Siete pronti a una nuova band? Nascono i FULLMETAL ANIME e questo è il comunicato stampa con cui si presentano e che molto volentieri condividiamo con i nostri lettori.

NASCONO I FULLMETAL ANIME
La band Rock-Metal italiana che apre un portale nel mondo degli Anime giapponesi

Sei musicisti professionisti provenienti da diversi generi si uniscono per dare vita a un nuovo progetto, che fonde la potenza del live con l’immaginario dilagante degli anime giapponesi: nascono i FULLMETAL ANIME.

Non sono una cartoon cover band: sono un’esperienza sonora e visiva che celebra la cultura nipponica tra passato e futuro.
Ogni loro brano diventa un portale, capace di farci entrare nel mondo degli anime: una fusione di Metal e J-Rock con l’emozione pura delle opening ed ending giapponesi più amate.

Il risultato? Un viaggio che attraversa mondi, emozioni e generazioni: da My Hero Academia a Fullmetal Alchemist, da Demon Slayer a One Punch Man e il recentissimo K-Pop Demon Hunters, eseguite in lingua originale. Questa scelta sottolinea l’importanza che oggi hanno le canzoni originali giapponesi, un fenomeno in continua crescita in Italia grazie alla diffusione garantita dai servizi di streaming e dai canali TV, che ormai importano il prodotto mediale nella sua integralità.

Il misterioso debutto social della band, con il chitarrista invisibile, segna l’inizio di un percorso che li porterà sui palchi delle fiere del fumetto ed eventi cosplay italiani, con uno spettacolo che parla tanto agli amanti del Rock-Metal quanto ai fan dell’animazione giapponese.

Make-up e costumi, ideati per fondere tradizione e modernità, completano il tratto distintivo di uno spettacolo intenso, un carico di energia, emozioni e divertimento, dove band e spettatore diventano una cosa sola.

COSA SUCCEDERÀ NEI PROSSIMI MESI

• Debutto social: 24 novembre 2025
• Primo video musicale: pubblicazione su YouTube – 5 dicembre 2025
  Link: https://youtu.be/-wEEPC_hz3g
• Tour 2026: fiere del fumetto ed eventi nerd in tutta Italia

Di seguito il video musicale:

I Fullmetal Anime sono:

Roberto Castellin – Male Lead Vocal

Chiara Poggioli – Female Lead Vocal

Filippo Naso – Guitars

Sebastiano Men – Guitars

Tommaso Silvan – Bass

Alberto Lèmoni – Drums & Percussion

“Scopri il mondo degli anime con noi, dove ogni canzone apre un portale di emozioni e immaginazione.”

LINK E CONTATTI

Instagram / YouTube / Facebook / TikTok: @fma.fullmetalanime

Fonte: CS FULLMETAL ANIME

Chainsaw Man – La storia di Reze è il sequel diretto della prima stagione dell’anime di Chainsaw Man uscito su Crunchyroll nel 2023.

Il lungometraggio, distribuito in Italia da Eagle Pictures, adatta l’intero arco narrativo di Reze, dal capitolo 40 al 52 del manga.

Probabilmente, chi è interessato al film ha già visto i 12 episodi usciti finora o, quantomeno, ha letto il manga di Tatsuki Fujimoto. Ma nel caso qualcuno ne avesse bisogno, ecco un piccolo riassunto.

Come tutto ebbe inizio

Denji è un orfano, non ha amici né una casa in cui vivere. Fin da piccolo è costretto a lavorare per la Yakuza per ripagare il debito che suo padre, morto suicida, ha lasciato nei loro confronti. È palese che questa non è la vita di un normale adolescente e, forse, non è nemmeno una vita degna d’essere vissuta. Fortunatamente, sulla sua strada incontra Pochita, un piccolo diavolo amichevole, carino e tondeggiante, ma con una pericolosa motosega sulla testa.

Per sopravvivere vende parti del proprio corpo ma, non essendo un’attività particolarmente sostenibile, sceglie successivamente di diventare un cacciatore di diavoli. È una vita logorante, ma ciò che lo separa dal farla finita è la speranza di poter realizzare i suoi sogni: fare colazione con pane e marmellata, uscire con una ragazza, abbracciarla. Cose semplici, banali, ma per lui di grande importanza.

Purtroppo, la fortuna continua a non essere dalla sua parte perché durante uno scontro col Diavolo Zombie, Denji perde la vita e Pochita resta gravemente ferito. Per evitare il peggio, il diavoletto sceglie di stringere un contratto con l’amico: gli donerà il suo cuore a patto che cerchi di realizzare i sogni di cui tanto hanno parlato.

Denji, diventato ora un ibrido tra un umano e un diavolo, ha finalmente la possibilità, collaborando col governo, di vivere una vita normale. La strada per la felicità, però, è ancora molto lontana.

Cambiare idea

Qualche anno fa, Chainsaw Man era il manga del momento, tutti ne parlavano e tutti lo elogiavano. Le mie aspettative erano, quindi, molto alte e, a causa di ciò, forse, rimasi deluso: la storia non mi aveva coinvolto particolarmente e i disegni mi sembravano scadenti e respingenti. Ciò che mi aveva colpito fin dalla prima lettura, però, era stata la grande fantasia del character design dei diavoli e dei loro poteri e l’impostazione cinematografica delle tavole che dava comunque grande fluidità e freschezza alla lettura.

Leggendo, poi, i primi undici volumi una seconda e una terza volta ho capito di aver giudicato l’opera frettolosamente. Ho apprezzato maggiormente la narrazione e sono riuscito ad entrare più in sintonia con i protagonisti. Anche il disegno, estremamente minuzioso nei dettagli ma sintetico nella rappresentazione degli esseri umani, ha acquisito, ai miei occhi, grande importanza ed efficacia.

Dal manga al grande schermo

Ma si sa, non tutto ciò che funziona tra le pagine dei tankōbon, funziona a schermo. L’anime, purtroppo, non è riuscito minimamente a restituire le atmosfere orrorifiche e malinconiche che la controparte cartacea trasmette.

Questa volta, però, Studio MAPPA non ha sbagliato! L’idea di puntare su un unico film invece di disperdere il budget su diversi episodi ha ripagato alla grande. La regia dei combattimenti e quella di vita quotidiana di Tatsuya Yoshihara (già regista di alcuni episodi della serie tv) è ispiratissima e le animazioni scorrono fluide e naturali, non sfigurando rispetto ad altri prodotti animati, hollywoodiani e non. Grande risalto ha la scelta cromatica delle inquadrature: sequenze con colori pastello, calde e rilassanti, si alternano a momenti caratterizzati da colori accesi e brillanti incarnando perfettamente la duplice anima di Chainsaw Man e dei suoi protagonisti.

A mettere la ciliegina sulla torta del comparto tecnico è la caleidoscopica e frenetica opening cantata da Kenshi Yonezu, Iris Out, che non riesco a smettere di ascoltare.

“Iris Out” – Kenshi Yonezu

Problemi di cuore

“A me piacciono le persone a cui piaccio” dice Denji a Reze.

È la frase cardine del film e ne rappresenta l’essenza stessa. È detta spontaneamente, senza pensarci troppo, da parte di una persona che per molto tempo è stata da sola e ha paura di tornare ad esserlo.

Se c’è una persona che a Denji piace, però, quella è sicuramente Makima. E lui, ovviamente, pensa di piacerle, o quantomeno di essere interessante ai suoi occhi. Il nostro ragazzo dal cuore di motosega vede nell’algida donna dai capelli color lampone la persona che può realizzare i suoi sogni, quelli per cui Pochita ha donato la sua vita. Potete immaginare la gioia quando, nelle fasi iniziali della pellicola, i due escono insieme per un appuntamento, da soli. Passano un’intera giornata al cinema, guardando film su film; probabilmente non è quello che Denji si aspettava, ma lo sta facendo con Makima e quindi va bene lo stesso.

Uno dei suoi più grandi desideri si è appena realizzato.

Nessun film, però, sembra essere di loro gradimento: lui è spaesato e lei è impassibile come sempre. È l’ultimo lungometraggio a toccare le corde giuste: entrambi scoppiano a piangere, restando colpiti dalla delicatezza delle immagini appena viste. Denji, che continuava ad avere dubbi sul possedere o meno un cuore vero, viene quindi rassicurato da Makima, regalandogli  uno dei momenti più belli della sua vita.

Detta così, sembrerebbe una banale storia d’amore tra ragazzi; nulla di più sbagliato. Quello di Denji nei confronti di Makima non è amore, o comunque non è l’amore come lo intendiamo noi. È più l’esternazione del desiderio di essere importante per qualcuno, di appartenere a qualcuno. Makima, dal canto suo, è veramente interessata a Denji, ma forse non come lui pensa…

Sensualità esplosiva

A concludere il “triangolo amoroso” di questa storia c’è Reze. Ma chi è? È una ragazza affabile, dolce, gentile ed estroversa. Arriva come un fulmine a ciel sereno nella strampalata e confusionaria vita del nostro uomo-motosega e fa breccia nel suo cuore e nel nostro. Dotata di sensualità magnetica e travolgente, riesce in poche ore ad estromettere completamente Makima dalla testa di Denji, come se il giorno prima non fosse accaduto nulla.

La complicità, la gioia e la tensione erotica tra di loro è palpabile.

Proprio quando il film sembra improvvisamente diventare una rom-com sdolcinata, con un lieto fine imprevisto, veniamo riportati alla cruda realtà.

Reze, purtroppo, è un diavolo, il Diavolo Bomba: tutto l’interesse mostrato nei confronti di Denji non era altro che una montatura per arrivare al suo cuore, non per amore, ma per possedere il potere del Diavolo Motosega. Denji, però, quasi non curante di tutto il sangue versato durante il loro scontro, per paura di perdere la persona che per lui ora rappresenta tutto, le chiede di fuggire insieme. Lei perentoriamente rifiuta, ma il dubbio che quell’atteggiamento gentile e interessato non fosse tutta una recita, resta.

Proprio mentre questo dubbio sembra diventare una certezza, la dea bendata mette di nuovo i bastoni fra le ruote al nostro protagonista. Makima, rivelando la sua vera natura, uccide Reze: Denji è suo, il Diavolo Motosega è suo, è sotto il suo controllo.

Un altro tradimento, un altro momento di solitudine, altro dolore.

Uno sguardo al futuro

100 minuti di grande cinema d’intrattenimento, che riesce a mantenere sempre alta l’attenzione dello spettatore con dialoghi coinvolgenti e combattimenti crudi ed esagerati, coreografati limpidamente.

Se con la prima stagione avevamo a malapena scalfito la punta dell’iceberg, con questo film entriamo maggiormente nel vivo del racconto.

Denji continuerà ad essere il cuore della vicenda ma anche personaggi, che qui hanno ricoperto ruoli minori, come Aki o Kishibe, nel prosieguo della storia, saranno fondamentali e la loro presenza sarà sempre più gradita man mano che la discesa agl’inferi sarà più estenuante.

Non resta che aspettare e sperare che la produzione continui su questa linea, rendendo giustizia ad uno degli Universi più interessanti degl’ultimi anni.

In attesa di una nuova stagione o, più probabilmente, di un nuovo film, realizzate i vostri sogni, prima che sia troppo tardi!

È mezzanotte del 31 ottobre. Il pendolo del soggiorno suona rintoccando ogni lunghissimo secondo del minuto più lungo e oscuro di questo 2025. Tra rumori e sussurri, un altro Halloween è arrivato. Il primo per PopCorNerd e noi della redazione vogliamo consigliarvi 5 anime, tra film e serie, imperdibili da guardare la sera più terrificante dell’anno.

5 anime horror consigliati da PopCorNerd

Quando si parla di anime horror, molti pensano subito a sangue e mostri, ma la verità è che il terrore animato giapponese sa essere molto di più: inquietudine psicologica, atmosfere disturbanti e riflessioni profonde sull’animo umano.

Dalla follia collettiva alle maledizioni scolastiche, ecco cinque serie e film anime perfetti per chi vuole brividi, tensione e notti insonni, classificati in base al ‘livello di brividi’ che possono causare.

1) Another (2012)

Genere: horror psicologico, mistero, sovrannaturale

Questo anime in 12 episodi prodotto da P.A. Works si svolge in una piccola cittadina giapponese, dove una maledizione colpisce ogni anno la classe 3-3 di una scuola media. Studenti e familiari iniziano a morire in modo brutale, e un nuovo arrivato dovrà scoprire il perché.
Another è un classico dell’horror moderno: un mix di tensione costante, mistero e scene di morte degne di Final Destination. L’atmosfera scolastica e l’angoscia crescente lo rendono perfetto per chi cerca brividi senza bisogno di mostri sovrannaturali troppo evidenti.

Disponibile su: Prime Video e Crunchyroll

Livello di paura: 7/10
Ideale per chi ama: misteri claustrofobici e maledizioni in stile ‘urban legend‘.

2) Paranoia Agent (Mousou Dairinin, 2004)

Autore: Satoshi Kon
Genere: thriller psicologico, surreale

Un misterioso ragazzo con una mazza da baseball e pattini ai piedi terrorizza Tokyo colpendo persone in crisi. Ma dietro la violenza si nasconde qualcosa di molto più profondo: il riflesso di una società stressata e alienata.
Con la sua regia visionaria e simbolica, Paranoia Agent è uno degli anime più inquietanti e intelligenti mai realizzati. Più che spaventare con il sangue, ti lascia con una sensazione di disagio crescente — come se anche tu fossi parte del delirio collettivo.

Disponibile su: Prime Video (a pagamento), Crunchyroll e Anime Generation Amazon Channel

Livello di paura: 5/10
Ideale per chi ama: Black Mirror, Perfect Blue, e storie che ti costringono a guardare dentro la follia.

3) Perfect Blue (1997)

Autore: Satoshi Kon
Genere: thriller psicologico, horror psicotico

Quando la giovane idol Mima decide di lasciare la musica per intraprendere la carriera da attrice, inizia un incubo fatto di ossessione, stalking e identità frammentate. Realtà e allucinazione si confondono fino a diventare indistinguibili.
Perfect Blue è un film disturbante, elegante e lucidissimo: un viaggio nella paranoia e nella perdita del sé. Ha ispirato registi come Darren Aronofsky (Black Swan) e rimane uno dei capolavori assoluti del cinema d’animazione giapponese.

Disponibile su: Prime Video

Livello di paura: 8/10
Ideale per chi ama: horror psicologici e narrazioni sulla follia.

4. Hell Girl – Jigoku Shoujo (2005–2017)

Genere: horror soprannaturale, dramma, mistero
Studio: Studio Deen

Anime composto da 4 stagioni per un totale di 78 episodi. Esiste un sito web accessibile solo a mezzanotte: Hell Correspondence. Scrivi lì il nome di qualcuno, e Hell Girl verrà a prenderlo per trascinarlo all’inferno. Ma in cambio, anche tu, alla tua morte, seguirai la stessa strada.
La misteriosa Ai Enma, la “ragazza dell’inferno”, è al centro di questo horror poetico e malinconico. Ogni episodio esplora il lato oscuro dell’animo umano — la vendetta, la rabbia, la disperazione — con un tono più riflessivo che splatter.

Hell Girl non spaventa con i mostri, ma con le conseguenze delle nostre scelte. È un anime che inquieta lentamente, con eleganza e dolore.

Disponibile su: Prime Video, Crunchyroll, Netflix

Livello di paura: 8/10 (inquietante da morire!)
Ideale per chi ama: horror morali e malinconici, in stile Death Parade o Mushishi.

5) The Junji Ito Collection (2018)

Genere: horror antologico, grottesco, psicologico
Basato su: le opere di Junji Ito

Quando si parla di orrore giapponese, un nome domina su tutti: Junji Ito, autore di capolavori come Uzumaki e Tomie.
The Junji Ito Collection porta in animazione alcune delle sue storie più disturbanti: dal terrore corporeo alle ossessioni grottesche, dai demoni interiori ai volti deformati dall’incubo.
Non tutti gli episodi sono perfettamente riusciti, ma la fedeltà alle atmosfere originali e il senso di disagio che trasmettono lo rendono un must per chi ama l’horror puro.

Disponibile su: Prime Video e Crunchyroll

Livello di paura: 7/10
Ideale per chi ama: l’horror classico giapponese, le storie brevi e il macabro d’autore.

Bonus, l’anime più terrificante: Higurashi no Naku Koro ni –When They Cry (2006)

Genere: horror psicologico, splatter, mistero

Da molti considerato una delle serie anime più terrificanti di sempre, nonostante la locandina qui sopra faccia intendere tutt’altro!

Un piccolo villaggio rurale. Un gruppo di amici. Un festival annuale. Poi, il sangue.
Higurashi parte come un innocente slice of life e si trasforma in un incubo ciclico di violenza, follia e paranoia. Ogni arco narrativo riscrive la realtà e aggiunge nuovi orrori.
Una delle esperienze più disturbanti e imprevedibili che l’animazione giapponese abbia mai offerto.

Disponibile su: Prime Video e Crunchyroll

Livello di paura: 10/10
Ideale per chi ama: misteri intricati e colpi di scena devastanti.