La nuova edizione di Milan Games Week & Cartoomics è pronta a conquistare Fiera Milano con il meglio dell’intrattenimento pop. Tra i nuovi grandi ospiti annunciati, Emily Rudd e Taz Skylar, rispettivamente Nami e Sanji nella serie live action ONE PIECE targata Netflix, insieme a Steven Ogg, l’indimenticabile Trevor Philips di Grand Theft Auto V, e Christopher Judge, pluripremiato interprete di Kratos nella saga God of War. Dal mondo del fumetto arrivano la mangaka Jun Mayuzuki, autrice di Kowloon Generic Romance, e Darick Robertson, disegnatore di The Boys, assieme a tante altre personalità. A completare l’esperienza, una Merch Collection esclusiva firmata Smile Creative Agency con la direzione artistica di Dario Moccia.

Milan Games Week & Cartoomics sta scaldando i motori: videogiochi, fumetti, giochi da tavolo, creator, cosplay e grandi spettacoli si preparano a tornare dal 27 al 29 novembre 2026 a Fiera Milano (Rho) per regalare agli appassionati di pop culture un’edizione unica, a cui prenderanno parte ospiti internazionali di calibro hollywoodiano.

LA LINE-UP DI OSPITI SALE DI LIVELLO

GWCMX rivela una line-up di ospiti sensazionale. Emily Rudd e Taz Skylar, rispettivamente Nami e Sanji nell’acclamata serie live action ONE PIECE, targata Netflix, saranno ospiti per tutti e tre i giorni di manifestazione. Tratta dal manga dei record di Eiichiro Oda, la serie ha saputo trasporre lo spirito d’avventura e libertà, l’umorismo e il carisma dell’opera originale, diventando una delle serie più viste in assoluto nella storia del servizio di streaming. Skylar e Rudd, attori la cui carriera va ben oltre questa produzione, attraverseranno i Sette Mari per arrivare qui, e al momento MGWCMX sarà una delle pochissime occasioni in cui poter stringere loro la mano e scattarsi una foto insieme, o vederli raccontarsi in momenti sul palco dedicati.

Dalle serie tv ai videogiochi il passo è ormai breve, perché grazie alla motion capture anche gli attori in carne e ossa prestano le movenze a personaggi virtuali. In rappresentanza dell’universo videoludico, arriva un cast di attori e doppiatori da hall of fame. Oltre ad Angela Sant’Albano, Grace Ashcroft in Resident Evil: Requiem, dallo stesso titolo si aggiunge Emma Rose Creaner, interprete di Emily.
Alla tre giorni sarà possibile incontrare persino un attore del calibro di Steven Ogg, che ha prestato voce e movenze a Trevor Philips, caotico membro del trio di protagonisti di Grand Theft Auto V, ma anche attore televisivo il cui nome figura nel cast di The Walking Dead e Better Call Saul. Si unisce al party anche Christopher Judge, interprete del mitico Kratos in God of War (2018) e God of War Ragnarök, performance che gli è valsa numerosi e prestigiosi riconoscimenti tra The Game Awards e Bafta Games Awards. Infine, dal cast di Baldur’s Gate III arrivano Amelia Tyler (l’iconica voce narrante) e Tim Downie, voce e volto del mago Gale Dekarios.

Oltre ai già annunciati Mark Waid, John Romita Jr e Bill Morrison, approderanno a Milan Games Week & Cartoomics artisti e autori provenienti da ogni angolo del mondo: dal Giappone agli Stati Uniti, passando, naturalmente, per l’Italia stessa. Non solo figure di spicco del panorama fumettistico, ma anche importanti personalità nell’ambito dell’animazione. A MGWCMX è in arrivo, infatti, Daiki Tomiyasu, regista di serie animate di enorme successo come Pokémon Sole e Luna, l’attuale Orizzonti Pokémon e Inazuma Eleven. Accanto a lui, Misu Yamaneko, italiana ormai trapiantata in Giappone, dove vive e lavora, la cui carriera si snoda tra animazione tradizionale (Orizzonti Pokémon, I Diari della Speziale, Digimon BeatBreak, Vinland Saga, The Promised Neverland) e videogame (ha contribuito, infatti, alla realizzazione delle cutscene del remake di Resident Evil 4).

Grazie a J-POP Manga arriva Jun Mayuzuki, autrice di piccoli gioielli del manga come Kowloon Generic Romance, Sayonara Daisy e Come dopo la pioggia. L’etichetta Toshokan – che esordisce a MGWCMX 2026 con uno stand dedicato – avrà invece come ospite Kathy Lam, fondatrice dello studio Dawning Crow e autrice de Il diario di Mobu, serie il cui successo ha portato la sua protagonista oltre le pagine del fumetto, tra mostre, collaborazioni e oggetti da collezione. Sempre dal Sol Levante, Jundo porterà Liang Azha, seguitissimo autore cinese di webtoon. Sul “fronte occidentale”, non può mancare il mondo del fumetto supereroistico, con artisti del calibro di Marco Checchetto, disegnatore del classico moderno Ultimate Spider-Man, Sara Pichelli (che in tandem con Brian M. Bendis ha creato il personaggio di Miles Morales, ormai un’icona universale della cultura pop) e Simone Bianchi, disegnatore di eroi celebri come Wolverine, X-Men, Batman, Thor e tante altre. Ad arricchire le fila dei disegnatori di supereroi, ci saranno anche Simon Bisley – famoso per il suo lavoro sulla serie Lobo, Darick Robertson (illustratore dell’acclamato The Boys) e Scott Hanna, uno dei più prolifici inchiostratori del fumetto americano e vincitore di un Eisner Award. Grazie a ReNoir Comics, invece, sarà possibile incontrare anche il duo creativo che ha dato vita al rocambolesco Soma, composto da Fernando Llor e Carles Dalmau – noto anche come concept artist del videogioco Cult of the Lamb. E ancora: il maestro serbo del fumetto R.M. Guéra, autori italiani come Roberto Recchioni, Federico Mele e Samuel Spano… Il fumetto può assumere più forme di quante ne possiamo immaginare, e Milan Games Week & Cartoomics intende mostrarne il maggior numero possibile.

UNA MERCH COLLECTION CHE CELEBRA I “TIPI DA FIERA”

Milan Games Week & Cartoomics 2026 vuole lasciare il segno nel cuore e sulla pelle dei visitatori. Entrare in MGWCMX significa entrare a far parte di una community unita dalle stesse passioni, che quest’anno potranno diventare parte integrante del proprio modo di essere e di vivere l’evento, grazie alla Merch Collection ufficiale! Nata dalla collaborazione con Smile Creative Agency, realizzata sotto la direzione artistica di Dario Moccia e il design di produzione di Federico Barengo, la collezione parte da un concept unico: celebrare i “tipi da fiera”, tra collezionisti, “figurinomani” e amanti della cultura pop, trasformando personaggi e situazioni ricorrenti in una linea esclusiva. Così nasce, per esempio, “VIP – Stay in Line, Forever”, omaggio alle interminabili code di meet & greet e firmacopie, mentre “Liquid Nerd” porta sul tessuto la formula matematica più inesorabile delle fiere: tanta gente + un posto chiuso = caldo micidiale. E se “Kawaii Empire” celebra le “pucciosità” nipponiche, “One Pin” ricorda che, alla fine del viaggio, il vero tesoro di ogni fiera sono gli amici incontrati lungo il percorso. T-shirt, hoodies, cappellini, lanyard e pin diventano così piccole dichiarazioni di appartenenza, realizzate attraverso le eterogenee sensibilità artistiche degli illustratori di Smile e unite dalla visione di Dario Moccia. Il risultato è una Merch Collection che trasforma gli stereotipi in un’identità visiva originale, capace di parlare direttamente a chi, almeno una volta, si è riconosciuto in uno dei tanti “tipi da fiera”.

13 AREE TEMATICHE, CENTINAIA DI ESPOSITORI

Tra i padiglioni 22 e 24 si snoderanno le principali aree tematiche dedicate all’universo videoludico. Qui, i visitatori potranno perdersi in un’immensa Freeplay Zone, organizzata per aree tematiche, dove potranno provare le novità del mercato e concedersi una partita tra amici scegliendo tra un’infinità di titoli e oltre cento postazioni; il Gaming District darà spazio a tutti gli attori del mercato videoludico, regalando uno sguardo privilegiato sul lavoro creativo dietro lo sviluppo di un videogioco, e darà modo di provare in anteprima il meglio della creatività indipendente nell’Indie Dungeon; accese competizioni infiammeranno invece l’area Esportshow. Non può mancare ampio spazio per i creator, con l’area Creators World, per dare modo ai follower di conoscere dal vivo i volti più amati del web. Chi ama invece perdersi tra le pagine di fumetti e manga, troverà il proprio habitat naturale nei padiglioni 9 e 11. Tra Electric Town e ImagiNation, verrà celebrata l’arte visiva di tutto il mondo, mentre una Artist Alley da 160 postazioni – un numero mai raggiunto prima – darà largo spazio ad artisti di ogni provenienza, con un occhio di riguardo per la microeditoria indipendente. I due padiglioni offriranno  uno shopping district sterminato, che vedrà la presenza dei principali editori e brand del settore, tra cui Edizioni BD, J-POP Manga, Toshokan, Tomodachi Press, Panini Comics, Mirage Comics, Shockdom, Eterea Edizioni, Star Shop, ReNoir Comics, Gigaciao, Tunué, Astorina, Feltrinelli Comics, Dynit, Saldapress, Tora Edizioni, Yamato Shop, Mangasenpai, Sensei, Hikari, Jundo, APO, Rebelle Edizioni, Hollow Press, Silly Studios, Acheron Books e Edizioni Aristea.

In occasione dei festeggiamenti dei 40 anni dell’Indagatore dell’Incubo, Sergio Bonelli Editore parteciperà a Milan Games Week & Cartoomics con uno speciale allestimento celebrativo a tema Dylan Dog. Era infatti il 26 settembre del 1986 quando il personaggio creato da Tiziano Sclavi sbarcò per la prima volta in edicola per Sergio Bonelli Editore con L’alba dei morti viventi – scritto da Sclavi, disegnato da Angelo Stano e con la copertina di Claudio Villa – primo albo di una serie che da allora ha raccolto milioni di lettori.

Per gli appassionati di giochi da tavolo, invece, tappa obbligatoria sarà l’area Unplugged, dove si potranno scoprire le novità di publisher come Asmodee, Need Games, MS Edizioni, Pendragon, DV Games e Boose con un’area totalmente dedicata a Magic: The Gathering, che offrirà incontri e partite insieme ai creator più conosciuti della scena italiana, e darà la possibilità di incontrare artisti ufficiali del gioco. All’interno di questi spazi, la nuova area The Nexus si presenterà come una vera cittadella dedicata al gioco di ruolo con master esperti, campagne dimostrative e tavoli aperti durante tutta la manifestazione.

Spazio infine, a Fandomland – una grande area commerciale dedicata ai collezionisti e agli appassionati di merchandising, mentre Cosplay Ground, la piazza dedicata ai cosplayer, offrirà servizi fotografici, backstage, aree trucco, sartoria d’emergenza e tanti spettacoli. Accanto a essa torneranno gli Studios, le spettacolari aree immersive dedicate ai grandi franchise della cultura pop. Infine, il K-Pop Beat Floor sarà il punto di riferimento per gli appassionati della musica coreana.

Quattro grandi palchi – organizzati per aree tematiche – ospiteranno i numerosi eventi che animeranno i tre giorni di manifestazione, mettendo al centro dell’attenzione creator e grandi ospiti internazionali, oltre che nomi celebri dell’industria musicale. Radio 105 – radio ufficiale di MGWCMX 2026 – sarà ancora presente per raccontare la manifestazione in diretta nazionale, quest’anno dallo studio mobile.

Oltre a Radio 105, per raccontare questa edizione Milan Games Week & Cartoomics potrà contare su media partnership prestigiose con Corriere della Sera, La Gazzetta dello Sport e UpTv.

 Con un programma ancora più ricco, un numero sempre maggiore di ospiti internazionali, aree rinnovate e un’offerta capace di abbracciare ogni sfaccettatura dell’intrattenimento contemporaneo, Milan Games Week & Cartoomics 2026 si prepara a regalare al pubblico l’edizione più ambiziosa della sua storia. Tre giorni in cui videogioco, fumetto, manga, cosplay, esports, giochi da tavolo, musica e spettacolo si incontreranno in un unico grande evento, confermando ancora una volta Milano come capitale italiana della cultura pop.

Organizzata da Fiera Milano con Fandango Club Creators, la manifestazione si svolgerà nella cornice consolidata di Fiera Milano all’interno dei padiglioni 9, 11, 22 e 24. Tutti i dettagli sul programma, gli ospiti, gli espositori, il merch ufficiale e la biglietteria sono disponibili su www.milangamesweek.it.

Dall’1 al 4 ottobre 2026

• Oltre 300 ore di contenuti e grandi nomi del cinema, delle serie TV, del fumetto, degli anime e dei videogiochi, con nuovi ospiti speciali come l’attrice Aya Cash (The Boys), il doppiatore Charles Martinet (Mario Bros), i fumettisti Kenny Ruiz e Jordi Lafebre o il pittore di miniature Ángel Giráldez, tra gli altri
• Un’agenda digitale che permette di scoprire e filtrare contenuti e ospiti, salvare i preferiti e prenotare il proprio posto.
• I fan con un account attivo sul Portale dei Fan potranno accedere alle prenotazioni dei posti a partire da venerdì 25 settembre alle ore 11:00.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 ha svelato oggi il suo programma completo, che dall’1 al 4 ottobre riunirà al FYCMA oltre 300 ore di contenuti dedicati all’intrattenimento e alla cultura pop.

Alla presentazione, tenutasi presso il Museo dell’Automobile e della Moda di Málaga (MAM), hanno partecipato il sindaco di Málaga, Francisco De La Torre; il secondo vicepresidente e assessore al Turismo, alla Giustizia, alla Deregolamentazione e all’Amministrazione Locale della Junta de Andalucía, Manuel Gavira; l’assessore all’Intelligenza Artificiale, allo Sviluppo Digitale e alla Pubblica Amministrazione della Junta de Andalucía e presidente dell’Agenzia Digitale dell’Andalusia (ADA), José Antonio Nieto Ballesteros; il Direttore Territoriale Sud di BBVA, Francisco Javier Jerez Basurco; il Direttore Territoriale Sud di Telefónica, Joaquín Segovia; e l’assessora delegata all’Innovazione, alla Digitalizzazione Urbana, alla Promozione degli Investimenti Tecnologici e Imprenditoriali e all’Attrazione degli Investimenti del Comune di Málaga, Alicia Izquierdo, oltre ad altre autorità, collaboratori, giornalisti e content creator, nonché a coloro che hanno seguito l’evento in streaming.

Un’agenda digitale a portata di mano

All’inizio dell’evento, l’organizzazione ha presentato per la prima volta l’agenda ufficiale, uno strumento digitale che consente ai fan di preparare la propria esperienza alla convention prima ancora che apra le porte. È disponibile sul web e tramite app e può essere consultata qui.

Da oggi i fan potranno esplorare tutti i contenuti e filtrarli per ospite, tema, tipo di attività o sala. Inoltre, l’agenda integra due funzioni fondamentali. Da un lato, permette di salvare i panel e le attività preferite per creare una visualizzazione personalizzata. Dall’altro, consentirà di gestire le prenotazioni. Queste apriranno venerdì 25 settembre.

Per poter accedere a tutte queste funzionalità, è necessario che i fan partecipanti abbiano precedentemente attivato il proprio profilo sul Portale dei Fan.

Nel suo intervento rivolto ai fan collegati in streaming, Fernando Piquer, direttore di SDCC Málaga, ha dichiarato:

«Da mesi lavoriamo con un’idea in mente: che il fan pensi “Che bello essere venuto”. Tra venti giorni arriverà il momento in cui sarete voi a decidere se ci siamo riusciti».

«San Diego Comic-Con rappresenta un’opportunità straordinaria per continuare a proiettare Málaga a livello internazionale e associare la nostra città a uno dei grandi appuntamenti mondiali della cultura popolare e dell’intrattenimento. La celebrazione di questa seconda edizione rafforza questo legame e la posizione di Málaga come sede di grandi eventi internazionali», ha dichiarato il sindaco di Málaga, Francisco de la Torre.

Oltre 300 ore di contenuti

Il poster esclusivo del San Diego Comic-Con Málaga 2026 della leggenda John Romita Jr.

Di seguito riportiamo alcuni dei momenti salienti del programma di SDCC Málaga 2026, con oltre 300 ore di contenuti pensati dai fan e per i fan. Come ha dichiarato la presidente di San Diego Comic-Con International, Robin Donlan, rivolgendosi ai partecipanti all’evento:

«La community è la pietra angolare di ciò che facciamo a San Diego Comic-Con. Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare un evento al quale noi stessi, in quanto fan, vorremmo partecipare. Ed è proprio ciò che ha fatto SDCC Málaga. Questo è ciò che immaginavamo quando abbiamo deciso di portare la convention a Málaga, fuori dagli Stati Uniti per la prima volta nella storia».

Cinema e serie TV

• Giovedì 1, una giornata di grandi reunion:
  • Karl Urban e Aya Cash (novità) parleranno degli antieroi nella Hall M (14:30).
  • Qualcuno ha detto… Mallrats? Kevin Smith, Jason Lee e Michael Rooker si scateneranno insieme ad Ali Plumb.
  • Los Serrano – serie prodotta da GLOBOMEDIA – vivrà il suo particolare “revival” nell’Auditorium 1 con Antonio Resines, Fran Perea, Natalia Sánchez, Antonio Molero, Víctor Elías e Jorge Jurado (17:30).
• Venerdì 2
  • Iñaki Godoy, Taz Skylar e Lukas Ettlin andranno oltre la Rotta Maggiore nella Hall M (12:30).
• Sabato 3
  • Il blocco Disney x Hall M farà la gioia dei fan di Marvel, Pixar e Walt Disney Studios Animation, con Paul Bettany e la presentazione di VisionQuest, delle prossime novità di animazione – Hechizo: Bienvenidos a Hexe, IceAge: En Ebullición e Gatto – e di Whalefall (17:00).
• Domenica 4
  • «De La Comarca a Málaga» con Elijah Wood e Sean Astin, in conversazione con Ali Plumb, nella Hall M (16:15).
  • Starship Troopers con Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside e Jake Busey nella Hall M (18:15).

Giochi da tavolo, giochi di ruolo e miniature

• Giovedì 1:
  • Ángel Giráldez (novità), José Davinci (novità) e Davidarroba spiegheranno come dare colore ai propri eroi nell’Auditorium 2 (11:30).
  • Devir Show porterà nell’Auditorium 1 un late night ricco di umorismo con diversi ospiti (19:30).
• Venerdì 2: Pablo Clark (novità) e Reiner Knizia condivideranno due visioni molto diverse sui giochi da tavolo nello Studio M (13:00).
• Sabato 3: Jeremy Crawford e Deborah Ann Woll condivideranno la loro passione per i giochi di ruolo nello Studio M (14:30).

Videogiochi

• Giovedì 1: Akira Yamaoka e Animo saranno protagonisti di due momenti musicali molto speciali. Il primo, giovedì 1, sarà dedicato a Silent Hill, nella Hall M alle 19:30. E per chi ne vorrà ancora, torneranno con «Behind the sound: An evening with Akira Yamaoka» venerdì 2 nello Studio M alle 19:00.
• Sabato 3: lo YouTuber Mikecrack arriverà nell’Auditorium 1 alle 11:30 per raccontare la sua storia.
• Domenica 4: nel pieno dell’entusiasmo per Grand Theft Auto, uno dei suoi padri fondatori, Dave Jones, arriverà nello Studio M alle 16:00.

Manga e anime

• Venerdì 2:
  • Una sessione di disegno con Yoichi Takahashi, creatore di Campeones, nello Studio M (11:30).
  • «Cowboy Bebop: Una mirada al pasado» con Shin’ichiro Watanabe nell’Auditorium 1 (16:00).
  • «De Dragon Ball a One Piece, una vida dedicada al anime con Yoshihiro Ueda» nell’Auditorium 1 (17:30).
• Domenica 4: in occasione della loro prima visita in Europa, gli autori Macchiro e Subaru parleranno di BIBLIOMANIA nello Studio M (14:30).

Animazione

• Sabato 3:
  • Sony Animation porta «Messi and the Giants» (novità) nell’Auditorium 2 (15:45).
  • Per gli amanti del doppiaggio, «Show Doblajil» nell’Auditorium 1 con otto star della professione, tra cui Miguel Ángel Jenner (novità), Claudio Serrano e Mar Bordalla, tra gli altri (17:30).
• Domenica 4
  • Sia sabato che domenica, Rodri y Pascu: Destripando la Historia saranno in concerto nella Hall M (11:30).

Concorsi

Il cosplay avrà il suo grande appuntamento con il BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga, che si terrà sabato 3 ottobre nella Hall M alle 19:30 e vedrà Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay e Like Linda tra i membri della giuria.

Francisco Javier Jerez, Direttore Territoriale Sud di BBVA, ha dichiarato:

«Per BBVA, partecipare per il secondo anno consecutivo a San Diego Comic-Con Málaga rappresenta un’opportunità straordinaria per continuare a investire in questo impegno. Il BBVA Cosplay Contest rappresenta molto bene questo impegno, perché dietro ogni personaggio ci sono creatività, apprendimento, impegno e tantissime ore di lavoro».

Ayuru ha partecipato alla presentazione del programma, tenutasi presso il Museo dell’Automobile e della Moda di Málaga, e ha dichiarato:

«È una responsabilità: le persone presentano progetti sui quali lavorano da mesi con passione ed entusiasmo. Il cosplay in Spagna ha un livello molto alto, quindi spero che riescano a sorprenderci. Sarà qualcosa di speciale sia per i partecipanti sia per il pubblico che sarà lì a fare il tifo».

24 settembre, ore 11:
Final Keynote su Lucca60, in streaming sui canali di Lucca Comics & Games 

Siete pronti? Si avvicina l’ultimo mega-evento per svelare in diretta tantissime novità che abbiamo in serbo per Lucca60.

Segnate la data sul calendario, trovate un divano comodo e preparatevi a unirvi a noi in un viaggio che ci proietterà dritti dritti verso questo sessantesimo anniversario all’insegna della nostra idea di LEGACY.

L’appuntamento con il Final Keynote è il 24 settembre alle ore 11, in streaming sui canali di Lucca Comics & Games. Vi aspettiamo!

Lucca Comics Awards 2026: la selezione

Tornano i Lucca Comics Awards, i premi dedicati all’eccellenza del Fumetto. Il Comitato di Lettori e Lettrici di LC&G ha a questo scopo selezionato 33 opere finaliste tra le oltre 200 proposte pervenute dagli editori.

Ed è tra queste che la Giuria sarà chiamata a scegliere i vincitori e le vincitrici che saranno poi annunciati nell’attesissima serata di premiazione che si terrà al Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca il 29 ottobre.

Ospiti: Yuu Watase, Eduardo Risso e Donald Soffritti

Yuu Watase, l’autrice che ha segnato il mondo dei manga con opere come Fushigi Yuugi e Ayashi no Ceres, sarà ospite di Lucca60 insieme a Star Comics, dal 30 ottobre al 1° novembre.

Ad accompagnarla, il primo volume della nuova edizione 2-in-1 di Ayashi no Ceres: un intreccio di romance, mistero e antiche leggende, vincitore del 43° Shogakukan Manga Award nella categoria shōjo.

Eduardo Risso è uno dei più importanti artisti del fumetto internazionale, nato a Leones, in Argentina, nel 1959. La sua carriera, iniziata negli anni Ottanta, lo ha portato a collaborare con alcuni dei più grandi sceneggiatori del panorama mondiale, distinguendosi per uno stile inconfondibile, capace di unire eleganza del tratto, atmosfere noir e straordinaria forza narrativa.

Dopo i primi lavori in Argentina e in Europa, Risso raggiunge la consacrazione internazionale grazie alla collaborazione con Brian Azzarello nella celebre serie 100 Bullets, per la quale riceve numerosi riconoscimenti, tra cui diversi premi Eisner. Il suo talento lo porta a lavorare su importanti personaggi e universi del fumetto americano, tra cui Batman, Wolverine, Spider-Man e molte altre serie di successo.

Le sue tavole sono caratterizzate da un uso magistrale del bianco e nero, da una composizione cinematografica e da una capacità unica di raccontare tensione, mistero e profondità psicologica attraverso immagini ricche di atmosfera. Il suo segno ha influenzato generazioni di artisti ed è oggi riconosciuto come uno dei più originali e raffinati della nona arte contemporanea.

Per Mirage Comics realizza la storia Dark Shots, parte dell’omonima antologia horror che raccoglie nove racconti firmati da grandi autori del fumetto internazionale. In questo progetto Risso porta il suo universo visivo oscuro e suggestivo, dando vita a una storia intensa e inquietante che conferma ancora una volta la sua straordinaria capacità di esplorare il lato più profondo e misterioso della narrazione.

Con una carriera lunga oltre quarant’anni, Eduardo Risso continua a essere un punto di riferimento assoluto per lettori e autori di tutto il mondo, un maestro capace di trasformare ogni tavola in un’esperienza visiva unica.

Scopri il lavoro di Eduardo Risso sul volume Dark Shots, una raccolta antologica di storie horror pronte a lasciare il segno.

Donald Soffritti nasce a Ferrara l’11 aprile 1967. Dopo gli studi artistici, si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna nel 1990 e successivamente entra nel mondo Disney, iniziando la collaborazione nel 1997 come inchiostratore. Nel 1999, dopo aver conseguito il diploma ufficiale all’Accademia Disney di Milano, intraprende il percorso come disegnatore, dando inizio a una collaborazione tuttora attiva.

Nel corso della sua carriera ha spaziato tra fumetto, illustrazione e animazione, lavorando per importanti realtà editoriali italiane e internazionali. Ha collaborato a numerosi progetti tra cui Kico, Rat-Man, Vasco Comics, Alienor, Toutou & Cie, Superheroes Decadence, Les Quatre Quarts, Il Negozio di Animali e Bienvenue chez les Corses… et bonne chance!, dimostrando una grande versatilità nel passare dall’umorismo al racconto d’avventura.

Dal 2011 collabora con il mondo della satira attraverso l’inserto Il Misfatto de Il Fatto Quotidiano, realizzando strip scritte da Roberto Corradi, con cui approda successivamente a Yanez, inserto satirico del quotidiano Pubblico. Con lo sceneggiatore Giorgio Salati crea inoltre Bookbugs, serie di strip dedicate al rapporto tra cultura e tecnologia pubblicate sulla rivista digitale PreTesti di Telecom Italia.

Tra i suoi progetti più personali spicca Birds in Jazz (2014), una serie di tele dedicate ai grandi protagonisti del jazz reinterpretati in chiave “paperizzata”, protagoniste di diverse esposizioni in Italia. Nel 2021 realizza per la collana Comics & Science la storia Occhi aperti sul pianeta Terra, scritta da Alessio Schreiner in collaborazione con il CNR e coordinata da Andrea Plazzi. Nel 2022, per le celebrazioni dei 100 anni Disney, firma una storia di 30 pagine ideata da Francesco Artibani e sceneggiata da Carlo Panaro, oltre a una cover What If… per Marvel America e al volume What If…? Iron Man and Donald Duck.

Per Mirage Comics entra nell’universo fantasy di Cronache di Arda, contribuendo con il suo inconfondibile stile alle diverse serie del progetto. Con i suoi disegni dà vita ai mondi, ai personaggi e alle atmosfere della saga, realizzando le illustrazioni delle serie Cronache di Arda: i cacciatori di frodo e Cronache di Arda: Le Miniere dei Nani, portando nel fantasy la sua capacità narrativa, il suo senso dell’umorismo e una straordinaria cura per il dettaglio.

Artista eclettico, capace di muoversi tra universi comici, fantascientifici e fantastici, Donald Soffritti continua a raccontare storie attraverso un segno riconoscibile, capace di unire tecnica, ironia e immaginazione.

Donald Soffritti sarà presente per il lancio di Cronache di Arda: Le Miniere dei Nani, che segna il ritorno nell’universo della celebre saga con un nuovo, attesissimo capitolo spin-off. Un viaggio tra le antiche sale dei nani, alla scoperta di storie, misteri e nuove avventure.

Nuova location: Area Fantasy e Romance

Lucca Comics & Games sta per aprire le porta di un luogo molto speciale. Quest’anno, un grande cuore batterà tra le storiche mura dell’Istituto Boccherini di Lucca con pizzichi di musica, magia, fantasia e tanti altri mondi.

Sei pronto a scoprire il nuovo rifugio del romance? Resta sintonizzato, stiamo preparando qualcosa di speciale… I dettagli del programma saranno rivelati il 24 settembre durante il Final Keynote.