se non quella di leggere qualcosa di diverso da Dragon Ball, ma la fortissima identità visiva di SAND LAND ha reso quasi inevitabile il paragone con l’opera più celebre del sensei Akira Toriyama e questa cosa ha influito sulla lettura.
Di cosa parla SAND LAND
Le chiavi di lettura dell’opera sono principalmente due.
La prima è quella più immediata e avventurosa, che vede i due demoni Beelzebub e Thief unire le forze con il misterioso Rao per partire alla ricerca di una sorgente inesauribile d’acqua, in un mondo desertico dove questa risorsa primaria scarseggia sempre di più e viene controllata da un potere centrale che ne possiede in abbondanza senza alcuna intenzione di condividerla con la popolazione.
La seconda chiave di lettura è invece quella più analitica e riflessiva. Dietro il tono leggero e scanzonato tipico di Akira Toriyama, SAND LAND affronta temi come la critica al potere tirannico, la disuguaglianza sociale, la guerra e l’abuso del controllo delle risorse, costruendo un mondo in cui i veri demoni, in fondo, non sono necessariamente quelli con le corna.
Nonostante la sua natura di volume unico – e una durata che personalmente ho trovato forse troppo breve rispetto al potenziale della storia – l’opera affronta ancora oggi tematiche incredibilmente attuali, a quasi trent’anni dalla sua pubblicazione originale.
Alcune cose funzionano, altre meno
Rischiando di risultare banale, il vero punto di forza di SAND LAND l’ho trovato proprio nei disegni di Akira Toriyama. L’opera gode infatti di un comparto artistico di altissimo livello, con character design, mezzi di trasporto e paesaggi semplicemente impeccabili. Ogni tavola trasmette immediatamente l’identità artistica del sensei e dimostra ancora una volta quanto il suo tratto sia iconico e riconoscibile.
Allo stesso tempo, però, questa fortissima identità visiva rappresenta anche uno dei limiti principali dell’opera. Molti elementi di SAND LAND ricordano infatti con troppa insistenza Dragon Ball, al punto che la linea che separa le due opere finisce spesso per diventare estremamente sottile.
Un esempio evidente arriva già nei primi capitoli con l’introduzione di King Lucifer, padre di Beelzebub, il cui design richiama in maniera quasi immediata Darbula. Ed è proprio qui che nasce uno dei dubbi che mi ha accompagnato durante tutta la lettura: si tratta di una scelta volutamente nostalgica da parte di Toriyama oppure di una certa stanchezza creativa maturata dopo aver concluso Dragon Ball?
Perché la sensazione costante è che SAND LAND abbia il potenziale per costruirsi una propria identità visiva e narrativa, ma che finisca invece per restare legato quasi indissolubilmente all’ombra dell’opera più celebre del sensei. Una scelta che personalmente non sono riuscito a comprendere fino in fondo.
Buona sintonia tra Rao, Beelzebub e Thief
Ci sono stati diversi momenti in cui il manga è riuscito a strapparmi un sorriso, e gran parte del merito va proprio alla dinamica tra Rao, Beelzebub e Thief. Nonostante le differenze caratteriali, i tre protagonisti finiscono infatti per costruire una chimica credibile e divertente, capace di alleggerire il tono dell’opera nei momenti più leggeri del viaggio.
In particolare, ho apprezzato molto tutte le sequenze legate ai veicoli e agli spostamenti nel deserto: discussioni alla guida, battibecchi e piccoli siparietti comici sono probabilmente gli aspetti che più mi hanno ricordato il miglior Akira Toriyama. È proprio in queste scene più semplici e spontanee che il sensei dimostra ancora una volta la sua enorme capacità nel costruire dinamiche leggere ma estremamente funzionali tra i personaggi.
Rao, che nel corso della storia scopriamo essere un ex soldato dell’armata reale, è probabilmente il personaggio più interessante dell’intera opera. A differenza degli altri protagonisti, che ho trovato tutto sommato piuttosto piatti e poco approfonditi, Rao gode infatti di una backstory decisamente più coinvolgente e rappresenta anche il fulcro del principale plot twist narrativo del manga.
Personalmente, mi piacerebbe molto leggere uno spin-off dedicato proprio a Rao e al suo passato nell’esercito reale, perché ho avuto la sensazione che fosse uno dei pochi elementi dell’opera con un reale potenziale di approfondimento.
Cosa, secondo me, non funziona
Ci sono diversi aspetti di Sand Land che mi hanno lasciato più di qualche punto interrogativo, ma il principale riguarda senza dubbio il Generale Zeu, antagonista principale dell’opera.
Per tutta la durata della storia, infatti, il personaggio risulta sorprendentemente poco incisivo e dà quasi l’impressione di subire passivamente l’avanzata di Rao, Beelzebub e Thief senza mai rappresentare una reale minaccia per i protagonisti. Manca quella sensazione di tensione o escalation narrativa che normalmente dovrebbe accompagnare la presenza di un villain centrale, e questo finisce inevitabilmente per indebolire gran parte del conflitto.
Ed è un peccato, perché i temi trattati dal manga – abuso di potere, controllo delle risorse e tirannia – avrebbero probabilmente beneficiato di un antagonista più presente, spietato e approfondito dal punto di vista narrativo.
Personalmente l’ho trovato uno dei punti più deboli della sceneggiatura, soprattutto perché credo fosse un elemento che avrebbe potuto essere sviluppato con molta più attenzione
Sensazione generale di “opera stanca”
SAND LAND è un’opera visivamente splendida e tematicamente interessante firmata dal leggendario Akira Toriyama, ma allo stesso tempo narrativamente troppo semplice e poco incisiva per lasciare davvero il segno.
Pur affrontando temi ancora attuali come la disuguaglianza sociale, l’abuso di potere e il controllo delle risorse, il manga non riesce mai ad approfondirli fino in fondo, limitandosi spesso a sfiorarli senza costruire un vero impatto emotivo o narrativo.
La sensazione costante, inoltre, è che dopo Dragon Ball Toriyama finisca quasi per vivere nell’ombra della propria opera più iconica. Ed è proprio questo uno degli aspetti che più mi ha lasciato perplesso durante la lettura: SAND LAND sembra avere il potenziale per costruirsi una propria identità, ma non riesce mai davvero a emanciparsi dall’immaginario visivo e narrativo di Dragon Ball.
VOTO POPCORNERD 6.0/10
Fumetti
TAPUM di Leo Ortolani – Recensione
Recensione di TAPUM, la graphic novel storica dedicata al corpo degli alpini scritta da Leo Ortolani e pubblicata da Feltrinelli Comics.
«TAPUM, ovvero il suono che i soldati italiani sentivano quando il nemico sparava. TA, perchè arrivava prima la pallottola, a colpire la roccia, la trincea, la carne, e PUM, il suono della detonazione, a seguire, senza fretta.»
Racconta così il magister di COMICON Napoli 2026, Leo Ortolani, il significato racchiuso nel titolo del suo ultimo lavoro TAPUM, dedicato agli alpini che durante la Prima Guerra Mondiale sacrificarono le loro vite sul Monte Ortigara tra il 10 e il 29 giugno 1917.
TAPUM è un fumetto sulla guerra che non si accontenta semplicemente di descriverne gli orrori, ma ne racconta soprattutto il prezzo pagato in vite umane. E lo fa senza spettacolarizzare il conflitto e senza trasformarlo in retorica patriottica, bensì cercando di rendere omaggio agli alpini che persero la vita durante il conflitto del Monte Ortigara.
TAPUM porta alla luce un lato nuovo di Leo Ortolani
Parto con una premessa importante: non ho letto quasi nulla di Ortolani, se non Il Signore dei Ratti, fumetto-parodia del grande classico The Lord of the Rings. Ricordo quanto quel tipo di comicità non facesse al caso mio e come questo mi abbia inevitabilmente allontanato da qualsiasi altra opera dell’autore, come ad esempio la blasonata serie di Rat-Man.
Fino a qualche giorno fa.
In TAPUM, infatti, ho trovato un Ortolani completamente diverso da quello della comicità parodistica de Il Signore dei Ratti, un autore che si avvicina molto di più al mio gusto personale, complice anche il tema trattato nell’opera.
Quando si dice: “mai giudicare un libro dalla copertina…”.
La guerra raccontata dal punto di vista dei sacrificabili
Ma di cosa parla TAPUM?
Ridurre l’opera ad un semplice fumetto sulla guerra sarebbe estremamente limitante, perché TAPUM non racconta il conflitto dal punto di vista della strategia militare, delle vittorie o degli ideali patriottici, ma da quello degli uomini mandati a morire. Degli alpini.
Uomini spesso giovanissimi, chiamati a combattere e sacrificarsi sulle pendici del Monte Ortigara per difendere la patria, il Re e le proprie famiglie, nascondendo dietro il coraggio una paura costante: quella di non tornare più a casa.
Ed è proprio qui che Ortolani colpisce più duramente. In TAPUM la guerra non viene glorificata, ma mostrata nella sua forma più crudele e umana. Da una parte ci sono i soldati, costretti ad avanzare tra il fango, i cadaveri dei propri compagni e il rumore incessante dei colpi di fucile; dall’altra un Comando – quello di Cadorna – freddo, distante e calcolatore, disposto a sacrificare centinaia di uomini pur di portare a termine la missione.
L’umorismo amaro di Ortolani
Nonostante i temi trattati lascino davvero poco spazio all’ironia, Ortolani riesce comunque a raccontare questa storia con quel sottile umorismo che finisce inevitabilmente per lasciare l’amaro in bocca.
Ed è proprio questo uno degli aspetti che più mi ha sorpreso di TAPUM: l’ironia non viene mai utilizzata per alleggerire realmente il peso della guerra, ma piuttosto per evidenziarne ancora di più l’assurdità e la crudeltà.
Le battute e i momenti più leggeri strappano spesso un sorriso, ma è una risata che non nasce mai da un posto felice. È un umorismo amaro, umano, che convive costantemente con la paura, la disperazione e la consapevolezza che da un momento all’altro tutto possa finire.
Ed è proprio in questo equilibrio tra ironia e tragedia che Ortolani dimostra tutta la maturità della sua scrittura.
Il bianco e nero nasconde il rosso del sangue
Oltre allo storytelling intelligente, un altro aspetto che mi ha particolarmente incuriosito è stata la scelta di pubblicare TAPUM in bianco e nero.
Il tratto di Leo Ortolani non fa mai sentire la mancanza del colore e, forse, è persino meglio così. Perché in questa storia ci sarebbe stato davvero molto sangue da colorare.
Il bianco e nero contribuisce infatti a rendere l’opera ancora più cruda e malinconica, lasciando che siano le espressioni dei personaggi, i silenzi e la durezza delle tavole a trasmettere tutto il peso emotivo del conflitto. È una scelta stilistica che non impoverisce il fumetto, ma che anzi sembra quasi voler attenuare visivamente l’orrore della guerra senza però nasconderlo davvero agli occhi del lettore.
TAPUM, la crudeltà della guerra attraverso gli occhi di chi l'ha combattuta
In TAPUM, Leo Ortolani dà voce a chi non ne ha mai avuta una: gli alpini che sacrificarono la propria vita nel brutale conflitto combattuto sulle pendici del Monte Ortigara durante la Prima Guerra Mondiale.
E lo fa attraverso uno storytelling intelligente, accompagnato da un disegno che conserva tutti i tratti tipici e immediatamente riconoscibili del suo stile, ma che allo stesso tempo riesce a comunicare tutta la brutalità di uno degli scontri più sanguinosi della guerra.
Un conflitto destinato ad essere ricordato per sempre, insieme alle sue 25.752 vittime.
Anzi, venticinquemilasettecentocinquantadue.
VOTO POPCORNERD 9.5/10
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