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LUCCA COMICS & GAMES 2026: LEGACY
LUCCA COMICS & GAMES, UN’EREDITÀ CHE ALIMENTA IL FUTURO
Riportiamo di seguito il comunicato stampa Lucca Comics & Games
Lucca, 23 giugno 2026 – Lucca Comics & Games 2026 si prepara a festeggiare il suo 60° compleanno, insieme alla sua leggendaria community, da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre.
60 anni di storia e di creatività, di diversità e di inclusione, di cambiamento, di evoluzioni e metamorfosi, di arte e, soprattutto, di comunità. Una comunità in cammino, il cui racconto non può essere rivolto al passato ma deve guardare al futuro. L’anniversario “Diamond” non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma è il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà, scoprendo insieme cosa potrà accadere dopo. In sessant’anni non sono cresciuti solo una fiera o un festival: il fumetto, il gioco, la cultura del fantastico sono stati per intere generazioni una palestra dell’immaginazione e ora quel patrimonio di valori, di storie e di sogni compongono un’eredità da trasmettere alle nuove generazioni, la LEGACY di Lucca Comics & Games, tema di questa edizione.
Legacy come eredità, come passaggio di testimone, un patrimonio reale di vita, infanzia, scoperte, cultura, cambiamenti che, per citare Gianni Rodari, permetterà, a chi vuole crescere, di conoscere la grammatica del mondo. Ma anche Legacy come quei giochi da tavolo in cui ogni partita modifica il tabellone in modo permanente, e chi gioca oggi cambia il modo in cui tutti gli altri giocheranno domani. È questo che fa da sei decenni la community di visitatAutori (così il festival definisce il suo pubblico), è questa la vera anima di Lucca Comics & Games: ricevere un immaginario e riscriverlo, facendolo suo.
L’infanzia curiosa degli anni ’70, la giovinezza esplosiva dei comics degli anni ’80, le contaminazioni dei ’90, la metamorfosi digitale dei 2000, l’espansione degli anni ’10. Poi la prova più dura: il 2020, l’anno in cui tutto si ferma e il festival sceglie di non sparire, trasformando le sfide in opportunità. Il ritorno, la rinascita. La voglia di continuare una storia che non è solo nostalgia, ma continua evoluzione e cambiamento.
Una biografia collettiva che ha creato il solco per quello che è oggi l’immaginario della cultura pop mondiale e che quest’anno vuole tornare alle sue origini e ai suoi luoghi. L’Italia, dove Lucca Comics & Games è nato nel 1966 diventando un’eccellenza del Made in Italy, che negli anni ha superato i suoi confini, diventando il luogo dove sperimentare, incontrare, amare, fare amicizia, crescere, giocare, guidato da un ideale di inclusione, uniti nella diversità. Proprio come cita il motto dell’Unione Europea, con cui la manifestazione condivide i valori: è infatti la Commissione Europea a patrocinare questa edizione mettendo al centro il nostro paese e la risonanza mondiale della manifestazione.
A firmare l’affiche del 60esimo – primo e unico esempio di meta-poster presentato questa mattina durante la conferenza stampa tenutasi presso la Galleria degli Uffizi di Firenze e organizzata in collaborazione col Museo, scrigno del Rinascimento italiano – è Claudio Castellini*, maestro assoluto del fumetto internazionale, incarnazione vivente della storia di Lucca Comics & Games. Nato proprio nel 1966, è una delle grandi firme del fumetto bonelliano a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90 (Dylan Dog e Nathan Never), sino a diventare una stella internazionale con i supereroi dell’universo Marvel. Eccellenza italiana conosciuta in tutto il mondo, capostipite dell’Italian Invasion, dalle sue mani durante la presentazione del poster di edizione è avvenuto il passaggio di matita alla piccola stella del fumetto Louise Stéphant, a simboleggiare la nuova generazione che eredita il patrimonio di storie e sogni.
LEGACY: IL META-POSTER E IL PASSAGGIO DI MATITA
È ai personaggi che hanno abitato i manifesti storici del festival che Claudio Castellini dedica il suo lavoro, il primo meta-poster che fa tornare in scena, insieme, i protagonisti del passato. L’eroina d’oro ‘Lu’ di Zerocalcare che rappresenta ogni visitAutore, il ‘Sandokan’ di Don Maitz come simbolo dell’avventura classica, il gorilla col robot di Phil Hale a rappresentare la trasformazione, ‘Lady Hope’ di Ted Nasmith per uno sguardo al futuro pieno di speranza, e infine il drago di Ciruelo che come l’arrivo della manifestazione rende fantastica la città. Generazioni di immaginari diversi, riunite in un’unica, dettagliatissima immagine, piena di simbolismi, citazioni ed easter egg, da zoomare all’infinito. Al centro, un supereroe, un gigante, sorregge una bambina, la luminosa protagonista del poster di Michael Whelan che con la sua semplice veste dialoga idealmente con il sorridente Yellow Kid, mascotte e prestigioso premio del festival lucchese dagli anni sessanta a oggi. Una bambina che solleva la sua matita: è lei la nuova generazione, colei che disegnerà ciò che verrà dopo. A rappresentare quella del poster, accanto al gigante Claudio Castellini, il giovane talento di Louise Stéphant, dieci anni, vincitrice per due anni consecutivi (2024 e 2025) del Petit Fauve del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, il concorso che per decenni in Francia ha premiato e scoperto i talenti della BD.
Con il suo tratto michelangiolesco nel ritrarre le mani, Castellini firma anche il disegno che rappresenta il passaggio di testimone: una mano adulta che consegna una matita in una giovane mano, non un’eredità da custodire ma uno strumento da usare, il gesto di consegnare a qualcuno il potere di immaginare il mondo e cambiarlo. Il passaggio del patrimonio di sogni da una generazione all’altra, il legame tra la storia e il futuro del festival, si è fatto realtà: Claudio Castellini, nella culla dell’arte, ha dato questa mattina la sua matita alla piccola Louise, che firmerà la variant cover del poster di Lucca Comics & Games 2026, che verrà presentata durante l’inaugurazione di questa edizione, il 28 ottobre sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini.
Sessant’anni dopo la sua nascita, l’edizione LEGACY non vuole solo celebrare il patrimonio di storie di Lucca Comics & Games, ma donarlo al futuro.
UNA MOSTRA DEDICATA A CLAUDIO CASTELLINI: TOCCHI DA MAESTRO
Claudio Castellini, uno dei maestri del fumetto italiano e internazionale, è celebre per il suo stile dinamico e la straordinaria potenza anatomica delle sue figure. Primo autore italiano a lavorare stabilmente per il mercato americano, Castellini ha ridefinito l’estetica del supereroismo moderno.
Il percorso espositivo Claudio Castellini: Tocchi da Maestro traccia le tappe fondamentali della sua carriera attraverso una selezione di tavole originali: dagli esordi in Bonelli, dove ha legato indissolubilmente il suo nome alla nascita grafica di Nathan Never e a due numeri cult di Dylan Dog, fino alle storiche collaborazioni con Marvel e DC Comics su personaggi iconici come Silver Surfer, Conan, Batman e lo storico crossover Marvel vs DC. La mostra al palazzo delle esposizioni della Fondazione Banca del Monte, offre un’analisi approfondita della sua tecnica millimetrica, focalizzandosi sullo studio del chiaroscuro e sulla plasticità muscolare che hanno reso il suo segno un punto di riferimento globale.
LUKE & CLEA – A QUEST FOR LEGACY
Se il 40esimo anniversario fu celebrato con un libro (I 40 Ruggenti, If Edizioni), e il 50esimo con un corto di animazione (Marco Soresina) e una storia a fumetti (Zerocalcare), per il suo anniversario di diamante Lucca Comics & Games sblocca un nuovo livello e lancia un divertente pixel game in 8 bit, Luke & Clea – A Quest for Legacy destinato a diventare un cult. Con uno stile che omaggia i videogames anni Ottanta, il gioco è un viaggio nel multiverso del fantastico di Lucca Comics & Games, con citazioni di giochi arcade, villain, easter eggs, ma soprattutto i tanti NTSC (Non Tutti Sanno Che…) da scoprire per ‘salvare’ la storia di Lucca. Un pixel game in 8 bit che racchiude la storia della manifestazione, ricompone le sfaccettature di Lucca come quelle di un Diamante, e al contempo guarda al suo futuro: il 2026 è solo l’inizio. Luke & Clea – A Quest for Legacy è pensato per accompagnare e raccontare la manifestazione attraverso uno dei suoi linguaggi. L’utilizzo di media diversi mira all’inclusività e ha come obiettivo quello di coinvolgere l’intera community di Lucca. Nato da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, diretto e disegnato da Manuel Macchia (Game Director e Game Design), con la programmazione e level design di Andrea Tognetti, il visual, concept e sound design di Sergio Algozzino, la pixel art di Andrea Putortì (Lead Artist e Lead Animator) e i testi di Teo Benedetti (Writing, Dialogues & Quests). Le musiche per questo speciale progetto sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, Master MAI & Games. Il gioco sarà disponibile a partire dalla storica data del 24 settembre 2026, il giorno esatto in cui, nel 1966, tutto ebbe inizio; sarà giocabile via app e proprio il primo giorno di festival verrà sbloccato l’ultimo, sorprendente, livello.
LE MOSTRE DI PALAZZO GUINIGI
PER I 60 ANNI DI LUCCA, PALAZZO GUINIGI DEDICA UN INTERO PIANO A LEGACY – LA MOSTRA
Un intero piano dello storico Palazzo Guinigi – il secondo – sarà trasformato in una piattaforma culturale con dispositivi allestitivi adattivi e permanenti destinati a evolvere nel tempo anche grazie al coinvolgimento del pubblico. Sarà questo lo spazio che ospiterà la prima grande mostra volta a celebrare i 60 anni di Lucca Comics & Games. Un progetto inedito, sviluppato in partnership con POLI.design, centro per la formazione post-laurea fondato dal Politecnico di Milano, ecosistema formativo ai vertici delle classifiche internazionali nell’area Art & Design. Una collaborazione caratterizzata dalla forte qualificazione progettuale e istituzionale, grazie all’unione di visione, metodo e prestigio internazionale per dare forma a una piattaforma culturale nel cuore della città di Lucca. Una mostra che sarà LEGACY, evolvendo e interagendo con i visitatori. Un’experience interattiva per raccontare una storia collettiva che è passato e futuro insieme. Come i giocatori dei legacy game, i visitatori potranno intervenire nella mostra, “cambiandola” in modo permanente. Da oggi si apre la call to action per i fan di Lucca Comics & Games: chi vorrà potrà inviare un video con il racconto della sua prima Lucca. Una selezione verrà proiettata in un’area speciale della mostra, My first Lucca, anch’essa in continuo mutamento (qui il link per la call to action: https://bit.ly/4xEfXzQ
PIÙ VELOCE DELLA SUA OMBRA: 80 ANNI DI LUCKY LUKE
Nel 1946, sulle pagine del Journal de Spirou, debuttava un pistolero capace di sparare più veloce della sua stessa ombra. A distanza di ottant’anni, Lucca Comics & Games è onorata di festeggiare il compleanno di Lucky Luke, la leggendaria creatura nata dal genio grafico e narrativo di Morris.
Direttamente dagli archivi del Maestro, i visitatori e le visitatrici potranno ammirare una straordinaria selezione di tavole originali e copertine storiche che mostrano l’epopea del West da un punto di vista assolutamente inedito. Sarà un’occasione unica per ritrovare il destriero Jolly Jumper, il “fedele” cane Rantanplan e i redivivi fratelli Dalton, ma anche per incontrare figure storiche come Jesse James, Billy the Kid e Calamity Jane: eroi di fantasia e protagonisti reali della frontiera, tutti passati sotto la lente deformante e ironica dell’Autore.
Un percorso espositivo che guiderà nel cuore del “western comico” inventato da Morris, un genere diventato un punto di riferimento e una fonte d’ispirazione inesauribile per il fumetto, il cinema e la letteratura. Le sale di Palazzo Guinigi si trasformeranno nello scenario ideale dove nativi americani, banditi, sceriffi, becchini e ballerine di saloon accoglieranno il pubblico, trasportandolo direttamente all’interno del loro affascinante mondo. Si ringraziano per la collaborazione: Le Edizioni Dupuis, Philippe Blanckaert, Antoine Mathon, Fanny Blanckaert.
Le celebrazioni di Lucky Luke continuano… Anche Sergio Bonelli Editore festeggia gli 80 anni del celebre cowboy Lucky Luke con un’avventura inedita disegnata da Giorgio Cavazzano su sceneggiatura di Marco Nucci. Un omaggio tutto italiano al mito del pistolero creato da Morris nel 1946, che sarà disponibile a partire da Lucca Comics & Games 2026.
TILLIE WALDEN: TIME CAPSULE
Voce della Generazione Z, la fumettista americana Tillie Walden si è distinta nel panorama internazionale per la maturità con cui affronta i temi del racconto di formazione, l’inventiva con cui esplora le potenzialità del linguaggio del fumetto e la sensibilità con cui racconta storie delicate e intimiste.
L’autrice, per la prima volta in Italia, sarà presente a Lucca Comics & Games in collaborazione con Bao Publishing dal 28 ottobre al 1° novembre.
Classe 1996, nel 2018 diventa una delle più giovani vincitrici di un premio Eisner con Trottole (Oscar INK), il lavoro autobiografico che l’ha resa famosa in Italia, incentrato sul mondo del pattinaggio e sulla ricerca della propria identità. Nel 2021 con Mi stai Ascoltando? (Bao Publishing) vince un altro prestigioso Eisner Award nella categoria Miglior Graphic Novel. Con la trilogia young adult Clementine, spin off di The Walking Dead (SaldaPress) nel 2024 è stata inserita nella selezione dei Lucca Comics Awards. A settembre 2026, BAO Publishing porterà in Italia Charity e Sylvia, graphic novel tra fiction e Storia che racconta il coraggio e le sfide di due donne lesbiche nel Vermont di inizio Ottocento.
L’esposizione offre un quadro dettagliato dell’evoluzione stilistica dell’autrice, focalizzandosi sull’uso narrativo del colore, sulla definizione delle ambientazioni e sulla complessa indagine psicologica dei personaggi.
COMICS
Mentre il mondo è sintonizzato a guardare le partite dei Mondiali, sfidando fusi orari, confini e tifoserie, gli appassionati e le appassionate della Nona Arte si uniscono sotto la grande bandiera di Lucca Comics & Games. E con i primi annunci di oggi, la squadra che scende in campo si delinea già come un vero e proprio All-Star Team di fuoriclasse del fumetto mondiale, provenienti ad oggi da tre diversi continenti e nove Paesi: Giappone, Corea, Taiwan, Stati Uniti, Canada, Italia, Spagna, Bulgaria e Gran Bretagna.
DA GOLDRAKE A LA DIVINA COMMEDIA: LA LEGGENDA GO NAGAI PROTAGONISTA DI LUCCA 60
Nel 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, Lucca Comics & Games ospita l’autore che ha cambiato l’immaginario di intere generazioni, fin dall’arrivo deflagrante di Grendizer (Goldrake) sugli schermi televisivi italiani nel 1978: dal 28 al 30 ottobre il Sensei Go Nagai sarà assoluto protagonista di appuntamenti con il pubblico e momenti celebrativi, con la collaborazione di J-POP Manga. Go Nagai continua a creare opere innovative in una vasta gamma di generi, tra cui horror, fantascienza, robotica, commedia e azione, ed è una figura di spicco che ha diffuso la cultura manga giapponese nel mondo. Le opere del Sensei continuano ad essere amate da tutte le generazioni, godendo di immensa popolarità in Italia e influenzando profondamente la cultura popolare.
Go Nagai ha anche adattato con g rande audacia il poema epico di Dante Alighieri La Divina Commedia in un manga, dimostrando la sua capacità espressiva unica di creare un ponte tra la letteratura classica e la cultura pop, generando un dialogo culturale. Proprio per quest’opera senza tempo ha ricevuto il Pegaso per la Cultura, massimo riconoscimento della Regione Toscana, che gli è stato consegnato il 14 luglio 2025 all’Expo di Osaka. Nell’occasione, il Sensei aveva espresso il suo amore per l’Italia e il desiderio di voler tornare proprio a Lucca: l’attesa è finalmente finita.
TŌRU FUJISAWA, LEGGENDARIO AUTORE DI G.T.O. E G.T.U., PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA
Ampiamente celebrato da pubblico e critica per la sua comicità travolgente e la sua tagliente satira sociale, con la serie G.T.O. – Great Teacher Onizuka, spin-off del suo celebre manga G.T.O. – Shonan Junai Gumi, adattata in una serie televisiva e anime, Tōru Fujisawa ha riscosso un successo mondiale senza precedenti. Con la sua opera più recente, G.T.U. Great Teacher Uchiyamada – Mad Yamada Fury Road, con protagonista il suo amato personaggio Hiroshi Uchiyamada, è tornato a conquistare il cuore del pubblico italiano. Il Sensei – per la prima volta in Italia – sarà a Lucca Comics & Games in collaborazione con Dynit Manga dal 28 al 31 ottobre 2026.
Un’occasione per (ri)scoprire le sue opere che raccontano, con originalità e un mix di divertimento e riflessione, temi di carattere sociale sempre attuali, mostrando le bellezze e le contraddizioni della società giapponese a partire dal suo sistema scolastico. Tra episodi di bullismo e insegnanti spesso incapaci di affrontare i problemi dei loro studenti, le avventure di Eikichi Onizuka e degli altri personaggi delle serie diventano l’occasione per parlare di coraggio, evoluzione personale, cambiamento.
FROM WEBTOON TO YELLOW KID: WELCOME TO JH
Jung Ji-hoon, in arte JH, è uno dei nomi più rilevanti del webtoon coreano: la sua capacità di tratteggiare personaggi complessi e tormentati lo ha reso un autore di culto a livello internazionale. La sua opera più significativa, The Horizon, ha rivoluzionato il panorama dei webtoon per profondità e messaggio filosofico, conquistando una candidatura agli Eisner Award 2024 e lo Yellow Kid Fumetto dell’anno ai Lucca Comics Awards 2025. Il suo Ho qualcosa da dirti ha debuttato nel 2026 in edizione cartacea proprio in Italia, pubblicato da Gaijin. JH sarà presente tutti i giorni a Lucca Comics & Games in collaborazione con Gaijin (Renoir Comics) per presentare il terzo e ultimo numero di Ho qualcosa da dirti (e il relativo box) e le variant esclusive per la fiera di entrambe le opere.
CHANG SHENG, LA SCINTILLA TAIWANESE CHE ILLUMINA IL FUMETTO MONDIALE
“All’origine dei miei lavori c’è spesso una scintilla. La lascio nella mia mente, le consento di crescere e di svilupparsi. Così, a poco a poco, le storie prendono forma.” Storie tra il fantascientifico e il fantastico con straordinarie protagoniste femminili, tratteggiate con uno stile dettagliato ed estremamente realistico, sono il biglietto da visita del taiwanese Chang Sheng, candidato agli Eisner Awards 2026 in ben due categorie (un vero primato per un artista di Taiwan): miglior adattamento di serie asiatica (Yan) e miglior artista. Grazie a Toshokan, dal 28 ottobre al 1° novembre l’autore sarà ospite a Lucca Comics & Games.
IL RITORNO DEL MAESTRO: FRANK MILLER PROTAGONISTA DI LUCCA 60
Protagonista della Will Eisner Award Hall of Fame, Yellow Kid Maestro del Fumetto nel 2023, uno dei creatori più influenti e premiati dell’industria dell’intrattenimento: Frank Miller è una leggenda vivente che non ha bisogno di presentazioni, ispiratore di intere generazioni di autori e autrici, ideale simbolo del tema di questa edizione. Noto per la sua narrativa intensa, dura e senza compromessi e per la sua estetica noir cupa, declinata in fumetti, romanzi e cinema, Miller sarà uno dei grandi protagonisti di Lucca 60 e sarà presente per l’intera durata del festival grazie alla collaborazione con Panini Comics. E se per il festival è l’anno del sessantesimo, anche due sue opere che hanno cambiato il fumetto mondiale festeggiano i loro primi 40 anni: Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro (The Dark Knight Returns) e Daredevil: Rinascita (Daredevil: Born Again).
L’ARCHITETTO DEI MONDI MARVEL: JONATHAN HICKMAN PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA
Autentica superstar del fumetto contemporaneo, Jonathan Hickman sarà per la prima volta in Italia grazie alla collaborazione con Panini Comics dal 28 ottobre al 1° novembre. Autore statunitense pluripremiato e bestseller, la cui narrazione visionaria ha profondamente ridefinito la fiction supereroistica moderna: dopo il suo ingresso nella casa delle idee nel 2009, è diventato una figura centrale su Fantastic Four, Avengers e X-Men, oltre a Secret Wars, evento crossover che ha ridefinito l’Universo Marvel. Tra gli artefici del rilancio dell’Universo Ultimate con Ultimate Spider-Man, attualmente è impegnato su Spider-Man: Long Way Home insieme ad Adam Kubert. Innovativo e influente, Hickman continua a spingere i confini espressivi del fumetto, sia all’interno di universi iconici sia nella creazione di mondi completamente originali.
PEACH MOMOKO: IL GIAPPONE INCONTRA L’UNIVERSO MARVEL
Inchiostro, acquerello e un immaginario unico: Peach Momoko è una delle voci più originali e riconoscibili del fumetto contemporaneo. L’autrice giapponese ha conquistato il mondo con il “Momoko-verse”, la linea che reinterpreta l’Universo Marvel attraverso il filtro delle leggende popolari e della cultura giapponese e la sua visione artistica assolutamente unica. Il suo talento va però ben oltre le tavole a fumetti: Peach Momoko ha firmato illustrazioni per nomi di rilievo internazionale come TOOL, Linkin Park, BABYMETAL e il One Piece Trading Card Game, confermandosi come una delle artiste più versatili e richieste della scena globale. Dal 28 ottobre al 1° novembre, l’autrice sarà ospite di Lucca Comics & Games in collaborazione con Panini Comics: oltre a uno stand dedicato al padiglione Giglio, il pubblico avrà l’occasione di incontrarla durante firmacopie, panel e talk. Sarà inoltre coinvolta in un progetto speciale che sarà presto svelato.
TEMPO, PERDITA, EMOZIONI: PACO ROCA TORNA A LUCCA
Un autore che non ha bisogno di presentazioni: maestro del fumetto spagnolo, vincitore di premi in tutto il mondo con Rughe, considerato un capolavoro del fumetto contemporaneo (e trasposto in un film d’animazione candidato agli Oscar), sa evocare emozioni agrodolci con personaggi commoventi e una narrazione potente. Con la sua capacità rara di coniugare personale e universale, parlando a chiunque di tempo, perdita, affetto e memoria, Paco Roca ha conquistato negli anni il pubblico di Lucca e tutte le giurie: nel 2022 gli è stato assegnato lo Yellow Kid Autore dell’anno, dopo il Gran Guinigi Miglior Graphic Novel assegnato nel 2008. Forte dei suoi successi e dell’amore dei lettori e lettrici italiani, l’autore tornerà a Lucca con Tunué – casa editrice di tutte le sue opere in Italia – dal 28 ottobre al 1° novembre.
SETH PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA… NON È MALE, MALGRADO TUTTO
Per la prima volta in Italia, arriva uno dei maestri del fumetto nordamericano contemporaneo, una voce unica al pari di nomi come Chris Ware e Daniel Clowes. Dal 28 ottobre al 1° novembre Seth (nome d’arte di Gregory Gallant) sarà a Lucca Comics & Games 2026 in collaborazione con Coconino Press per presentare la nuova edizione di La vita non è male malgrado tutto, uno dei suoi graphic novel più amati. Seth ha dato vita alla serie di albi Palookaville, iniziata diverse ere geologiche fa come comic book e attualmente pubblicata con cadenza semestrale in volumi con copertina rigida. I suoi fumetti sono apparsi sul New York Times Magazine, su Best American Comics e su McSweeney’s Quarterly. Le sue illustrazioni e immagini di copertina sono state pubblicate sulle riviste più prestigiose, tra le quali il settimanale New Yorker. Oltre a La vita non è male malgrado tutto Coconino Press ha pubblicato il suo capolavoro Clyde Fans (2019), realizzato nel corso di più di vent’anni, e il graphic novel George Sprott (2022).
BOUM: IL BIANCO E NERO CHE SORPRENDE L’ANIMA (E CONQUISTA PREMI)
Un bianco e nero ricco e sfumato, una messa in scena raffinata ed elegante: è così che si presenta Boum, autrice e illustratrice canadese classe 1985 capace di miscelare sapientemente emozioni e resa naturale, con un tratto inconfondibile. Nota per la sua serie di vignette autobiografiche Boumeries, a Lucca lettori e lettrici potranno scoprire l’opera che, tra i tanti premi, le è valsa l’Eisner Awards 2025 come Best U.S. Edition of International Material, così descritta dalla critica: “Andando oltre la sua apparenza di fumetto underground o di graphic novel di tendenza, La medusa è una splendida sorpresa piena di tenerezza, amore e lacrime”. Grazie alla collaborazione con Tunué, il pubblico potrà incontrare Boum in firmacopie e incontri dal 28 ottobre al 1° novembre.
GARIBALDI A FUMETTI: ALESSANDRO BARBERO SBARCA A LUCCA CON DAVIDE SAVELLI E IRIS BIASIO
Punto di riferimento della divulgazione storica, amatissimo anche dalle nuove generazioni, protagonista di eventi sold out e contenuti virali, approda ora al mondo del fumetto. In occasione dell’uscita del suo nuovo libro – Garribaldi. The British Tour (Rizzoli Lizard) – il 28 ottobre Alessandro Barbero sarà a Lucca Comics & Games affiancato dai co-autori Davide Savelli e Iris BIasio.
Londra 1864. Garibaldi sbarca in Inghilterra, ed è subito una star con tanto di merchandising e traffico di memorabilia! Ispirandosi a questo straordinario episodio, Barbero e Savelli, per le pluripremiate matite di Iris Biasio, raccontano un Garibaldi inedito, incontenibile, larger than life.
IL CIELO È AZZURRO SOPRA LUCCA: LA SFIDA “MONDIALE” TARGATA MIRAGE COMICS
Nel ventesimo anniversario della vittoria della nazionale italiana ai Mondiali 2006, Lucca Comics & Games diventa il campo da gioco per una sfida senza precedenti: un 11 contro 11 che vedrà “in campo” campioni e campionesse del fumetto globale. E se è vero che – come diceva Vujadin Boskov – “pallone entra quando Dio vuole”, qui l’incontro – promosso da Mirage Comics – sarà giocato da due squadre d’eccezione: Italia – Resto del Mondo, in un match all’ultima vignetta. Novanta minuti di pura adrenalina in cui gli 11 autori e autrici italiani sfideranno gli 11 autori e autrici internazionali nella realizzazione dal vivo di due storie, basate sulle sceneggiature inedite dei due “capitani” Michael Bendis e Roberto Recchioni. Annunciati anche i primi giocatori dei due team rivali: Alex Maleev e Sara Pichelli. In postazione per la telecronaca, la voce Rai dell’indimenticabile finale di Berlino 2006, Marco Civoli. Una sfida senza precedenti che il 29 ottobre animerà l’auditorium San Romano.
SCOTT’S COLLECTABLES E I SUOI ARTISTI PER LA PRIMA VOLTA A LUCCA
Scott’s Collectables arriva a Lucca Comics & Games con un esordio d’eccezione, portando la sua artist alley di autori e autrici nazionali e internazionali in un’area dedicata allestita nell’Oratorio San Giuseppe. Per la prima volta una delle realtà internazionali più rilevanti specializzata nella promozione di artisti, nella valorizzazione dell’arte originale e nell’organizzazione di esperienze dedicate ad appassionati e collezioni sarà a Lucca con un prestigioso parterre di ospiti, tra i quali Martin Simmonds e Marco Checchetto.
Uno spazio che riunirà alcuni tra i più importanti esponenti del fumetto nazionale e internazionale, ciascuno con una postazione dedicata dove fan e collezionisti potranno incontrare gli artisti e le artiste, ammirare ed acquistare opere originali e scoprire da vicino il processo creativo che dà vita alle loro storie.
UPLOAD COMPLETATO: CON MARIO MORONI, IL PRIMO PROGETTO ITALIANO DA PODCAST A FUMETTO
C’è un momento in cui un solo linguaggio non basta più e Mario Moroni, una delle voci più riconoscibili nel racconto dell’innovazione, creator del podcast Il Caffettino, lo ha capito e ha scelto di fare una mossa inaspettata, passando dal medium podcast al medium fumetto. Nasce così Achille & KiPI – I Disconnessi di m1RC, un progetto che è solo una graphic novel, ma soprattutto l’evoluzione naturale di una community attenta, curiosa, appassionata di tecnologia e nuovi linguaggi. Cyberpunk, cultura digitale e la sensibilità visiva della Nona Arte contemporanea si fondono in un universo originale, costruito insieme al pubblico fin dall’inizio: la pagina Kickstarter già attiva permette di leggere le prime 10 pagine gratuite e di seguire il progetto, diventando parte del processo creativo prima ancora che il fumetto esista nella sua forma definitiva. Il vero traguardo sarà tagliato a Lucca Comics & Games, community event per eccellenza, quando il fumetto sarà presentato per la prima volta insieme al team creativo.
VIDEOGAME
LUCCA COMICS & GAMES CELEBRA FINAL FANTASY VII, YOSHINORI KITASE OSPITE D’ONORE
Per celebrare l’eredità senza tempo di FINAL FANTASY™ VII e l’uscita storica di FINAL FANTASY VII REVELATION, terzo e ultimo capitolo dell’epica e acclamata serie FINAL FANTASY VII Remake, Yoshinori Kitase sarà ospite d’onore a Lucca Comics & Games 2026.
Yoshinori Kitase, Producer della serie FINAL FANTASY VII Remake e Director dell’originale FINAL FANTASY VII, parteciperà al festival. Durante le celebrazioni, Kitase sarà inserito nella Lucca Walk of Fame, in riconoscimento del suo straordinario contributo all’industria videoludica e del ruolo avuto nel definire una delle saghe più amate del mondo gaming.
DA DEVIL MAY CRY A ŌKAMI: HIDEKI KAMIYA, L’UOMO CHE HA SCRITTO PAGINE FONDAMENTALI DELLA CULTURA POP INTERATTIVA
Arriva a Lucca Hideki Kamiya, uno dei game designer più visionari della storia del medium: a lui si devono capolavori assoluti come Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Ōkami, Bayonetta e The Wonderful 101. Un percorso straordinario che lo ha visto protagonista in Capcom, Clover Studio e PlatinumGames, dove ha ridefinito interi generi videoludici. Oggi, alla guida del suo nuovo studio CLOVERS, sta dirigendo il sequel di Ōkami in collaborazione con Capcom; uno dei progetti più attesi dalla community videoludica mondiale. Hideki Kamiya sarà a Lucca giovedì 29 e venerdì 30 ottobre.
L’EX SENIOR ARTIST DI ROCKSTAR GAMES ARRIVA A LUCCA COMICS & GAMES 2026
Senior Artist presso Rockstar Games (2001–2016), Stephen Bliss è accreditato per aver definito lo stile artistico del franchise Grand Theft Auto, a partire dalle iconiche copertine di GTA III e GTA: Vice City. Il suo stile distintivo ha contribuito anche all’identità visiva dei successivi titoli della serie GTA, oltre a Red Dead Redemption e L.A. Noire.
Prima di consolidare la sua carriera nel mondo dei videogiochi, Bliss ha affinato il suo linguaggio grafico nella Tokyo degli anni ’80, lavorando per la maison Hysteric Glamour. Negli anni ’90 ha collaborato con Massive Attack, MTV, Nintendo e Sega.
Oggi Bliss è un artista e muralista affermato a livello internazionale, con mostre personali a Londra, New York e Los Angeles, e murales pubblici da Miami a Guam. Continua a lavorare su progetti di illustrazione commerciale, con un portfolio che include DC Comics, The Washington Post e Bloomberg.
La sua partecipazione a Lucca Comics & Games è un’opportunità unica per incontrare l’artista dietro alcune delle immagini più iconiche della cultura videoludica mondiale.
NARA STUDIO E CYDONIA PORTANO WONDERFUL NEORAN VALLEY A LUCCA
Dopo l’incredibile successo della campagna Kickstarter, che ha raccolto oltre 1 milione di dollari diventando il videogioco con la campagna di crowdfunding di maggior successo mai realizzata sulla piattaforma da un team italiano, Wonderful Neoran Valley, l’indie sviluppato da Nara Studio, sarà protagonista a Lucca Comics & Games 2026 con una serie di attività dedicate. Tra gli appuntamenti previsti, che verranno svelati nei prossimi mesi, ci saranno anche diversi meet & greet con il team di sviluppo guidato dal content creator Cydonia, Creative Director del progetto.
LUCCA COMICS & GAMES 2026 ACCOGLIE DANIEL DOCIU, LEGGENDA DELLA CONCEPT ART INTERNAZIONALE
Nato a Cluj, in Romania, Daniel Dociu è da oltre trent’anni una delle figure più influenti dell’intrattenimento interattivo. Come Chief Art Director di ArenaNet, ha definito l’identità visiva di Guild Wars e Guild Wars 2, vincendo medaglie agli Spectrum Awards e il Grand Master Award all’EXPOSÉ 9. Tra le sue esperienze anche EA, Squaresoft e Amazon Game Studios. A Lucca, un’occasione rara per incontrare chi ha ridefinito il worldbuilding visivo nei videogiochi.
NOAH FALSTEIN, UNO DEI PADRI FONDATORI DELL’ERA D’ORO DELLE AVVENTURE GRAFICHE
Game designer dal 1980, Noah Falstein è tra i primi dieci dipendenti di Lucasfilm Games, poi diventata LucasArts, e ha collaborato con George Lucas e Steven Spielberg su titoli come The Secret of Monkey Island e Indiana Jones and the Last Crusade. Oggi è Director of Experience Design presso la George Lucas Educational Foundation, di nuovo allo Skywalker Ranch dopo 35 anni. A Lucca firmerà copie di Ribelli, Pirati e Tentacoli – La storia di LucasArts di Andrea Contato (Mondiversi/Tora Edizioni), volume di cui ha scritto l’introduzione. Falstein sarà ospite dal 28 al 30 ottobre con talk e firmacopie.
TORA EDIZIONI PORTA A LUCCA CHRIS DARRIL, UNA DELLE FIGURE PIÙ INFLUENTI DEL VIDEOGIOCO ITALIANO CONTEMPORANEO
Ospite di Tora Edizioni, Chris Darril, creatore di Bye Sweet Carole e della serie Remothered, presenterà al festival l’artbook ufficiale di Bye Sweet Carole, frutto della collaborazione con Li-le Sewing Machine, con materiali artistici e contenuti inediti sul gioco. Un’opera da record: candidata agli Annie Awards, vincitrice di un Webby, sei Telly Awards e premiata agli Italian Video Game Awards. Lucca 2026 sarà il primo incontro ufficiale tra Darril, Tora Edizioni e la community.
BURNING FARMHOUSE PRESENTA MARMOREA, IL VIDEOGIOCO HORROR CHE TRASFORMA LA TOSCANA IN UN MISTERO SECOLARE
Ambientato tra le Alpi Apuane e la Versilia, il titolo segue Guido, tornato nel borgo di Pietralba per indagare sulla scomparsa del fratello tra cave di marmo e segreti che affondano le radici nel passato toscano. Il team sarà al festival con un talk dedicato. Uscita prevista nel 2026 per PC.
COLLECTIBLE, GAMES E FANTASY
L’area Nord Est della città di Lucca si rinnova, lo spazio dedicato al mondo Collectible – già presente in piazza Santa Maria e nel padiglione San Francesco nella scorsa edizione – vede nascere ora all’interno del Giardino degli Osservanti un nuovo padiglione multimarca dedicato ai principali player internazionali del mondo Collectible e non solo.
LA MAGIA DI POP MART ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA A LUCCA
Per la prima volta a Lucca Comics & Games arriverà POP MART, leader mondiale nel settore dei designer collectibles e dell’intrattenimento pop. Un debutto che assume un significato particolare anche per il brand che celebra il 16° anniversario. POP MART, nota per le sue creazioni iconiche come THE MONSTERS, SKULLPANDA, CRYBABY, MOLLY, DIMOO e HIRONO, promette al pubblico di Lucca esperienze esclusive, attivazioni speciali e sorprese pensate appositamente per l’occasione, portando a Lucca la propria magia.
POKÉMON 30
Pikachu guiderà tutta la Pokémon crew verso i festeggiamenti del 30° anniversario a Lucca Comics & Games. Un compleanno unico per The Pokémon Company che non solo conferma la sua presenza, ma che celebrerà con iniziative e attività memorabili. Pokemon Play Lab per LC&G 2026 cambia casa per trasferirsi in una location monumentale esclusiva ma soprattutto ideale per tutti gli aspiranti allenatori: la rinnovata Palestra Bacchettoni. Una vera palestra nel cuore dell’area est di Lucca, in un edificio grande e accogliente, appena restaurato per un’esperienza unica ed irripetibile. Una location in grado di ospitare e intrattenere tutta la Pokémon community presente in città con laboratori, novità in tiratura limitata, mostra di prodotti unici e meet & greet con i Pokémon più amati.
Ma le sorprese del mondo Pokémon non finiscono qui… la “Road to Lucca” è appena iniziata e toccherà altre tappe che evolveranno nella condivisione di altre iniziative senza precedenti, pensate apposta per la community di Lucca Comics & Games. Gotta catch ’em all!
BANDAI CARD GAMES, UN PADIGLIONE DEDICATO E L’ANTEPRIMA DI NARUTO CARD GAME
In piazza Santa Maria sarà inaugurato un padiglione monografico di Gametrade interamente dedicato ai Trading Card Game di Bandai: ONE PIECE Card Game, Gundam Card Game, DRAGON BALL SUPER CARD GAME Fusion World, Masters e Digimon Card Game. Inoltre, a Lucca Comics & Games 2026 arriverà, in anteprima assoluta italiana, Naruto Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili ispirato all’universo del celebre manga e anime di Masashi Kishimoto. Atteso per il 2027, il titolo rappresenta una delle novità più importanti del catalogo Bandai, portando il mondo dei ninja del Villaggio della Foglia nel panorama dei TCG e offrendo ai fan un nuovo modo di vivere le avventure di Naruto attraverso sfide strategiche e collezionismo.
MARKO DJURDJEVIC TORNA CON ORKEN
Accanto ai grandi fenomeni già entrati nell’immaginario globale, Lucca Comics & Games guarda anche alla crescita di nuovi universi narrativi. Marko Djurdjevic, artista, concept designer e autore noto a livello internazionale, porterà al festival Orken, progetto dark fantasy creato da SIXMOREVODKA, lo studio guidato dallo stesso Djurdjevic, e presentato per la prima volta a Lucca nel 2017. Al centro c’è Edom, un mondo primordiale abitato da orchi lontani dallo stereotipo dei mostri della leggenda: figure arcaiche, custodi di una civiltà antica, immerse in un universo costruito attraverso mito, geografia, culture, religioni e memoria storica. La forza di Orken sta nel suo approccio transmediale: artbook, materiali narrativi e nuovi sviluppi editoriali concorrono alla costruzione di un mondo coerente e riconoscibile, aperto al fumetto, all’illustrazione e al racconto epico, con la partecipazione di artisti italiani come Gigi Cavenago e Matteo Scalera, autori delle variant cover degli artbook.
LE ILLUSTRAZIONI DI MAGIC: THE GATHERING CON REBECCA GUAY E SCOTT M. FISCHER
Rebecca Guay ci porterà in un altro territorio in cui l’universo fantastico prende forma attraverso l’immagine e il gioco. Guay è un’artista tra le più amate dell’illustrazione fantasy internazionale, capace di lasciare un segno profondo nell’immaginario di Magic: The Gathering e in quello del fumetto. Dopo gli esordi tra Marvel Comics e DC Comics, Guay ha lavorato alla serie Vertigo Black Orchid e all’universo di The Sandman. Ha illustrato oltre 150 carte di Magic: The Gathering, firmando anche graphic novel legate al mondo di Magic e lavori come l’antologia DC/Vertigo A Flight of Angels e The Last Dragon per Dark Horse Comics. Il suo percorso si è poi aperto al lavoro espositivo e di galleria, con opere e installazioni che conservano la stessa intensità visionaria delle sue illustrazioni più note. Guay ha recentemente lavorato al suo primo mazzo completo di tarocchi, ARTMS: A Rebecca Guay Tarot.
Su un versante più dinamico e muscolare dell’immaginario fantasy si colloca invece Scott M. Fischer, autore capace di attraversare gioco, fumetto e grandi saghe popolari con uno stile immediatamente riconoscibile. Illustratore di oltre 160 carte di Magic: The Gathering, Fischer ha lavorato anche per Dungeons & Dragons e per alcuni dei più importanti mondi dell’editoria fantasy e del fumetto. È stato autore regolare delle copertine per le serie Dark Horse Comics sul “Buffyverse” di Joss Whedon: Buffy the Vampire Slayer, Angel e Angel & Faith, e ha firmato lavori collegati a universi come The Witcher e La Ruota del Tempo. Due ospiti che saranno a Lucca grazie alla splendida collaborazione con Boose Mtg. La road to Lucca inizierà già dal 10-11-12 luglio con l’arrivo del Paupergeddon Summer Edition al Polo Fiere di Lucca.
PAOLO BARBIERI, 30 ANNI DI IMMAGINARIO
Tra le grandi celebrazioni di questo 2026 anche i 30 anni di attività dell’italiano Paolo Barbieri, artista profondamente legato alla storia del festival. Il suo rapporto con Lucca Comics & Games è cresciuto negli anni attraverso progetti diventati parte dell’identità visiva della manifestazione: dall’universo de L’Orlando Curioso al calendario Lords for the Rings, dai contributi per l’Area Performance fino al poster ufficiale del 2021, tra i più riconoscibili delle ultime edizioni. Nel suo lavoro, Barbieri ha attraversato mito, fantasy e immaginario epico, confrontandosi anche con Dante e con la potenza visionaria della Commedia attraverso il suo Inferno di Dante illustrato. Avrà così luogo, sabato 31 ottobre alle 21 nell’Auditorium del Suffragio, il Concerto in Arte, una serata realizzata da Lucca Crea in collaborazione con il Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, in cui musica e immagine dialogheranno attraverso le colonne sonore che hanno nutrito l’immaginario dell’artista. La selezione, curata dallo stesso Barbieri, attraverserà cinema, animazione e grandi saghe: da Joe Hisaishi a John Williams, Hans Zimmer ed Ennio Morricone, fino ai temi di Star Blazers, Lupin III e Il Signore degli Anelli. Un appuntamento immersivo per raccontare, attraverso il suono e la visione, una carriera costruita dentro l’immaginario fantastico e in dialogo costante con Lucca. A coronare le celebrazioni, in occasione di Lucca Comics & Games uscirà per Sergio Bonelli Editore il volume celebrativo dell’anniversario, “Trent’anni di disegni sbagliati”. L’opera ripercorre le tappe salienti della carriera di uno dei più significativi artisti della fantasy italiana, mettendone in luce il ruolo di precursore e innovatore nel panorama editoriale. Il volume racconta inoltre come il suo percorso creativo si intrecci, fin dagli esordi, con la storia stessa di Lucca Comics & Games, testimoniando un legame profondo e continuativo con il Festival.
ANNUNCIATI I 5 FINALISTI DEL BOARD GAME DESIGNER OF THE YEAR 2026
Lucca Comics & Games 2026 annuncia i cinque finalisti del Board Game Designer of the Year, il prestigioso riconoscimento promosso da Lucca Crea in collaborazione con SAZ Italia, dedicato all’eccellenza creativa degli autori di giochi italiani e internazionali. A contendersi il titolo saranno Bruno Cathala, maestro della collaborazione creativa e tra i designer europei più eclettici e prolifici; Johannes Goupy, voce francese in rapida ascesa capace di coniugare meccaniche originali e atmosfere coinvolgenti; Tomáš Holek, autore versatile che spazia con naturalezza dai giochi per famiglie ai titoli più esigenti; Reiner Knizia, vera leggenda del game design internazionale e simbolo di innovazione sistemica; e Paolo Mori, voce inconfondibile nel fondere meccaniche eleganti e temi storici. Il vincitore sarà annunciato durante la serata di premiazione al Teatro del Giglio Giacomo Puccini, nell’ambito del festival.
MUSIC
Anche quest’anno protagonista del festival, la musica di Lucca Comics & Games animerà la città con grandi ospiti e serate imperdibili che faranno scatenare i visitatori. Il Giardino degli Osservanti con il palco a vocazione fandom, piazzale Verdi coinvolgerà invece il pubblico con concerti e performance live, il Foro Boario dove si terranno gli appuntamenti serali, il Teatro del Giglio Giacomo Puccini e, infine, il grande palcoscenico a cielo aperto, il centro storico di Lucca, con la rete in filodiffusione che accompagnerà con la sua musica tutti i momenti e i luoghi del festival.
YŌKO KANNO PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA: A LUCCA E…
Tra gli appuntamenti musicali più attesi di Lucca Comics & Games 2026 c’è senz’altro l’arrivo per la prima volta in Italia di Yōko Kanno, compositrice, arrangiatrice, performer e produttrice musicale tra le figure più importanti della musica per anime, videogiochi, cinema e televisione. Colonna sonora di riferimento per generazioni di spettatori e ascoltatori, il suo nome è legato in modo indissolubile a Cowboy Bebop, anime culto che ha trovato nella musica uno degli elementi decisivi della propria identità. Tra le sigle più note e riconoscibili della produzione anime a cavallo del XXI secolo c’è infatti Tank!, l’apertura jazz firmata da Kanno insieme ai suoi SEATBELTS, entrata nell’immaginario globale anche grazie all’iconico “3, 2, 1, let’s jam”. E ancora, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Macross Frontier, Darker than Black e Genesis of Aquarion. Con generi, linguaggi e formati diversi, dalla musica per videogiochi, con la serie Nobunaga’s Ambition, alle collaborazioni per il cinema, fino a progetti di rilievo istituzionale come Ray of Water e Hana wa Saku, inno di rinascita dopo il Grande Terremoto del Giappone Orientale del 2011. Yoko Kanno sarà a Lucca sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre dove sarà celebrata e incontrerà finalmente i fan italiani ed europei. E il 3 novembre ci sarà un vero e proprio evento epocale: al Teatro Nazionale di Milano, in anteprima europea, la Sensei si esibirà in Piano Me: il progetto solista che unisce pianoforte dal vivo e immagini. L’evento, un vero unicum nel calendario dei concerti di musica classica dell’autunno 2026, è una produzione di Let Me See e Yellow Echos: per acquistare i biglietti del concerto milanese si apre oggi la prevendita online a questo link https://ticket.yellowechoes.
TORNA IL POP-PUNK DEI FINLEY
Torna a Lucca il pop-punk dei Finley, che venerdì 30 ottobre saliranno sul palco di Piazzale Verdi dopo il grande successo del tour per i vent’anni dall’uscita di TUTTO È POSSIBILE, il loro primo album, doppio disco di platino con 160.000 copie vendute. La storica band composta da Pedro (voce), Ka (chitarra), Dani (batteria) e Ivan (basso), nata tra i banchi di scuola, che ha calcato i più prestigiosi palchi d’Europa e che da sempre propone concerti ricchi di energia, farà scatenare il pubblico di Lucca con il suo sound generazionale e gli inconfondibili brani del suo repertorio.
I CAVALIERI DEL RE A TEATRO
Dalle sigle degli anime anni ’80 e ’90 al palco di Lucca Comics & Games 2026: tornano I Cavalieri del Re, autori di oltre 40 indimenticabili colonne sonore che hanno fatto la storia di un’intera generazione, tra cui L’Uomo Tigre, Lady Oscar, Yattaman, Ransie la Strega, Gigi la Trottola e Devilman. Il gruppo sarà protagonista di due appuntamenti durante il festival: un inedito e speciale concerto al Teatro del Giglio Giacomo Puccini venerdì 30 ottobre, che sarà anticipato da una light version sul palco di piazzale Verdi giovedì 29 ottobre, due occasioni per rivivere insieme, dal vivo, le melodie che hanno accompagnato l’infanzia di tantissimi appassionati. Lucca li aspetta con il loro repertorio intramontabile, pronto a far cantare il pubblico a squarciagola sulle note che hanno fatto la storia di un genere.
FESTEGGIARE I 60 ANNI CON L’EVENTO BLASTER
L’appuntamento per il primo dei party organizzati per festeggiare il 60° anno di Lucca Comics & Games è sabato 31 ottobre al Foro Boario con la serata Blaster, il party alternativo che unisce clubbing e live show. Mixando le sottoculture dalla scena musicale (metal, punk, rock, elettronica) al mondo nerd, crea uno spazio nuovo e inclusivo, perfetto per scatenarsi a Lucca Comics & Games. Un evento che saprà sorprendere, perché ogni serata blaster la tematica cambia e cambia la line up di band a seconda del genere musicale, e il personaggio Alieno cambia il suo outfit. Non ci resta che lasciarci coinvolgere dalle sonorità alternative Blaster e dare il via alle celebrazioni per l’anniversario Diamond!
MOVIE
L’Area Movie di Lucca Comics & Games, a cura di QMI, torna anche per questa edizione come uno dei punti di riferimento della manifestazione per tutti gli appassionati di cinema, serie TV e intrattenimento. Da sedici anni luogo d’incontro tra gli spettatori e i protagonisti dell’audiovisivo, l’Area Movie proporrà anche quest’anno un programma ricco di anteprime, incontri, eventi speciali e contenuti esclusivi. Le prime novità e gli ospiti del piccolo e grande schermo dell’edizione 2026 saranno annunciati prossimamente.
APRE LA BIGLIETTERIA EARLY BIRD
Al via oggi a partire dalle 13.00 la vendita dei biglietti Early Bird per Lucca Comics & Games – Community since 1966. Sarà possibile acquistare biglietti abbonamenti a prezzo ridotto fino alla mezzanotte di venerdì 24 luglio, con un tetto massimo di 80.000 biglietti.
La biglietteria ordinaria aprirà il 1 settembre, a partire da questa data sarà possibile acquistare biglietti giornalieri e le diverse tipologie di abbonamento a prezzo di listino.
Comicon e Fiere
Cartoon Club & RiminiComix: oltre 230.000 appassionati presenti alla 42esima edizione
Si è chiusa la 42°esima edizione del Cartoon Club & RiminiComix che ha registrato oltre 230.000 appassionati che si sono riversati tra spiaggia e centro storico

CARTOON CLUB & RIMINICOMIX 2026
OLTRE 230.000 VISITATORI, PER UN’EDIZIONE CHE SUPERA SÉ STESSA
Mostre, workshop, spettacoli teatrali, proiezioni, concerti, tutto completamente gratuito: per otto giorni consecutivi, oltre 230.000 appassionati di cultura pop si sono riversati tra spiaggia e centro storico. Con un afflusso record, la 42esima edizione del festival volge così al termine, lasciando dietro di sé una scia di indelebili ricordi e dando appuntamento al prossimo anno.
Si è conclusa la 42esima edizione di Cartoon Club & RiminiComix, lo storico Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games, organizzato da Acli Arte e Spettacolo di Rimini. Il bilancio è più che positivo: oltre 230mila visitatori, un nuovo record per la manifestazione, che si conferma il principale evento estivo italiano per gli appassionati di cultura pop, capace di riunire un numero sempre maggiore di persone di ogni età e provenienza sotto un unico cielo.
«L’edizione 2026 di Cartoon Club & RiminiComix conferma la forza di un progetto culturale che, anno dopo anno, continua a crescere e a coinvolgere un pubblico sempre più ampio. Rimini si afferma come la capitale italiana estiva del fumetto, del cinema d’animazione, dei games e della cultura pop, grazie a una proposta capace di unire cultura, socialità e divertimento in una città straordinaria. Il festival offre esperienze per tutte le età, tra cinema, mostre, incontri con gli autori, fumetto, concerti, spettacoli e teatro, valorizzando gli spazi più suggestivi della città. Un risultato che rappresenta anche un importante motore per il territorio, generando un significativo indotto economico per le attività ricettive, commerciali e turistiche e contribuendo a rafforzare l’immagine di Rimini come destinazione culturale di riferimento», dichiara la direttrice artistica, Sabrina Zanetti.
Oltre 200 cortometraggi animati proiettati, sette mostre, svariati workshop, talk su cinema e serie tv, e tanto altro: per otto giorni consecutivi, Rimini si è trasformata nel paradiso degli appassionati di pop culture. Tanti gli ospiti che hanno reso davvero speciale questa edizione, a cominciare dal maestro Giorgio Cavazzano, che ha disegnato la poetica locandina, ha ricevuto il Premio alla carriera per la letteratura a fumetti durante la serata di gala, e alla cui immensa carriera è stata dedicata un’intera mostra. Alla serata era presente anche Franco Serra – produttore, sceneggiatore e protagonista di oltre quarant’anni di storia dell’animazione italiana ed europea –, a cui è stato assegnato il Premio alla carriera per il cinema d’animazione. Il festival ha accolto, inoltre, importanti firme del fumetto come Alberto Lavoradori, Stefano Caselli, Pasqual Ferry e Sergio Algozzino, insieme a tanti creator e musicisti che hanno incontrato e intrattenuto il pubblico nel corso di tutta la manifestazione.

Tantissimi hanno celebrato l’Uomo Ragno, scattandosi foto con il costume character ufficiale e davanti a Castel Sismondo, che con la sua facciata illuminata di rosso e blu ha mostrato, attraverso uno spettacolare video mapping, il mito di uno dei supereroi più amati di sempre. Le sue sale, invece, ci hanno raccontato nel dettaglio perché è così amato, grazie alla mostra “Spider-Man – Nella tela dell’Uomo Ragno”, che si è rivelata un autentico successo.
Nel frattempo, spettacoli elettrizzanti hanno infiammato i due palchi della manifestazione, dall’ipnotica e adrenalinica esibizione di Mika Kobayashi e dei Samurai Artist Kamui, guidati da Tetsuro Shimaguchi, capace di mescolare la modernità del j-pop alla solennità della spada giapponese, allo show di Sana Takizawa, con il suo graffiante j-rock. Tanti i momenti che hanno fatto divertire il pubblico sulle note delle sigle animate più amate di sempre, grazie a Riccardo Zara, I Raggi Fotonici, Mai Dire Goku e all’inimitabile Giorgio Vanni. E tra nuovi incontri e grandi ritorni, è stato anche il turno di Crossover Wrestling, per la prima volta a Cartoon Club & RiminiComix. Spazio, infine, a cosplay e k-pop, che hanno regalato al pubblico momenti altrettanto emozionanti, tra show e contest, resi ancora più speciali grazie a #BRANDGIOIELLI, che ha realizzato gli esclusivi premi destinati ai vincitori e distribuito gratuitamente 2.000 ciondoli in edizione limitata, realizzati appositamente per la manifestazione e ispirati all’immaginario manga e anime.
Non è tutto: il festival ha regalato al pubblico anche due spettacoli originali di propria produzione: la performance immersiva “Cuore di Porco” della Carrozzeria Orfeo e la lettura animata di “Topolino presenta: la Strada” – emozionante tributo all’opera di Massimo Marconi e Giorgio Cavazzano –, che ha dato vita alle tavole del fumetto trasformandole in un’esperienza fatta di proiezioni animate, musica originale e doppiaggio dal vivo, con le voci di Stefano Onofri, Fabrizio Mazzotta, e Licia Milani.
Una tradizione consolidata quella di Fumetti on the beach, l’evento che per due mattinate ha visto riunirsi tantissimi appassionati al bagno 26 per sessioni di sketch e dediche in compagnia degli autori ospiti, mentre venivano distribuiti albi gratuiti.
Ma accanto alla tradizione, l’evento cerca sempre di innovarsi e superarsi. Questa edizione ha rafforzato la presenza del videogame, grazie a Nintendo, che ha portato a Rimini uno stand interamente dedicato a Nintendo Switch Sports Resort, giocabile in anteprima grazie a 7 postazioni; a isybank Gaming Tour 2026, presente con un villaggio del gaming aperto a tutti, pensato per accogliere appassionati di tutte le età con un’offerta esperienziale che unisce competizione, intrattenimento e i vantaggi esclusivi riservati ai clienti di isybank; e, infine, grazie allo stand di Exeed, che ha permesso ai visitatori di sfidarsi su EA SPORTS FC™ 26 e trovare uno spazio dedicato alle carte collezionabili.
Per quest’anno è tutto, ma la città continuerà ad accogliere alcune delle mostre allestite grazie a Cartoon Club & RiminiComix: “Spider-Man – Nella tela dell’Uomo Ragno” sarà visitabile a Castel Sismondo fino al 16 agosto, mentre l’esposizione “Giorgio Cavazzano: il segno di un maestro” rimarrà al Museo della Città fino al 30 agosto. Proseguono anche le mostre “Lingua, femminismo, istituzioni: Alma Sabatini tra parole e immagini” (fino al 30 agosto presso il Museo della Città), “Animation Journey” (fino al 14 agosto presso l’Augeo Art Space) e “Resistenza/Resistenze” (fino al 30 agosto al Museo della Città).
Ora non resta che far partire il conto alla rovescia in vista della prossima edizione.
Comicon e Fiere
Cartoon Club & RiminiComix 2026: il programma completo
Tutto il programma della 42°esima edizione del Cartoon Club & RiminiComix che andrà in scena dal 12 al 19 luglio. Tra i grandi ospiti Giorgio Cavazzano
CARTOON CLUB & RIMINICOMIX 2026
IL PROGRAMMA DEFINITIVO DELLA NUOVA EDIZIONE
Le iniziative della 42esima edizione di Cartoon Club & RiminiComix offrono un programma ricco come mai prima d’ora. Grandi mostre, tra cui una dedicata a Spider-Man, una serata evento con il maestro Giorgio Cavazzano, anteprime cinematografiche, concerti con Giorgio Vanni e Mika Kobayashi, cosplay, gaming e oltre 200 cortometraggi in concorso animeranno la città per otto giorni.
Rimini si prepara a trasformarsi ancora una volta in un grande palcoscenico dedicato all’immaginazione, alla creatività e alla cultura pop. Dal 12 al 19 luglio torna Cartoon Club & RiminiComix, il Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games che giunge quest’anno alla sua 42ª edizione, confermandosi come uno degli appuntamenti più longevi, prestigiosi e partecipati del panorama nazionale. Il tema scelto per il 2026 è “Resistenza / Resistenze. Quando le immagini parlano più delle parole”, un percorso che attraversa memoria storica, diritti, inclusione, libertà di espressione, sostenibilità e impegno civile attraverso i linguaggi del fumetto, dell’animazione, dell’illustrazione e del cinema. Per otto giorni la città sarà attraversata da un flusso continuo di eventi, spettacoli, proiezioni, mostre, incontri e attività che coinvolgeranno il centro storico, il lungomare, i musei, le gallerie d’arte e le principali location culturali riminesi.

Incontri, cinema e spettacoli
Il Lapidario Romano ospiterà l’inaugurazione del festival con apericena, disegno dal vivo, musica e un incontro con Riccardo Zara, storico leader dei Cavalieri del Re. Nei giorni successivi spazio alla serata Super@bility, dedicata all’inclusione attraverso il cinema d’animazione, agli incontri su Alma Sabatini e a una rassegna cinematografica sui temi della resistenza e dell’impegno civile. Al Chiostro degli Agostiniani andranno in scena alcuni dei principali appuntamenti serali. Tra questi lo spettacolo immersivo “Cuore di Porco” della compagnia Carrozzeria Orfeo, che intreccia teatro, animazione e musica elettronica, e la tradizionale serata di gala e premiazione, con un omaggio musicale al mondo Disney e lo spettacolo immersivo “Topolino presenta: La Strada”, una lettura scenica dell’opera scritta da Massimo Marconi e disegnata da Giorgio Cavazzano, ospite d’onore del festival e protagonista della serata, durante la quale riceverà il Premio alla Carriera per la letteratura a fumetti.

I film e il concorso internazionale
Il festival proporrà anche tre importanti appuntamenti con il cinema d’animazione: Toy Story 5, l’anteprima italiana de I racconti del giardino incantato e Il Regno di Kensuke. Al Chiostro della Chiesa di San Giuliano Martire si svolgerà invece il concorso internazionale con circa 200 cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Al Cinema Tiberio torneranno le matinée dedicate ai più piccoli con il Premio Cartoon Kids, che coinvolgerà circa 500 bambini dei centri estivi di Rimini nella valutazione dei film in concorso. Parallelamente la Scuola di Fumetto di Rimini organizzerà laboratori creativi dedicati all’ambiente e alla sostenibilità, utilizzando Spider-Man come guida narrativa. Il 17 luglio il Grand Hotel di Rimini ospiterà inoltre l’Experience Economy Summit 2026, dedicato ai nuovi modelli di valorizzazione delle proprietà intellettuali, con professionisti del turismo, dell’intrattenimento, dell’animazione, dei parchi tematici e delle nuove tecnologie.
I grandi ospiti

Ospite d’onore di quest’anno è Giorgio Cavazzano, maestro del fumetto celebre per aver rivoluzionato il linguaggio disneyano con uno stile dinamico e cinematografico. In onore di Spider-Man, che verrà celebrato con una mostra a Castel Sismondo e una spettacolare video installazione che illuminerà nelle ore serali la facciata del castello, ci saranno Stefano Caselli – disegnatore di The Amazing Spider-Man tra 2011 e 2012 – e Pasqual Ferry, illustratore del ciclo L’Ombra del Ragno.
Sempre dal mondo fumetto, arrivano Alberto Lavoradori – tra gli autori che hanno lanciato PK, la versione supereroica di Paperinik che ha rivoluzionato il fumetto Disney – ; la tedesca Stephanie Hermes, in arte s0s2, autrice di uno dei webtoon più celebri al mondo, l’ecologista The Little Trashmaid; Samuel Spano, autore per Bonelli e del webcomic Nine Stones; Davide Fabbri, che ha prestato le sue matite a personaggi come lo Sconosciuto e alla saga di Star Wars; JiokE, tra i fenomeni più interessanti del momento, autore di graphic novel dal personalissimo stile oscuro; Elena Mistrello, Valeria Scafetta e Gianluca Costantini, che con le loro opere hanno dato più volte voce al tema dell’anno “Resistenza / Resistenze”; Davide Barzi e Italo Mattone, che presenteranno un inedito albo di Don Camillo a fumetti in formato pocket; Sergio Algozzino, autore e disegnatore per le principali case editrici di settore italiane, che ha collaborato anche a Dylan Dog.
Caselli, Lavoradori e Spano terranno anche dei workshop professionali nelle giornate di giovedì 16, venerdì 17 e sabato 18, per svelare i segreti del loro lavoro a giovani e adulti. Venerdì 17 le cosplayer professioniste Giulia Valeriani e Alessandra Fiorentini discuteranno con lo psicologo Andrea Novelli di quanto, nel loro lavoro, il desiderio di apparire come un personaggio influenzi la percezione di sé stessi e le proprie scelte quotidiane.
Inoltre, la sala incontri e il palco community saranno animati da talk e spettacoli che vedranno protagonisti celebri doppiatori di serie animate e film come Pietro Ubaldi, Giulia Maniglio, Edoardo Nevola, Mauro Goldsand e Mirko Fabbreschi, ma anche content creator e divulgatori, tra cui Miti da sfatare, che smonteranno una serie di leggende urbane a tema nerd, il collettivo cinefilo I Cinepresi (Furibionda, il Rinoceronte, Matioski e Mr Rob), Il Cigno Nerd, Miss Hatred e Lupus Dixit, che indagherà le più incredibili storie di fantasmi della Romagna.
Piazzale Fellini, cuore pulsante del festival
Dal 16 al 19 luglio il centro dell’attenzione si sposterà sul Parco Federico Fellini, che ospiterà la consueta mostra-mercato. Ogni pomeriggio e fino a tarda sera migliaia di persone potranno passeggiare tra stand di fumetti, gadget, videogiochi, giochi da tavolo, action figure, collezionismo, editoria specializzata e produzioni indipendenti. L’area espositiva sarà aperta dalle 17 alle 24, mentre la zona food resterà attiva dalle 12 alle 24, trasformando il parco in una vera cittadella dell’intrattenimento. Parteciperanno 120 espositori, Self Area per artisti indipendenti, un’area dedicata a giochi da tavolo e di ruolo, coordinata da Play on Tour, videogiochi, eSport e community digitali.
Nintendo sarà presente a Cartoon Club & RiminiComix con uno stand interamente dedicato a Nintendo Switch Sports Resort, in arrivo in esclusiva su Nintendo Switch 2 il 22 ottobre. Nelle 7 postazioni di gioco disponibili, i visitatori potranno dare una prima occhiata al titolo per tutta la durata dell’evento. Nintendo Switch Sports Resort consente ai giocatori di creare il proprio Mii o Sportsmate ed esplorare le strutture del resort sportivo sull’Isola di Wuhu, utilizzando i controller Joy-Con 2 come racchette, archi, pagaie e altro ancora, attraverso 12 diverse discipline, sia in solitaria sia con altri giocatori.
isybank Gaming Tour 2026 sarà presente con un villaggio del gaming aperto a tutti, pensato per accogliere appassionati di tutte le età con un’offerta esperienziale che unisce competizione, intrattenimento e i vantaggi esclusivi riservati ai clienti di isybank, la banca digitale di Intesa Sanpaolo nata nell’ambito della Banca dei Territori. L’evento porta il gaming nelle principali manifestazioni della cultura pop italiana con eFootball su PS5, Mario Tennis Fever sulle nuove Nintendo Switch 2 e F1 su simulatori di guida. Prevista inoltre la partecipazione di ospiti speciali dal mondo dei content creator italiani, con momenti di interazione e Meet & Greet. Concorso a premi quotidiano con buoni Amazon e, al termine del tour, in palio 6 soggiorni per due persone a Lucca Comics & Games 2026. L’evento è organizzato da ProGaming Italia con isybank in qualità di title sponsor.
Inoltre, a Cartoon Club & RiminiComix sarà presente Exeed, tra le realtà più interessanti nel gaming a livello nazionale. Presso il loro stand potrete sfidarvi su EA SPORTS FC™ 26 e trovare uno spazio dedicato alle carte collezionabili.
Tra le attività più attese di questa edizione, il pubblico di Cartoon Club & RiminiComix potrà vivere un’esperienza speciale insieme al costume character di Spider-Man. All’interno di uno stand dedicato, i fan avranno infatti la possibilità di partecipare a una photo opportunity immersiva ispirata all’universo del celebre supereroe Marvel: grazie a un set scenografico pensato per ricreare l’effetto vertiginoso dei grattacieli di New York, i partecipanti potranno scattare una foto accanto a Spider-Man, dando l’illusione di essere sospesi sulla facciata di un building, proprio come in una scena d’azione del film. Un modo spettacolare per entrare, anche solo per uno scatto, nel mondo di Spider-Man e prepararsi all’arrivo al cinema di Spider-Man: Brand New Day, nelle sale italiane dal 29 luglio.
Queste e altre special activations a livello nazionale sono coordinate dal team di Holly Agency, agenzia di comunicazione ed eventi unconventional con sede a Bari e Milano coordinata da Vito Ballarino e Gianni Spano.
Se c’è un elemento che negli anni è diventato il simbolo più riconoscibile di Cartoon Club & RiminiComix, quello è sicuramente il cosplay. Per quattro giorni il lungomare di Rimini si trasformerà in un enorme set a cielo aperto dove sfileranno personaggi provenienti dagli universi più diversi: anime, manga, fumetti americani, videogiochi, serie televisive, fantasy e fantascienza. Il momento culminante sarà rappresentato dal grande Contest Cosplay di sabato 18 luglio, appuntamento che ogni anno richiama partecipanti da tutta la penisola.
#BRANDGIOIELLI, Main Partner di Cartoon Club & RiminiComix – Il celebre marchio di gioielli in acciaio sarà in prima fila nella 42° edizione del festival della cultura Pop più importante dell’estate italiana. Il marchio sarà presente in pianta stabile presso il Parco Federico Fellini con il progetto “ANIME-TION ON THE WALL” accanto agli Street Artist Enko4 e Mozone, che daranno vita a diversi progetti di Live Painting sotto gli occhi dei partecipanti. Durante l’evento saranno distribuiti gratuitamente 2.000 ciondoli in edizione limitata realizzati da #BRANDGIOIELLI raffiguranti l’opera principale scelta per rappresentare questa nuova edizione del festival.
A completare il sodalizio con Cartoon Club & RiminiComix, la consegna degli speciali #BRANDAward per il Miglior Costume da Cosplayer e per la Migliore Crew K-Pop. Le premiazioni si terranno al Show and Music Stage presso il Parco Federico Fellini venerdì 17 e sabato 18 luglio dalle 18:00 alle 21:00.
Per tutti i giorni i cosplayer potranno partecipare al photo contest organizzato in collaborazione con Void Agency e Visit Romagna, prenotando uno shooting fotografico professionale nello studio allestito in area community. E sempre le fotografie dei cosplayer saranno protagoniste del progetto artistico Riso Mania, di Enrico De Luigi e Walter Costa, che realizzeranno una mostra in diretta con le immagini scattate durante il festival, per trarne una fanzine in tiratura limitata a 100 copie.
Tra le novità figurano l’area Assassin’s Creed realizzata con Xplore Parkour – dove andrà in scena una esibizione di parkour a tema Assassin’s Creed dalla community più grande d’Italia – e gli spettacoli della Crossover Wrestling, primo spettacolo italiano che unisce il linguaggio spettacolare del wrestling al mondo cosplay.
Musica e concerti: dal K-Pop alle sigle dei cartoni
Sul grande Show & Music Stage di Piazzale Fellini si alterneranno concerti, spettacoli, contest e performance che accompagneranno il pubblico per quattro giornate consecutive.
Giovedì 16 luglio il programma si aprirà alle 19:00 con il K-Pop Cosplay Show – K-Pop Demon Hunters Tribute, uno spettacolo dedicato all’universo della musica coreana e delle sue contaminazioni con il mondo cosplay. A seguire salirà sul palco Sana Takizawa, artista giapponese protagonista di uno spettacolo J-Rock che porterà a Rimini sonorità e atmosfere tipiche della scena musicale nipponica. La serata culminerà con uno degli eventi internazionali più attesi dell’intera manifestazione: il concerto di Mika Kobayashi, cantante e pianista giapponese conosciuta in tutto il mondo per le sue interpretazioni nelle colonne sonore di numerosi anime di successo, come L’Attacco dei Giganti e Kill la Kill. Ad accompagnarla i Samurai Artist Kamui, gruppo guidato dal celebre coreografo Tetsuro Shimaguchi, noto per aver lavorato anche alle scene di combattimento di Kill Bill.

Venerdì 17 luglio sarà, invece, la giornata dedicata al fenomeno K-Pop. Il palco di Piazzale Fellini ospiterà competizioni per solisti e crew provenienti da tutta Italia, trasformando il lungomare in una grande arena dedicata alla musica e alla danza coreana. Ad aprire la giornata, l’esibizione degli idol di Idol Stage. Durante la serata, inoltre, i Raggi Fotonici, storica cartoon band autrice di sigle diventate iconiche, festeggerà i 30 anni di carriera in un imperdibile show insieme a ospiti provenienti dal mondo del doppiaggio e dei cartoni.

Sabato 18 luglio riflettori puntati sui Mai Dire Goku, protagonisti di uno spettacolo costruito attorno alle sigle che hanno accompagnato l’infanzia e l’adolescenza di milioni di italiani. Un viaggio musicale tra Dragon Ball, Pokémon, Sailor Moon, Cavalieri dello Zodiaco e tanti altri cartoni che hanno segnato più generazioni. Sempre nella notte tra sabato e domenica tornerà l’Anime Cosplay Night, giunta all’undicesima edizione e ospitata al Carnaby Club.
Domenica 19 luglio il gran finale sarà affidato a Generazione Vanni, uno degli eventi più attesi dell’intera settimana. Sul palco salirà infatti Giorgio Vanni, la voce che ha accompagnato generazioni di italiani attraverso le sigle di Dragon Ball, Pokémon, Detective Conan, One Piece e tanti altri cartoni animati diventati cult. Insieme a lui ci saranno Max Longhi e Daniel Tek per uno spettacolo che unirà concerto e dj set in una grande festa collettiva.
Tutte le mostre: da Giorgio Cavazzano a Spider-Man

All’ospite d’onore di quest’anno, Giorgio Cavazzano, è dedicata una mostra dal titolo “Giorgio Cavazzano, il segno di un maestro” che ripercorre la sua carriera, grazie a numerose tavole originali messe a disposizione da collezionisti privati e a chicche uniche provenienti dall’archivio di Cavazzano. Presso il Museo della città di Rimini, dal 12 luglio al 6 settembre.

La mostra-omaggio “Spider-Man – Nella tela dell’Uomo Ragno” sarà visitabile gratuitamente nel suggestivo Castel Sismondo di Rimini dal 12 luglio fino al 16 agosto, e racconterà oltre sessant’anni di storia editoriale del personaggio, a partire dal fumetto, medium in cui è nato, per toccare anche il cinema e l’animazione. Anche le mura del Castello si tingeranno di rosso e blu, grazie a un’opera di projection mapping che avvolgerà l’intera facciata dal 12 al 19 luglio, dal tramonto a mezzanotte.
Al Museo della Città trova spazio la mostra “Resistenza / Resistenze. Quando le immagini parlano più delle parole”, che sviluppa il tema portante dell’edizione 2026. In esposizione opere di artisti come Gianluca Costantini, Simone Massi ed Elena Mistrello, che attraverso fumetto, illustrazione e animazione affrontano temi quali diritti umani, guerre, migrazioni, libertà di espressione, identità e giustizia sociale.
Sempre al Museo della Città sarà visitabile “Lingua, femminismo, istituzioni. Alma Sabatini e noi”, mostra realizzata in collaborazione con il Coordinamento Donne Rimini. Attraverso le tavole illustrate da Alice Milani, il percorso racconta la figura di Alma Sabatini, tra le prime studiose italiane ad approfondire il rapporto tra linguaggio e parità di genere, offrendo una riflessione sul valore delle parole, dell’inclusione e dei diritti.
All’Augeo Art Gallery, dal 12 luglio al 14 agosto, la mostra “Viaggio nell’animazione” accompagnerà i visitatori dietro le quinte del cinema animato internazionale. Saranno esposti disegni originali, storyboard, character design e materiali di produzione firmati da grandi maestri come Tony Bancroft, Mark Henn, Masami Suda, Yoichi Kotabe, Carlos Grangel, Tomm Moore, Don Bluth, Peter de Sève, Nathan Fowkes, Glen Kean e Bill Plympton.
Dal 12 al 19 luglio la Sala Sant’Agostino ospiterà invece “Sindrome Italia. Storia delle nostre badanti”, tratta dal graphic novel di Tiziana Francesca Vaccaro ed Elena Mistrello. La mostra affronta i temi del lavoro femminile, della migrazione e dei diritti, raccontando le storie delle donne impiegate nel lavoro di cura e offrendo uno sguardo su una realtà sociale spesso poco raccontata.
Al Museo Fellini – Cinema Fulgor, dal 4 al 19 luglio, sarà infine visitabile “Spade e pallottole. I conflitti identitari nei fumetti di John Ridley e Stefano Raffaele”, dedicata al sodalizio tra lo sceneggiatore premio Oscar John Ridley e il fumettista italiano Stefano Raffaele e realizzata in collaborazione con Italian Global Series Festival. Tavole originali, copertine e materiali preparatori raccontano opere che affrontano temi come identità, discriminazione, emarginazione, paura e convivenza civile, confermando il fumetto come strumento di riflessione sulle grandi questioni del presente.
Per il programma completo, consultare il sito ufficiale.
Comicon e Fiere
San Diego Comic-Con Málaga 2026: nuovi ospiti, primo poster e Disney sbarca nella Hall M
Durante il Panel Cero del 7 luglio, l’organizzazione del San Diego Comic-Con Malaga 2026 ha mostrato la prima locandina ufficiale, ha annunciato nuovi ospiti prestigiosi e la presenza di Disney nella Hall of M
La seconda edizione della San Diego Comic-Con Málaga continua a prendere forma e promette di trasformarsi in uno degli eventi dedicati alla cultura pop più importanti d’Europa. Durante il Panel Cero, gli organizzatori hanno infatti svelato numerose novità per l’edizione 2026, in programma dal 1° al 4 ottobre presso il FYCMA di Málaga, tra grandi ospiti, nuovi spazi espositivi, esperienze inedite e un’importante conferma: Disney sarà presente nella Hall M. Una notizia importante quest’ultima per la kermesse.
Con oltre 300 ore di programmazione previste, la convention spagnola punta chiaramente a consolidarsi come il principale punto di riferimento europeo per fumetti, cinema, serie TV, videogiochi e intrattenimento del presente e dell’imminente futuro.
San Diego Comic-Con Malaga 2026: Disney arriva nella Hall M

L’annuncio più importante del Panel Cero riguarda senza dubbio la presenza ufficiale di Disney nella Hall M, il principale palco della manifestazione.
Una conferma che aumenta notevolmente le aspettative dei fan, considerando il peso che Disney ricopre oggi nell’industria dell’intrattenimento grazie a marchi come Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar, 20th Century Studios e naturalmente Walt Disney Pictures. E nell’anno che vede sotto il marchio Disney film come Mandalorian & Grogu, Toy Story 5, Oceania e, soprattutto, Avengers: Doomsday, è cominciato il toto scommesse su quali potranno essere gli ospiti o i panel più importanti legati ai franchise Disney.
Al momento non sono ancora stati annunciati i panel o i contenuti che porterà durante la manifestazione, ma la sola presenza nella Hall M lascia immaginare anteprime, presentazioni e ospiti di primo piano.
Tantissimi nuovi ospiti tra cinema, fumetti e videogiochi

Per il mondo del cinema e delle serie TV arriveranno:
- Karl Urban (The Boys, Il Signore degli Anelli)
- Deborah Ann Woll (Daredevil)
- Christopher Lambert (Highlander)
- Kevin Sussman (The Big Bang Theory)
- Natasha Liu Bordizzo
- Dan Fogler
- Denise Gough (Star Wars: Andor)

Grande spazio anche ai nostalgici con la reunion dedicata a Starship Troopers, che vedrà riuniti:
- Casper Van Dien
- Denise Richards
- Dina Meyer
- Michael Ironside
- Jake Busey
Non mancano ovviamente i grandi nomi del fumetto e dell’illustrazione e tra gli artisti confermati figurano:
- Jorge Jiménez, oggi tra i disegnatori di riferimento di Batman
- Pepe Larraz, autore di Amazing Spider-Man
- Carmen Carnero, attuale disegnatrice di Iron Man
A loro si aggiungono personalità provenienti da altri mondi della cultura pop:
- Shin’ichirō Watanabe, creatore di Cowboy Bebop e Samurai Champloo
- Akira Yamaoka, storico compositore della saga Silent Hill
- Jeremy Crawford, tra i principali designer di Dungeons & Dragons
- Dave Jones, storico sviluppatore di Lemmings e Grand Theft Auto
- Yoshihiro Ueda, legato all’universo di Dragon Ball.
Una line-up che conferma la volontà della manifestazione di non limitarsi al fumetto, ma di abbracciare l’intera cultura pop contemporanea.
San Diego Comic-Con Malaga 2026: Una convention sempre più grande

L’edizione 2026 crescerà sensibilmente anche sotto il profilo logistico.
Gli organizzatori hanno presentato una nuova distribuzione degli spazi all’interno dei circa 90.000 metri quadrati del FYCMA, mantenendo un limite massimo di 22.500 visitatori al giorno per garantire un’esperienza più confortevole.
Tra le principali novità spiccano:
- Exhibitor Hall Town, nuova area interna dedicata agli espositori;
- Exhibitor Hall Garden, una tensostruttura climatizzata di oltre 8.800 metri quadrati;
- un Artists’ Alley con oltre 90 artisti, praticamente il doppio rispetto all’edizione precedente;
- aree Sit & Play ampliate;
- nuovi auditorium e spazi dedicati ai panel.
L’obiettivo dichiarato è quello di rendere la visita più fluida e offrire un numero ancora maggiore di attività durante i quattro giorni della manifestazione.
Arriva Portal, la piattaforma per organizzare la propria esperienza
Una delle novità più interessanti riguarda anche il lato digitale.
Nasce infatti Portal, una piattaforma che permetterà ai visitatori di preparare la propria esperienza ancora prima dell’inizio della convention.
Attraverso Portal sarà possibile consultare il programma completo, pianificare le giornate, seguire gli aggiornamenti e organizzare al meglio il proprio itinerario tra panel, incontri con gli ospiti ed eventi speciali.
Un regalo per chi ha creduto nella manifestazione
Con la chiusura della Wave 1, ovvero la prima fase di vendita dei biglietti, gli organizzatori hanno deciso di premiare chi ha acquistato il proprio ingresso prima dell’annuncio di tutte queste novità.
Tutti coloro che hanno comprato il biglietto entro il 7 luglio riceveranno infatti:
- 20 euro di credito da utilizzare per foto, autografi oppure nello store ufficiale;
- una stampa esclusiva realizzata da Jorge Jiménez.

Copia della stampa esclusiva di Jorge Jimenez
Un’iniziativa che punta a ringraziare i fan che hanno scelto di sostenere la manifestazione fin dalle sue prime fasi.
Helen Chen firma il primo poster ufficiale

Primo Poster ufficiale di San Diego Comic-Con Malaga 2026
Durante il Panel Cero è stato inoltre mostrato il primo poster ufficiale della San Diego Comic-Con Málaga 2026.
L’illustrazione porta la firma di Helen Chen, visual artist e production designer nota per il lavoro svolto in produzioni come Raya e l’ultimo drago e K-Pop Demon Hunters.
L’opera è ispirata al tema dell’edizione 2026, “Team Up!”, reinterpretato attraverso colori, simboli e richiami alla città di Málaga. È stato inoltre annunciato che anche John Romita Jr. realizzerà un secondo poster ufficiale della manifestazione, che verrà svelato nei prossimi mesi.
Una Comic-Con sempre più europea
Con la presenza di Disney, un numero crescente di ospiti internazionali, oltre 300 ore di eventi e una struttura decisamente ampliata rispetto alla prima edizione, la San Diego Comic-Con Málaga 2026 fa un ‘level up’ notevole confermando che rispetto all’anno scorso i giochi quest’anno si fanno seri.
L’obiettivo appare ormai chiaro: diventare il punto di riferimento europeo per gli appassionati di fumetti, cinema, serie TV, videogiochi e cultura pop, portando nel continente un format capace di avvicinarsi sempre di più all’esperienza della storica convention californiana.
Dal 1° al 4 ottobre 2026, Málaga tornerà quindi a trasformarsi nella capitale europea della cultura pop, con un’edizione che, almeno sulla carta, promette di essere decisamente più grande e ambiziosa rispetto al suo debutto.
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