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Corny Awards: Checkpoint vi dice i migliori videogiochi del 2025

Ecco lo speciale Checkpoint dedicato ai Corny Awards dei videogiochi del 2025

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Questa classifica non è una semplice somma di voti o premi, ma il risultato di impatto culturale, qualità complessiva, riconoscimenti trasversali e capacità di lasciare il segno.
I giochi selezionati sono quelli che, più di altri, hanno dominato più categorie, generato discussioni, emozionato e definito il 2025 videoludico.

10. Metroid Prime 4

Metroid Prime™ 4: Beyond for Nintendo Switch - Nintendo Official Site

Metroid Prime 4 chiude la top 10 come uno dei titoli più divisivi dell’anno, e proprio per questo impossibile da ignorare.
Ha fatto discutere per scelte di design coraggiose, per un ritmo diverso rispetto alle aspettative e per una reinterpretazione moderna di una saga storica. Non è stato amato da tutti, ma è stato uno dei giochi più discussi del 2025, e questo basta a garantirgli un posto in classifica.

9. Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii

Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii PS4 & PS5

Una follia dichiarata, un cambio di tono radicale e una libertà creativa che pochi studi osano concedersi.
Pirate Yakuza in Hawaii è stato uno dei giochi più sottovalutati dell’anno, capace però di conquistare chi gli ha dato fiducia grazie a una scrittura brillante, personaggi memorabili e una personalità fuori scala. Un titolo che dimostra come il rischio, a volte, paghi più della sicurezza.

8. Donkey Kong Bananza

Donkey Kong Bananza | Giochi per Nintendo Switch 2 | Giochi | Nintendo IT

Donkey Kong Bananza entra in classifica come uno dei giochi più accessibili e positivi dell’anno, ma senza essere banale.
Ha brillato per il supporto post-lancio, per l’attenzione alla community e per la capacità di offrire un’esperienza adatta a tutte le età, senza rinunciare a qualità e cura. Un titolo che conferma come Nintendo sappia ancora parlare a tutti.

7. Ghost of Yōtei

Ghost of Yōtei - Giochi | PlayStation (Svizzera)

Ghost of Yōtei ha conquistato la settima posizione grazie a un equilibrio quasi perfetto tra esplorazione, combattimento e atmosfera.
Un action-adventure che punta forte sull’identità visiva e sull’immersione, dimostrando come anche senza rivoluzionare il genere si possa eccellere attraverso coerenza, eleganza e direzione artistica ispirata.

6. Monster Hunter Wilds

Monster Hunter Wilds - Giochi per PS5 | PlayStation (Italia)

Monster Hunter Wilds rappresenta l’evoluzione naturale della serie: più accessibile, più spettacolare, ma ancora profondamente tecnica.
È uno di quei giochi che non hanno bisogno di urlare per imporsi: la sua solidità sistemica e la profondità del gameplay parlano da sole. Un titolo che ha rafforzato una formula già vincente, portandola a un pubblico ancora più ampio.

5. Metal Gear Solid Δ

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Metal Gear Solid Δ è la dimostrazione che il passato, se trattato con rispetto e intelligenza, può tornare più forte che mai.
Non è solo un’operazione nostalgia: è un ponte tra generazioni, capace di rendere attuale un classico senza snaturarlo. Un gioco che ha riportato Metal Gear al centro del dibattito, con enorme dignità.

4. Kingdom Come: Deliverance II

Kingdom Come: Deliverance II | Acquistalo e scaricalo subito sull'Epic Games Store

Ambizioso, complesso, spesso scomodo: Kingdom Come: Deliverance II non fa compromessi.
È uno di quei giochi che premiano la pazienza e l’immersione totale, offrendo una simulazione storica profonda e coerente. Non per tutti, ma fondamentale per chi cerca esperienze dense, lente e ragionate.

3. Hollow Knight: Silksong

Hollow Knight: Silksong

Silksong è stato il riferimento assoluto per il gameplay action del 2025.
Ha eccelso nel level design, nel world-building e nel sound design, costruendo un mondo che parla attraverso atmosfera e meccaniche. La sua difficoltà è parte integrante dell’esperienza, mai fine a sé stessa. Un titolo che dimostra come precisione e poesia possano convivere.

2. Death Stranding 2

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Kojima si riconferma maestro della messa in scena.
Death Stranding 2 ha dominato le categorie legate a regia, scrittura, direzione artistica e personaggi, offrendo un’esperienza single player di rara intensità. Più accessibile del primo capitolo, ma non meno autoriale, è un viaggio che resta addosso a lungo. Un’opera che divide, ma che nessuno può ignorare.

1. Clair Obscur: Expedition 33

Clair Obscur: Expedition 33 | Acquistalo e scaricalo subito sull'Epic Games Store

Il gioco simbolo del 2025. Il GOTY Checkpoint.

Clair Obscur: Expedition 33 è il titolo che più di tutti ha incarnato lo spirito dell’anno.
Ha vinto (e dominato) categorie fondamentali: GOTY, miglior GDR, miglior gameplay, miglior colonna sonora, miglior narrazione, miglior stile visivo, gioco più sorprendente.

Un sistema a turni reinventato, una direzione artistica pittorica, una colonna sonora indimenticabile e una storia che colpisce nel profondo.
Clair Obscur non è solo un grande gioco: è una dichiarazione d’intenti, la prova che visione, coraggio e identità possono ancora fare la differenza.

CONCLUSIONE

Questa top 10 non vuole essere definitiva, ma rappresentativa.
Rappresentativa di un anno in cui i videogiochi hanno saputo essere arte, intrattenimento, provocazione e rifugio, spesso tutto insieme.

Il 2025 ci ha ricordato che non esiste un solo modo di fare videogiochi, e che il valore non sta solo nei numeri, ma nel segno che un’opera lascia.
Abbiamo celebrato, discusso, difeso e criticato. Ed è proprio questo il senso dei Checkpoint Awards.

Non decretare vincitori assoluti, ma tenere viva la conversazione.

Ci vediamo al prossimo anno.
Stesso controller. Stessa passione.

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Campionati Mondiali di Pokémon: L’Italia vince e sale sul tetto del mondo

Trionfo per l’Italia ai Campionati Mondiali di Pokémon che si sono tenuti dal 28 al 30 agosto a San Francisco

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ITALIANI IN VETTA ANCHE NEL MONDO DEI POKÉMON

L’ITALIA HA CONQUISTATO I CAMPIONATI MONDIALI DI POKÉMON CON UN RECORD DI QUALIFICAZIONI E UNA SOLIDA PRESENZA NELLE TOP 8 MASTER E SENIOR DEL VIDEOGIOCO


Si è conclusa a San Francisco l’edizione 2026 dei Campionati Mondiali Pokémon, confermando l’incredibile impatto globale dei videogiochi Pokémon. Quest’anno in particolare, l’Italia si è distinta con una spedizione da record tra il più alto numero di qualificati italiani in tutte le categorie e la presenza azzurra nelle top 8 delle categorie VGC Senior e Master. Un’ulteriore testimonianza del valore degli atleti azzurri nel mondo. Tra le tante novità anche il debutto di Pokémon Champions, il videogioco competitivo di nuova generazione destinato a rivoluzionare la scena e-sportiva del brand, consolidando Nintendo Switch 2 come la console di riferimento per i videogiochi Pokémon.


Si è appena conclusa l’edizione 2026 dei Campionati Mondiali Pokémon, che si sono svolti dal 28 al 30 agosto al Moscone Center di San Francisco, in California. Un appuntamento ormai consolidato per gli appassionati, ma seguito diffusamente in tutto il mondo, a conferma ancora una volta di come quello dei Pokémon sia oggi un vero e proprio fenomeno culturale, capace di unire intere generazioni di community internazionali attraverso videogiochi, carte collezionabili e intrattenimento. Nella particolare cornice competitiva dei videogiochi Pokémon, l’Italia è uno dei paesi che più si è distinto negli ultimi anni, con all’attivo ben due Campioni del Mondo nel 2013 e nel 2024 e tantissime presenze azzurre in tutte le discipline.

L’edizione 2026 dei Campionati Mondiali Pokémon rimarrà in ogni caso impressa nella storia della scena competitiva nazionale grazie al record assoluto di giocatori qualificati provenienti dall’Italia. La delegazione tricolore, infatti, ha visto la più alta partecipazione di sempre distribuita con successo in tutte le categorie ufficiali di gara: Master, Senior e Junior. Un dato ulteriormente avvalorato dalla presenza di un ragazzo azzurro nella top 8 della categoria VGC Senior (Alberto Fabi), su 100 qualificati, e ben due baluardi italiani nella top 8 della più affollata categoria VGC Master (Stefano Greppi e Giovanni Pecitelli), su 300 qualificati totali. Questo straordinario risultato conferma la crescita e la maturità del movimento competitivo italiano, un percorso tracciato dai grandi successi degli ultimi anni, come l’indimenticabile trionfo di Luca Ceribelli, Campione del Mondo nella categoria Master dei videogiochi ai Mondiali del 2024 a Honolulu. Un’impresa che, insieme a quella di Arash Ommati nel 2013, ha ispirato anche le nuove generazioni di Allenatori e confermato il fortissimo impatto dei videogiochi Pokémon dal 1996 a oggi.

Nel corso dei Campionati Mondiali Pokémon 2026 è stato inoltre introdotto per la prima volta Pokémon Champions, la piattaforma ufficiale su cui verranno disputate le competizioni ufficiali Pokémon dei prossimi anni, segnando un punto di svolta storico per il settore competitivo del franchise. Presentato ufficialmente come il nuovo videogioco di riferimento per il circuito agonistico, Pokémon Champions è stato pensato per offrire un’esperienza di lotta bilanciata, dinamica e accessibile a tutti, disponibile gratuitamente su Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e mobile. Un vero e proprio spazio virtuale di allenamento in cui allenare i propri Pokémon preferiti, studiare le migliori strategie e sfidare nella classifica internazionale gli Allenatori di tutto il mondo o anche i propri amici nelle partite amichevoli di tutti i giorni.

*Ringraziamo gli uffici stampa Nintendo per la condivisione del comunicato di cui sopra

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The House of the Dead: Overkill – Quando Resident Evil si ubriacò con Tarantino

Su Essenza Ludica si parla di House of the dead Overkill, probabilmente il gioco più eccessivo e scorretto mai uscito

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Su Essenza Ludica parto sempre dallo stesso punto: il gameplay. Puoi raccontarmi della lore più intricata dai tempi di Metal Gear Solid, puoi riempire lo schermo di tramonti in ray tracing e farmi ascoltare un’orchestra sinfonica mentre apro una porta, ma alla fine voglio sapere una cosa: come si gioca? The House of the Dead: Overkill rappresenta però una delle rare eccezioni. E non perché sul fronte ludico abbia qualcosa di cui vergognarsi, anzi: parliamo tranquillamente di uno dei migliori giochi con pistola mai realizzati, un concentrato di piombo, riflessi e cadaveri ambulanti che interpreta alla perfezione la filosofia del rail shooter. Eppure, incredibilmente, non è questo il motivo principale per cui Overkill è rimasto così memorabile. Il vero capolavoro è la storia. Sì, avete letto bene: la storia. In un gioco dove il nostro contributo alla diplomazia internazionale consiste nel puntare una pistola contro lo schermo e premere il grilletto. Perché Overkill non si limita a inventarsi una scusa per trascinarci da un’orda di mutanti all’altra: costruisce una delirante exploitation movie interattiva, volgare, esagerata e consapevolmente idiota, capace di trasformare quello che normalmente sarebbe il collante fra due sparatorie nel vero spettacolo per cui vale la pena restare seduti. Ma ci arriveremo..

Prima il contesto, poi il massacro

The House of the Dead: Overkill arriva in Europa nel febbraio del 2009, sviluppato dagli inglesi di Headstrong Games e pubblicato da SEGA in esclusiva per Nintendo Wii. Una scelta che sulla carta aveva perfettamente senso: il Wii Remote, puntato verso lo schermo, sembrava nato apposta per riportare in salotto l’esperienza delle vecchie light gun da sala giochi. Overkill rappresentava inoltre una deviazione piuttosto netta per una serie che, fin dal debutto arcade di The House of the Dead nel 1996, aveva fatto del rail shooter horror uno dei propri marchi di fabbrica. Questa volta, però, SEGA e Headstrong decisero di non limitarsi a riesumare la formula: la dissotterrarono, le misero addosso una camicia sporca di sangue e la trascinarono dentro un cinema grindhouse degli anni Settanta.

Tutti in carrozza, si spara

Per chi non ha consumato stipendi, paghette o patrimoni familiari davanti a un cabinato, vale la pena chiarire cosa sia esattamente un rail shooter. Il nome dice già parecchio: siamo letteralmente “su rotaie”. Il giocatore non controlla liberamente gli spostamenti del personaggio, perché è il gioco a trascinarlo lungo un percorso prestabilito, fermandosi nei punti strategici mentre sullo schermo compare qualsiasi cosa abbia la pessima idea di possedere una barra della salute. A noi resta il compito più importante: mirare, sparare e cercare di non morire.

È una struttura figlia soprattutto delle sale giochi e delle light gun, le celebri pistole da puntare direttamente contro lo schermo. Titoli come Virtua Cop, Time Crisis e naturalmente The House of the Dead hanno trasformato questa apparente semplicità in un genere basato su riflessi, precisione, memorizzazione dei nemici e gestione fulminea delle priorità. La serie, del resto, aveva il cabinato nel DNA: i primi tre The House of the Dead nacquero nelle sale giochi, dove SEGA poteva sfruttare al meglio una formula costruita attorno alla pistola ottica. Erano giochi pensati per essere affrontati in piedi, arma in mano e monetine pronte in tasca, quando il continue non era una voce innocua sullo schermo ma una concreta minaccia alle nostre finanze. Overkill, anni dopo, avrebbe provato a ricreare proprio quella sensazione nel salotto di casa, sostituendo il cabinato con il televisore e la light gun con il Wii Remote. Non possiamo decidere dove andare, ma dobbiamo decidere continuamente dove sparare, quando farlo e a cosa dare la precedenza. È un po’ come essere passeggeri di un ottovolante infestato dagli zombie: il percorso lo decide qualcun altro, ma siete voi quelli con la pistola. E improvvisamente il concetto di sicurezza sulle giostre assume tutt’altro significato.

Semplice da capire, maledettamente difficile da padroneggiare

Sotto tutta la patina grindhouse, The House of the Dead: Overkill non dimentica mai di essere prima di tutto un rail shooter, e per giunta uno dannatamente riuscito. La formula sulla carta potrebbe stare sul retro di un sottobicchiere: il gioco ci porta avanti automaticamente, noi puntiamo il Wii Remote, spariamo ai mutanti e ricarichiamo quando serve. Fine. Solo che Headstrong costruisce attorno a questa semplicità un sistema capace di trasformare una tranquilla mattanza di zombie in una continua caccia alla partita perfetta. Mirare bene non basta: bisogna sparare bene.

Il cuore del sistema è rappresentato dalle combo. Eliminare i nemici senza sbagliare colpi permette di far crescere il moltiplicatore e, di conseguenza, il punteggio; ogni proiettile sparato a caso diventa quindi un piccolo attentato alla nostra dignità e, soprattutto, alla classifica. I colpi alla testa premiano precisione e sangue freddo, mentre le situazioni più affollate obbligano a stabilire in una frazione di secondo quale bersaglio rappresenti la minaccia maggiore. È qui che Overkill mostra quanto sia raffinato sotto quella montagna di budella: alla prima partita sembra uno sparatutto caciarone, alle successive cominci a leggere la disposizione dei nemici, anticiparne l’ingresso in scena e cercare di mantenere viva la combo. Non stai più semplicemente sopravvivendo al livello: stai imparando la coreografia.

A rendere tutto ancora più interessante ci pensano oggetti bonus, bersagli nascosti e segreti disseminati negli scenari. Mentre il gioco tenta deliberatamente di attirare lo sguardo verso l’ennesimo mutante che vuole rifarti i connotati, negli angoli dell’inquadratura possono comparire elementi da colpire, collezionabili e opportunità utili ad aumentare ulteriormente il punteggio. Ed essendo su rotaie non esiste il classico “aspetta, torno indietro”: hai pochi secondi per accorgertene, prendere la mira e premere il grilletto. Mancato? Arrivederci alla prossima partita. Una soluzione semplicissima che trasforma l’osservazione dello scenario in parte integrante del gameplay e alimenta magnificamente la rigiocabilità.

A questo si aggiungono armi acquistabili e potenziabili, che permettono di investire quanto guadagnato per aumentare potenza, capacità, velocità di ricarica e prestazioni del proprio arsenale. Pistole, shotgun e compagnia non sono quindi soltanto variazioni cosmetiche della stessa carneficina: cambiano ritmo, approccio e gestione delle diverse situazioni, dando al giocatore un ulteriore motivo per ripetere i livelli e migliorare il proprio rendimento.

Ed è forse questo il piccolo miracolo di Overkill: prende un genere volutamente limitato nei movimenti e riesce comunque a dare continuamente qualcosa da fare al giocatore. Precisione, combo, punteggio, segreti, collezionabili, potenziamenti e memorizzazione dei livelli si sovrappongono senza appesantire mai l’immediatezza dello sparare contro lo schermo. Puoi affrontarlo come un glorioso festival di piombo e frattaglie e divertirti comunque; oppure puoi entrare nel tunnel del punteggio perfetto, imparare ogni comparsa dei nemici e imprecare perché un singolo colpo mancato ha mandato a monte una combo costruita per mezzo livello.

Facile da giocare, difficile da giocare davvero bene: esattamente ciò che un grande arcade dovrebbe essere.

La trama: e qui comincia il vero delirio

Ed eccoci finalmente al motivo per cui The House of the Dead: Overkill non è semplicemente un eccellente rail shooter, ma uno di quei giochi che finiscono per vivere nella memoria molto più a lungo del previsto: la trama. Sì, proprio lei. In un genere nel quale la storia, storicamente, serve soprattutto a spiegare perché ci siano centinaia di creature davanti alla nostra pistola, Headstrong decide di fare l’esatto contrario: prende la narrazione, la mette al centro del palco e la trasforma in uno spettacolo grindhouse talmente volgare, esagerato e consapevole da diventare irresistibile.

Siamo nel 1991, diversi anni prima degli eventi del primo The House of the Dead. L’agente G, ancora giovane e decisamente meno navigato rispetto alle successive incarnazioni della serie, viene inviato in Louisiana per indagare su una misteriosa epidemia di mutanti. Qui incontra il detective Isaac Washington, poliziotto dalla parlantina inesauribile, dalla pazienza inesistente e con un vocabolario capace di provocare un malore a qualsiasi commissione per la classificazione dei videogiochi. I due finiscono sulle tracce di Papa Caesar, criminale folle e grottesco apparentemente coinvolto nell’epidemia, dando inizio a un inseguimento che precipita rapidamente in territori sempre più assurdi.

Ma raccontare semplicemente cosa succede significa quasi perdere il punto. Il vero protagonista di Overkill è come viene raccontato. Ogni capitolo viene presentato come un piccolo film exploitation: titoli volutamente pacchiani, voce narrante, montaggio sporco, pellicola graffiata, dialoghi deliranti e situazioni costruite per superare continuamente il limite raggiunto cinque minuti prima. Headstrong non cita semplicemente il cinema grindhouse degli anni Settanta: finge che il gioco sia davvero una vecchia pellicola dimenticata per quarant’anni nel retrobottega di un cinema malfamato.

E poi ci sono G e Washington. La loro improbabile coppia è il motore dell’intera esperienza: il primo cerca disperatamente di mantenere un minimo di professionalità, mentre il secondo sembra impegnato in una missione personale per utilizzare ogni possibile variante della parola “fuck” prima dei titoli di coda. I loro battibecchi trasformano gli intermezzi fra una sparatoria e l’altra in qualcosa che, paradossalmente, si aspetta quasi con la stessa curiosità del livello successivo. In quale altro rail shooter vi siete mai ritrovati impazienti di mettere giù la pistola per vedere una cutscene?

Perché Overkill non vuole raccontare una bella storia nel senso tradizionale del termine. Vuole raccontare una storia magnificamente brutta: quella di un B-movie convinto di essere stato girato con quattro dollari, tre litri di sangue finto e nessun adulto responsabile sul set. E lo fa con una consapevolezza tale che il cattivo gusto smette di essere un difetto e diventa linguaggio. Più la vicenda procede, più Headstrong alza l’asticella dell’assurdo, fino a raggiungere territori che sarebbe criminale anticipare. Ed è proprio per questo che non voglio raccontare oltre. The House of the Dead: Overkill possiede alcune svolte narrative che vanno affrontate senza preparazione, possibilmente con la stessa espressione di chi ha appena scoperto che qualcuno ha infilato Resident Evil, Pulp Fiction e il peggior VHS horror dello scaffale nello stesso videoregistratore.

Meraviglioso nonsense

The House of the Dead: Overkill mette immediatamente in chiaro le proprie intenzioni quando Washington, praticamente come presentazione, molla un pugno in faccia a G. Perché? Perché sì. Non c’è bisogno di costruire una rivalità, creare tensione o trovare una motivazione particolarmente sofisticata: Washington incontra l’agente G e decide che il modo migliore per rompere il ghiaccio sia rompergli direttamente la faccia. Stretta di mano? Troppo convenzionale.

Ed è una scena minuscola, ma racconta Overkill meglio di qualsiasi manifesto programmatico. Da quel momento in avanti il gioco procede seguendo una sola, meravigliosa regola: se qualcosa può essere reso più assurdo, esagerato o inutilmente spettacolare, allora deve esserlo. Durante l’avventura si susseguono trovate magistrali, dialoghi deliranti e momenti che sembrano partoriti durante una riunione creativa nella quale qualcuno, a un certo punto, ha saggiamente deciso di smettere di dire «questa forse è troppo». Ed è stato preso a pugni in faccia.

Perché Overkill è quel genere di gioco nel quale, quando una pistola sarebbe più che sufficiente, qualcuno pensa che la soluzione corretta sia aggiungere qualche migliaio di proiettili al minuto. Poi si arriva al finale

Diciamo soltanto questo: se all’inizio pensavate che il gioco fosse già sopra le righe, aspettate di vedere dove decide di mettere le righe alla fine.

Ed è esattamente qui che devo fermarmi. Non per paura degli spoiler, o almeno, non soltanto, ma perché raccontare nel dettaglio ciò che accade nelle sequenze finali di The House of the Dead: Overkill rischierebbe seriamente di far censurare questo articolo persino da una redazione aperta e senza troppi peli sulla lingua come quella di PopcorNerd. E credetemi: non è un’iperbole messa lì per fare scena.

Il finale di Overkill è quanto di più folle, delirante, grottesco e politicamente scorretto mi sia capitato di vedere in un videogioco, e con un certo distacco sulla concorrenza. Quando pensi che abbia finalmente raggiunto il limite del cattivo gusto, il gioco individua quel limite, lo osserva per qualche secondo e poi gli spara in faccia. Headstrong mette sul tavolo praticamente ogni cosa che una sceneggiatura normale eviterebbe con cura, costruendo un crescendo che passa dall’assurdo al disturbante fino ad arrivare a quel meraviglioso territorio nel quale non sai più se ridere, indignarti o semplicemente applaudire il coraggio di averlo fatto davvero.

Ed è proprio questa totale assenza di freni a rendere Overkill così memorabile. Non cerca di essere provocatorio mettendo qualche parolaccia qua e là per darsi un tono adulto: porta fino alle estreme conseguenze la propria natura da exploitation movie, senza chiedere permesso e soprattutto senza voltarsi indietro. Tarantino, al confronto, sembra uno che ha chiesto prima l’autorizzazione ai genitori.

Perciò niente spoiler. Alcune cose vanno viste senza sapere che stanno arrivando. E il finale di Overkill è decisamente una di quelle cose. Posso soltanto dirvi che, quando partiranno i titoli di coda, probabilmente resterete qualche secondo davanti allo schermo chiedendovi: “Ma hanno davvero avuto il coraggio di farlo?”

Sì. Lo hanno avuto.

Lascio qui sotto il link al video youtube delle sole cutscene della versione estesa su PS4.

The House Of The Dead Overkill – Complete Movie All Cinematic Cutscenes – [4K 60FPS]

Ma Nintendo lo sapeva?

A questo punto, però, rimane il vero mistero di The House of the Dead: Overkill. Altro che mutanti, esperimenti e complotti: com’è possibile che questa roba sia uscita su una console Nintendo? Sulla Wii. La console di Wii Sports, del bowling con la nonna, dei Mii sorridenti e delle pubblicità con famiglie felicissime riunite davanti al televisore. La stessa Nintendo che, qualche generazione prima, aveva costruito una reputazione talmente prudente sui contenuti da arrivare alla celeberrima versione SNES di Mortal Kombat senza il sangue rosso dell’arcade. E nel 2009 qualcuno si presenta alla porta con Overkill: ettolitri di sangue, turpiloquio olimpionico, sesso, battute di pessimo gusto e alcune delle sequenze più scorrette che un videogioco abbia mai avuto il coraggio di mettere su schermo. E glielo pubblicano.

Io continuo a immaginare la riunione in Nintendo. Qualcuno l’avrà visto, no? Miyamoto l’ha mai guardato? Gli hanno mostrato una build? Un trailer? Almeno la copertina? Oppure quelli di SEGA sono entrati negli uffici con una copia opportunamente censurata, hanno mostrato cinque minuti di innocui zombie e sono scappati con l’approvazione prima che qualcuno arrivasse al finale? Non lo so. Ma preferisco conservare il dubbio.

Perché Overkill sulla Wii rimane comunque un magnifico cortocircuito. È come trovare una VHS di Grindhouse infilata per errore tra Wii Fit e Mario Kart Wii. Non so chi abbia controllato, chi abbia firmato e soprattutto fino a che punto sapesse cosa stava lasciando entrare.

So soltanto una cosa: sono tremendamente felice che sia successo.

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Il bundle Nintendo Switch 2 + Nintendo Switch Sports Resort è in arrivo il 22 ottobre

Il nuovo bundle console Nintendo Switch 2 + Nintendo Switch Sports Resort è in arrivo il 22 ottobre, lo stesso giorno di Nintendo Switch Sports Resort, e includerà una console Nintendo Switch 2 con il gioco completo in versione digitale.

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IL BUNDLE NINTENDO SWITCH 2 + NINTENDO SWITCH SPORTS RESORT IN LANCIO IL 22 OTTOBRE


Il nuovo bundle sarà disponibile lo stesso giorno di Nintendo Switch Sports Resort e include una console Nintendo Switch 2 con il gioco completo in versione digitale.


Più sport, più movimento e ancora più divertimento per tutti attendono i giocatori nel nuovo bundle console Nintendo Switch 2 + Nintendo Switch Sports Resort, in arrivo il 22 ottobre, lo stesso giorno di Nintendo Switch Sports Resort. Il bundle comprende una console Nintendo Switch 2*1, il download della versione completa di Nintendo Switch Sports Resort e un codice download per un’iscrizione individuale di 3 mesi (90 giorni) a Nintendo Switch Online.

Nintendo Switch Sports Resort dà il benvenuto sull’Isola Wuhu, un resort sportivo che ospita tante attività uniche. Sull’isola è possibile cimentarsi in 12 discipline diverse, sfruttando intuitivi comandi di movimento. I giocatori possono personalizzare il proprio personaggio Sportsmate o Mii ed esplorare l’isola con attività per il tempo libero come Idrovolante e Moto d’acqua, oppure mettersi alla prova in sfide che spaziano dalla Boxe e dal Tiro con l’arco fino al Bowling e alla Lotta di pollici . È inoltre possibile riscaldarsi prima di affrontare le varie attività con un po’ di Salto della corda.

Per maggiori informazioni su Nintendo Switch Sports Resort, visita il sito ufficiale.

Un nuovo bundle Nintendo Switch 2 + Nintendo Switch Sports Resort sarà disponibile dal 22 ottobre. Il bundle include una console Nintendo Switch 2, il download della versione completa di Nintendo Switch Sports Resort e un codice download per un’iscrizione individuale di 3 mesi (90 giorni) a Nintendo Switch Online. Nintendo Switch Sports Resort sarà disponibile lo stesso giorno in formato digitale e in versione fisica, in esclusiva per Nintendo Switch 2.

*Ringraziamo gli uffici stampa Nintendo per la condivisione del comunicato di cui sopra

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