Presenta

Anime al Cinema

La nuova stagione cinematografica targata Dynit porterà in sala Puella Magi Madoka Magica the Movie – Il risveglio di Walpurgisnacht, Gintama the Movie – Yoshiwara in fiamme, Made in Abyss the Movie – Awakening Mystery e il capolavoro Your Name in occasione del suo 10° anniversario

Dynit è orgogliosa di presentare Anime al Cinema, la nuova stagione cinematografica che celebrerà l’animazione giapponese con titoli mai visti prima sui grandi schermi italiani e film amatissimi dal pubblico. Una stagione che segna anche una novità per Dynit, che per la prima volta accompagnerà direttamente i propri film nelle sale italiane.

Quattro appuntamenti evento tra novembre 2026 e febbraio 2027, pensati per portare sul grande schermo universi che hanno segnato l’immaginario anime contemporaneo e per ritrovare opere ormai entrate nella storia dell’animazione. Un percorso che attraversa generi e generazioni, dal ritorno di uno dei franchise che ha rivoluzionato il magical girl alla nuova avventura di Gintama, fino alla discesa nelle profondità di Made in Abyss e a uno dei film simbolo di Makoto Shinkai.

Ad aprire Anime al Cinema, il 23, 24 e 25 novembre, sarà Your Name, che torna nelle sale per celebrare il decimo anniversario, per la prima volta in 4K. Diretto da Makoto Shinkai, il film intreccia le vite di Mitsuha, studentessa di una cittadina rurale che sogna Tokyo, e Taki, liceale che vive nella capitale: due esistenze lontane che iniziano misteriosamente a sovrapporsi attraverso sogni, corpi e ricordi. Un ritorno sul grande schermo per riscoprire un titolo diventato negli anni uno dei punti di riferimento dell’animazione giapponese contemporanea.

Dal 10 al 16 dicembre sarà invece il momento di Puella Magi Madoka Magica the Movie – Il risveglio di Walpurgisnacht, nuovo capitolo cinematografico diretto da Akiyuki Shinbo e Yukihiro Miyamoto e seguito di Puella Magi Madoka Magica the Movie: Rebellion. Il film riunisce alcuni dei nomi che hanno costruito l’identità inconfondibile della saga: Shinbo alla supervisione, Gen Urobuchi alla sceneggiatura, Ume Aoki al character concept, Yuki Kajiura alle musiche e lo studio SHAFT all’animazione. Dopo l’uscita giapponese del 28 agosto, il film ha superato 1 miliardo di yen al box office nei primi quattro giorni, confermando intatta la forza di un franchise che dal debutto televisivo del 2011 ha trasformato radicalmente i codici del genere magical girl.

Il nuovo anno si aprirà con Gintama the Movie – Yoshiwara in fiamme, nelle sale dal 14 al 20 gennaio 2027. Diretto da Naoya Ando, il film porta per la prima volta sul grande schermo, in formato CinemaScope, uno degli archi narrativi più intensi e amati della serie: quello di Yoshiwara. Gintoki Sakata e la Yorozuya si ritrovano nella gigantesca città sotterranea dove la legge non arriva, trascinati dalla ricerca del giovane Seita per ritrovare la madre da cui è stato separato. Un ritorno che promette di condensare sul grande schermo quella miscela di azione, comicità e improvvise accelerazioni emotive che ha reso Gintama un cult.

A chiudere questa prima stagione sarà Made in Abyss the Movie – Awakening Mystery, dall’11 al 17 febbraio 2027. Diretto da Masayuki Kojima, è il primo capitolo del nuovo progetto cinematografico che prosegue direttamente la storia della serie animata. Dopo la caduta del Villaggio dei Narehate nella Città Dorata, Riko, Reg e Nanachi riprendono la loro discesa insieme a Faputa, spingendosi nel Settimo Strato dell’Abisso, territorio ancora inesplorato dove la maledizione diventa più letale e i misteri legati al passato di Reg iniziano ad avvicinarsi a nuove risposte. Il progetto arriva dopo una serie di revival cinematografici organizzati in Giappone nel corso del 2026, che hanno riportato in sala i precedenti film e The Golden City of the Scorching Sun.

Carlo Cavazzoni, Direttore Esecutivo di Dynit, dal palco dell’ALFest di Lecce ha commentato così la novità: “È per me un grande piacere presentare la nuova stagione di Anime al Cinema di Dynit. I film saranno distribuiti in formula evento dal giovedì al mercoledì successivo, con un’unica eccezione: Your Name, che sarà proposto dal lunedì al mercoledì della stessa settimana. Abbiamo in questo modo accolto le numerose richieste del pubblico, che desiderava poter assistere alle proiezioni anche durante il weekend. Invitiamo tutti i fan a prendere d’assalto i cinema: siamo sicuri che l’esperienza della sala sia incredibile! Ma le sorprese non finiscono qui: presto annunceremo grandi novità riguardanti questi film”.

Anime al Cinema avrà quattro appuntamenti: Your Name (23-25 novembre), Puella Magi Madoka Magica the Movie – Il risveglio di Walpurgisnacht (10-16 dicembre), Gintama the Movie – Yoshiwara in fiamme (14-20 gennaio) e Made in Abyss the Movie – Awakening Mystery (11-17 febbraio).

The Social: Il prezzo della verità
Scritto e diretto da Aaron Sorkin

Nel cast Mikey Madison, Jeremy Allen White,
Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen
con Bill Burr e Jeremy Strong

Dall’8 ottobre al cinema distribuito da Eagle Pictures

Il trailer e il poster di The Social: Il prezzo della verità, il nuovo film Sony Pictures scritto e diretto da Aaron Sorkin (The Social Network).
Nel cast Mikey Madison (Anora), Jeremy Allen White (The Bear), Wunmi Mosaku (Loki), Betty Gilpin (GLOW) e Billy Magnussen (No Time to Die) con Bill Burr (The Mandalorian) e Jeremy Strong (Succession).

The Social: Il prezzo della verità sarà nelle sale cinematografiche italiane dall’8 ottobre distribuito da Eagle Pictures.

Sinossi:

Ispirato a eventi reali e alle informazioni che hanno dato il via alla resa dei conti sul mondo dei social a cui stiamo assistendo oggi, la sceneggiatura originale di Aaron Sorkin si pone come ideale opera complementare al film di successo The Social Network. Una vera storia di Davide contro Golia in cui Frances Haugen (Mikey Madison), una giovane ingegnera di Facebook, si rivolge a Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), giornalista del Wall Street Journal, per intraprendere un pericoloso percorso che la porterà a svelare i segreti più gelosamente custoditi del social network.

La nuova edizione di Milan Games Week & Cartoomics è pronta a conquistare Fiera Milano con il meglio dell’intrattenimento pop. Tra i nuovi grandi ospiti annunciati, Emily Rudd e Taz Skylar, rispettivamente Nami e Sanji nella serie live action ONE PIECE targata Netflix, insieme a Steven Ogg, l’indimenticabile Trevor Philips di Grand Theft Auto V, e Christopher Judge, pluripremiato interprete di Kratos nella saga God of War. Dal mondo del fumetto arrivano la mangaka Jun Mayuzuki, autrice di Kowloon Generic Romance, e Darick Robertson, disegnatore di The Boys, assieme a tante altre personalità. A completare l’esperienza, una Merch Collection esclusiva firmata Smile Creative Agency con la direzione artistica di Dario Moccia.

Milan Games Week & Cartoomics sta scaldando i motori: videogiochi, fumetti, giochi da tavolo, creator, cosplay e grandi spettacoli si preparano a tornare dal 27 al 29 novembre 2026 a Fiera Milano (Rho) per regalare agli appassionati di pop culture un’edizione unica, a cui prenderanno parte ospiti internazionali di calibro hollywoodiano.

LA LINE-UP DI OSPITI SALE DI LIVELLO

GWCMX rivela una line-up di ospiti sensazionale. Emily Rudd e Taz Skylar, rispettivamente Nami e Sanji nell’acclamata serie live action ONE PIECE, targata Netflix, saranno ospiti per tutti e tre i giorni di manifestazione. Tratta dal manga dei record di Eiichiro Oda, la serie ha saputo trasporre lo spirito d’avventura e libertà, l’umorismo e il carisma dell’opera originale, diventando una delle serie più viste in assoluto nella storia del servizio di streaming. Skylar e Rudd, attori la cui carriera va ben oltre questa produzione, attraverseranno i Sette Mari per arrivare qui, e al momento MGWCMX sarà una delle pochissime occasioni in cui poter stringere loro la mano e scattarsi una foto insieme, o vederli raccontarsi in momenti sul palco dedicati.

Dalle serie tv ai videogiochi il passo è ormai breve, perché grazie alla motion capture anche gli attori in carne e ossa prestano le movenze a personaggi virtuali. In rappresentanza dell’universo videoludico, arriva un cast di attori e doppiatori da hall of fame. Oltre ad Angela Sant’Albano, Grace Ashcroft in Resident Evil: Requiem, dallo stesso titolo si aggiunge Emma Rose Creaner, interprete di Emily.
Alla tre giorni sarà possibile incontrare persino un attore del calibro di Steven Ogg, che ha prestato voce e movenze a Trevor Philips, caotico membro del trio di protagonisti di Grand Theft Auto V, ma anche attore televisivo il cui nome figura nel cast di The Walking Dead e Better Call Saul. Si unisce al party anche Christopher Judge, interprete del mitico Kratos in God of War (2018) e God of War Ragnarök, performance che gli è valsa numerosi e prestigiosi riconoscimenti tra The Game Awards e Bafta Games Awards. Infine, dal cast di Baldur’s Gate III arrivano Amelia Tyler (l’iconica voce narrante) e Tim Downie, voce e volto del mago Gale Dekarios.

Oltre ai già annunciati Mark Waid, John Romita Jr e Bill Morrison, approderanno a Milan Games Week & Cartoomics artisti e autori provenienti da ogni angolo del mondo: dal Giappone agli Stati Uniti, passando, naturalmente, per l’Italia stessa. Non solo figure di spicco del panorama fumettistico, ma anche importanti personalità nell’ambito dell’animazione. A MGWCMX è in arrivo, infatti, Daiki Tomiyasu, regista di serie animate di enorme successo come Pokémon Sole e Luna, l’attuale Orizzonti Pokémon e Inazuma Eleven. Accanto a lui, Misu Yamaneko, italiana ormai trapiantata in Giappone, dove vive e lavora, la cui carriera si snoda tra animazione tradizionale (Orizzonti Pokémon, I Diari della Speziale, Digimon BeatBreak, Vinland Saga, The Promised Neverland) e videogame (ha contribuito, infatti, alla realizzazione delle cutscene del remake di Resident Evil 4).

Grazie a J-POP Manga arriva Jun Mayuzuki, autrice di piccoli gioielli del manga come Kowloon Generic Romance, Sayonara Daisy e Come dopo la pioggia. L’etichetta Toshokan – che esordisce a MGWCMX 2026 con uno stand dedicato – avrà invece come ospite Kathy Lam, fondatrice dello studio Dawning Crow e autrice de Il diario di Mobu, serie il cui successo ha portato la sua protagonista oltre le pagine del fumetto, tra mostre, collaborazioni e oggetti da collezione. Sempre dal Sol Levante, Jundo porterà Liang Azha, seguitissimo autore cinese di webtoon. Sul “fronte occidentale”, non può mancare il mondo del fumetto supereroistico, con artisti del calibro di Marco Checchetto, disegnatore del classico moderno Ultimate Spider-Man, Sara Pichelli (che in tandem con Brian M. Bendis ha creato il personaggio di Miles Morales, ormai un’icona universale della cultura pop) e Simone Bianchi, disegnatore di eroi celebri come Wolverine, X-Men, Batman, Thor e tante altre. Ad arricchire le fila dei disegnatori di supereroi, ci saranno anche Simon Bisley – famoso per il suo lavoro sulla serie Lobo, Darick Robertson (illustratore dell’acclamato The Boys) e Scott Hanna, uno dei più prolifici inchiostratori del fumetto americano e vincitore di un Eisner Award. Grazie a ReNoir Comics, invece, sarà possibile incontrare anche il duo creativo che ha dato vita al rocambolesco Soma, composto da Fernando Llor e Carles Dalmau – noto anche come concept artist del videogioco Cult of the Lamb. E ancora: il maestro serbo del fumetto R.M. Guéra, autori italiani come Roberto Recchioni, Federico Mele e Samuel Spano… Il fumetto può assumere più forme di quante ne possiamo immaginare, e Milan Games Week & Cartoomics intende mostrarne il maggior numero possibile.

UNA MERCH COLLECTION CHE CELEBRA I “TIPI DA FIERA”

Milan Games Week & Cartoomics 2026 vuole lasciare il segno nel cuore e sulla pelle dei visitatori. Entrare in MGWCMX significa entrare a far parte di una community unita dalle stesse passioni, che quest’anno potranno diventare parte integrante del proprio modo di essere e di vivere l’evento, grazie alla Merch Collection ufficiale! Nata dalla collaborazione con Smile Creative Agency, realizzata sotto la direzione artistica di Dario Moccia e il design di produzione di Federico Barengo, la collezione parte da un concept unico: celebrare i “tipi da fiera”, tra collezionisti, “figurinomani” e amanti della cultura pop, trasformando personaggi e situazioni ricorrenti in una linea esclusiva. Così nasce, per esempio, “VIP – Stay in Line, Forever”, omaggio alle interminabili code di meet & greet e firmacopie, mentre “Liquid Nerd” porta sul tessuto la formula matematica più inesorabile delle fiere: tanta gente + un posto chiuso = caldo micidiale. E se “Kawaii Empire” celebra le “pucciosità” nipponiche, “One Pin” ricorda che, alla fine del viaggio, il vero tesoro di ogni fiera sono gli amici incontrati lungo il percorso. T-shirt, hoodies, cappellini, lanyard e pin diventano così piccole dichiarazioni di appartenenza, realizzate attraverso le eterogenee sensibilità artistiche degli illustratori di Smile e unite dalla visione di Dario Moccia. Il risultato è una Merch Collection che trasforma gli stereotipi in un’identità visiva originale, capace di parlare direttamente a chi, almeno una volta, si è riconosciuto in uno dei tanti “tipi da fiera”.

13 AREE TEMATICHE, CENTINAIA DI ESPOSITORI

Tra i padiglioni 22 e 24 si snoderanno le principali aree tematiche dedicate all’universo videoludico. Qui, i visitatori potranno perdersi in un’immensa Freeplay Zone, organizzata per aree tematiche, dove potranno provare le novità del mercato e concedersi una partita tra amici scegliendo tra un’infinità di titoli e oltre cento postazioni; il Gaming District darà spazio a tutti gli attori del mercato videoludico, regalando uno sguardo privilegiato sul lavoro creativo dietro lo sviluppo di un videogioco, e darà modo di provare in anteprima il meglio della creatività indipendente nell’Indie Dungeon; accese competizioni infiammeranno invece l’area Esportshow. Non può mancare ampio spazio per i creator, con l’area Creators World, per dare modo ai follower di conoscere dal vivo i volti più amati del web. Chi ama invece perdersi tra le pagine di fumetti e manga, troverà il proprio habitat naturale nei padiglioni 9 e 11. Tra Electric Town e ImagiNation, verrà celebrata l’arte visiva di tutto il mondo, mentre una Artist Alley da 160 postazioni – un numero mai raggiunto prima – darà largo spazio ad artisti di ogni provenienza, con un occhio di riguardo per la microeditoria indipendente. I due padiglioni offriranno  uno shopping district sterminato, che vedrà la presenza dei principali editori e brand del settore, tra cui Edizioni BD, J-POP Manga, Toshokan, Tomodachi Press, Panini Comics, Mirage Comics, Shockdom, Eterea Edizioni, Star Shop, ReNoir Comics, Gigaciao, Tunué, Astorina, Feltrinelli Comics, Dynit, Saldapress, Tora Edizioni, Yamato Shop, Mangasenpai, Sensei, Hikari, Jundo, APO, Rebelle Edizioni, Hollow Press, Silly Studios, Acheron Books e Edizioni Aristea.

In occasione dei festeggiamenti dei 40 anni dell’Indagatore dell’Incubo, Sergio Bonelli Editore parteciperà a Milan Games Week & Cartoomics con uno speciale allestimento celebrativo a tema Dylan Dog. Era infatti il 26 settembre del 1986 quando il personaggio creato da Tiziano Sclavi sbarcò per la prima volta in edicola per Sergio Bonelli Editore con L’alba dei morti viventi – scritto da Sclavi, disegnato da Angelo Stano e con la copertina di Claudio Villa – primo albo di una serie che da allora ha raccolto milioni di lettori.

Per gli appassionati di giochi da tavolo, invece, tappa obbligatoria sarà l’area Unplugged, dove si potranno scoprire le novità di publisher come Asmodee, Need Games, MS Edizioni, Pendragon, DV Games e Boose con un’area totalmente dedicata a Magic: The Gathering, che offrirà incontri e partite insieme ai creator più conosciuti della scena italiana, e darà la possibilità di incontrare artisti ufficiali del gioco. All’interno di questi spazi, la nuova area The Nexus si presenterà come una vera cittadella dedicata al gioco di ruolo con master esperti, campagne dimostrative e tavoli aperti durante tutta la manifestazione.

Spazio infine, a Fandomland – una grande area commerciale dedicata ai collezionisti e agli appassionati di merchandising, mentre Cosplay Ground, la piazza dedicata ai cosplayer, offrirà servizi fotografici, backstage, aree trucco, sartoria d’emergenza e tanti spettacoli. Accanto a essa torneranno gli Studios, le spettacolari aree immersive dedicate ai grandi franchise della cultura pop. Infine, il K-Pop Beat Floor sarà il punto di riferimento per gli appassionati della musica coreana.

Quattro grandi palchi – organizzati per aree tematiche – ospiteranno i numerosi eventi che animeranno i tre giorni di manifestazione, mettendo al centro dell’attenzione creator e grandi ospiti internazionali, oltre che nomi celebri dell’industria musicale. Radio 105 – radio ufficiale di MGWCMX 2026 – sarà ancora presente per raccontare la manifestazione in diretta nazionale, quest’anno dallo studio mobile.

Oltre a Radio 105, per raccontare questa edizione Milan Games Week & Cartoomics potrà contare su media partnership prestigiose con Corriere della Sera, La Gazzetta dello Sport e UpTv.

 Con un programma ancora più ricco, un numero sempre maggiore di ospiti internazionali, aree rinnovate e un’offerta capace di abbracciare ogni sfaccettatura dell’intrattenimento contemporaneo, Milan Games Week & Cartoomics 2026 si prepara a regalare al pubblico l’edizione più ambiziosa della sua storia. Tre giorni in cui videogioco, fumetto, manga, cosplay, esports, giochi da tavolo, musica e spettacolo si incontreranno in un unico grande evento, confermando ancora una volta Milano come capitale italiana della cultura pop.

Organizzata da Fiera Milano con Fandango Club Creators, la manifestazione si svolgerà nella cornice consolidata di Fiera Milano all’interno dei padiglioni 9, 11, 22 e 24. Tutti i dettagli sul programma, gli ospiti, gli espositori, il merch ufficiale e la biglietteria sono disponibili su www.milangamesweek.it.