Se avete passato l’ultimo anno a canticchiare “I Don’t Want to Set the World on Fire” e a sognare di uscire dal Vault 33, preparate i vostri Tappi: il Pip-Boy definitivo è arrivato.

Dopo il successo planetario della serie TV di Fallout su Amazon Prime Video, Bethesda ha deciso di alzare l’asticella del merchandising collaborando ancora una volta con The Wand Company (già noti ai collezionisti per le loro impeccabili repliche delle Pokéball).

Il risultato è il Pip-Boy 3000 Mk V, una riproduzione in scala 1:1 che promette di far dimenticare tutte le versioni precedenti.

Non chiamatelo “giocattolo”

Chi ha acquistato le edizioni da collezione di Fallout 4 o Fallout 76 ricorderà la sensazione della plastica leggera. Questa nuova versione cambia completamente registro, puntando al realismo assoluto.

La scocca è realizzata con una combinazione di metallo die-cast (pressofuso) e ABS ad alta densità. Il risultato? Un oggetto freddo al tatto, pesante e solido, che restituisce l’idea di un vero pezzo di tecnologia militare retro-futurista sopravvissuto all’apocalisse. La verniciatura non è lucida e perfetta, ma presenta un finish “weathered” (vissuto), fedelissimo ai props utilizzati sul set della serie TV live-action.

Approvato da Adam Savage

Se avete ancora dubbi sulla qualità costruttiva, sappiate che il Pip-Boy ha superato il test più difficile: quello di Adam Savage (ex MythBusters e volto di Tested).

In un recente video analisi, Savage ha elogiato non solo l’estetica, ma soprattutto l’indossabilità. A differenza delle repliche passate, rigide e scomode, l’interno di questo modello è rivestito in tessuto tecnico e memory foam. Questo dettaglio cruciale permette al bracciale di adattarsi a braccia di diverse dimensioni senza “tagliare” la circolazione o scivolare via, rendendolo perfetto per lunghe sessioni di cosplay in fiera.

Funzionalità: Molto più di un soprammobile

La vera magia, però, sta nel display. Dimenticatevi di dover incastrare il vostro smartphone nello slot: il dispositivo monta un vero schermo LCD integrato.

Ecco cosa può fare:

• Modalità Orologio: Quando riposto sul suo elegante stand (che funge anche da base di ricarica USB-C), diventa un perfetto orologio da scrivania in stile Vault-Tec.
• Interfaccia Animata: Visualizza le schermate classiche del gioco, incluse le statistiche S.P.E.C.I.A.L. e le mappe locali, con animazioni fluide nel classico verde fosforo monocromatico.
• Controlli Fisici: Le manopole e i pulsanti laterali non sono estetici ma funzionanti, permettendo di navigare davvero nei menu del dispositivo.

Prezzo e Disponibilità

Ovviamente, la qualità premium ha un costo. Il prezzo di listino si aggira intorno ai 250 dollari (circa 210/220 euro). Attualmente è disponibile in pre-order sullo store ufficiale Bethesda (e rivenditori partner come IGN Store), con le prime spedizioni previste per l’inizio del prossimo anno.

Il verdetto di PopCorNerd

Per anni i fan hanno chiesto una replica che non sembrasse un giocattolo costoso. Con il Pip-Boy 3000 Mk V, Bethesda sembra aver finalmente capito che il pubblico di Fallout è cresciuto e cerca oggetti da collezione “adulti”. Se avete amato la serie TV o siete veterani della Zona Contaminata dai tempi dei primi capitoli isometrici, questo potrebbe essere il pezzo centrale della vostra collezione.

Attenzione però: il contatore Geiger è simulato, quindi non garantiamo che rilevi le radiazioni reali!

Panini presenta l’Almanacco Illustrato del Calcio 2026. Ecco il comunicato stampa della casa editrice modenese, che condividiamo con i nostri lettori.

ALMANACCO ILLUSTRATO DEL CALCIO 2026

La nuova edizione del libro sportivo più atteso dell’anno: classifiche, profili, statistiche e curiosità sul calcio da regalare a ogni vero appassionato!

L’appuntamento da non perdere per ogni vero fan del calcio è tornato: da oggi è disponibile in edicola, libreria, su Panini.it e su tutti gli store online la nuova edizione dell’Almanacco Illustrato del Calcio. Giunto alla sua 85ª edizione, lo storico volume edito da Panini si conferma il punto di riferimento definitivo per vivere al meglio le emozioni di uno degli sport più seguiti e amati di sempre.

Quest’anno, nell’attesissimo anno dei Mondiali, l’Almanacco si presenta più ricco che mai: 896 pagine di pura passione calcistica, con 32 pagine in più rispetto all’edizione precedente, ma sempre allo stesso prezzo! Dalla FIFA Club World Cup 2025, che inaugura la sezione internazionale, fino all’evento planetario che terrà tutti con il fiato sospeso dall’11 giugno al 19 luglio 2026, troverai tutto ciò che serve per vivere il calcio a 360°.

Rivivi le imprese leggendarie del campionato italiano, con i fuoriclasse che hanno fatto la storia (Maradona, Platini e tanti altri) e approfondisci la storia di tutte le squadre di Serie A e B, con le rose aggiornate e la cronistoria dettagliata dell’ultima stagione agonistica, corredata da immagini ad alta risoluzione.

Tra i protagonisti degli “speciali” di quest’anno figurano anche l’Europeo Femminile, con l’Italia brillante semifinalista, e il Mondiale per Club a 32 squadre, parte integrante dell’ampia sezione di calcio internazionale comprendente tutte le coppe europee (presenti e passate) e le principali competizioni degli altri continenti, nel segno della globalizzazione dello sport.

In chiusura, spazio anche al Fantacalcio, con nuove classifiche e suggerimenti per dominare la stagione, e alla parte storica, quest’anno dedicata al 90° anniversario del trionfo della Nazionale azzurra alle Olimpiadi di Berlino. Un oro inedito, incastonato tra i due Mondiali vinti dall’Italia nel 1934 e nel 1938 con lo stesso commissario tecnico, Vittorio Pozzo, le cui memorie accompagnano idealmente questo viaggio nel passato, interpretato come un segno beneaugurante per il futuro.

Un appuntamento come sempre da non perdere quello con l’Almanacco Illustrato del Calcio, l’oggetto da collezione da regalare e regalarsi a Natale.

Fonte: CS Panini

La Milan Games Week 2025 si è confermata ancora una volta come uno degli appuntamenti più importanti per il mondo dei videogiochi, della cultura pop e dell’intrattenimento digitale. Tra anteprime, ospiti internazionali, tornei esport e novità hardware, uno degli eventi più intensi e applauditi si è svolto al Sullivan Stage Powered by Game Life, dove è andato in scena il panel dedicato a Cuphead – Out of the Cards, l’Official Artbook che celebra il celebre videogioco attraverso l’arte di decine di artisti.

Un incontro attesissimo, che ha richiamato non solo i fan del titolo di Studio MDHR, ma anche collezionisti, illustratori, appassionati di street art, fumetti, animazione e cultura nerd a 360 gradi. Protagonista sul palco parte del team di Tomodachi Press: Dario Moccia, Davide Masella, Plot Jacobs, Nico Ray e numerosi altri artisti che hanno contribuito a rendere questo progetto una vera e propria opera corale.

Un progetto nato quasi per necessità

Durante il panel è stato raccontato come l’artbook sia nato in modo del tutto naturale. Nel corso della produzione del set di carte collezionabili ispirate a Cuphead, il team si è trovato con una quantità enorme di materiale di “scarto”: bozze preparatorie, versioni alternative, prove di colore, reinterpretazioni e concept che non avevano trovato spazio nel prodotto finale.

Da qui l’idea: racchiudere tutto in un volume che raccontasse il dietro le quinte dell’intero progetto. Non un semplice artbook celebrativo, ma una vera e propria cronaca visiva del processo creativo. Il risultato è un volume imponente da 416 pagine, diventato immediatamente un oggetto da collezione. L’edizione deluxe, arricchita da cofanetto e dettagli esclusivi, è andata rapidamente sold out, segno di un entusiasmo straordinario da parte del pubblico.

A impreziosire ulteriormente l’opera è la prefazione dei fratelli Moldenhauer, i creatori originali di Cuphead, che hanno voluto personalmente commentare il progetto, riconoscendone il valore artistico e l’approccio rispettoso verso l’opera originale.

La visione di Dario Moccia e la direzione artistica

Il cuore creativo dell’intero progetto è stato Dario Moccia, che ha curato la direzione artistica in ogni sua fase. Il suo lavoro non si è limitato al semplice coordinamento: ha selezionato gli artisti, assegnato soggetti, definito stili e guidato ogni singolo artwork.

Il metodo di lavoro è stato chiaro fin dall’inizio:

“In base al soggetto sceglievo prima lo stile, poi l’artista”.

Una scelta che ha permesso di ottenere un set estremamente vario sul piano estetico, ma allo stesso tempo coerente con l’anima di Cuphead. Ogni carta diventa così un’opera unica, che reinterpreta personaggi, boss e ambientazioni attraverso tecniche differenti: illustrazione tradizionale, pittura digitale, graffiti, scultura, 3D, murales e animazione.

Dal murales alla carta: l’arte che si fa collezione

Uno degli episodi più affascinanti raccontati sul palco riguarda la trasformazione di un murale reale, dipinto in Valcamonica, in una carta collezionabile. Un’opera gigantesca, alta circa 4 metri e larga 8, realizzata su un muro vero, poi ridotta alle dimensioni di una carta da gioco.

All’interno dell’artbook sono documentate tutte le fasi del lavoro:

• sopralluoghi

• realizzazione dal vivo con l’uso della gru

• fotografie di produzione

• correzioni in tempo reale

Non solo: sono state inserite persino le coordinate GPS per permettere ai fan di andare a vedere l’opera dal vivo. Un esempio perfetto di come street art e collezionismo possano fondersi in un unico progetto creativo.

Un’attenzione maniacale per ogni dettaglio

Durante la produzione del set, anche gli elementi più piccoli hanno richiesto un lavoro enorme. Emblematico il caso delle icone di gioco: inizialmente erano state inserite quelle originali del titolo, ma a produzione quasi ultimata è arrivata la richiesta di rielaborarle completamente.

Questo ha portato alla realizzazione di oltre 160 nuove icone disegnate da zero, ciascuna reinterpretata in modo artistico. Un lavoro titanico, che ha richiesto settimane di produzioni serrate, bozze, revisioni e rifiniture. Tutto questo processo è oggi documentato nelle ultime pagine dell’artbook, rendendo il volume una vera miniera di contenuti per appassionati e addetti ai lavori.

Il sogno degli artisti: lavorare su Cuphead

Molti artisti presenti sul palco hanno raccontato quanto questo progetto sia stato, per loro, la realizzazione di un sogno coltivato fin dall’infanzia. Alcuni provengono dal mondo delle carte collezionabili, cresciuti tra Pokémon, Yu-Gi-Oh! e Magic. Altri arrivano dalla street art, dall’illustrazione o dal 3D.

Per tutti, lavorare su un brand come Cuphead ha rappresentato una sfida enorme:

• da un lato la libertà creativa

• dall’altro il rispetto del canone originale

• in mezzo, la necessità di adattare ogni opera alle regole tecniche della stampa e della carta

Il risultato finale dimostra che questo equilibrio è stato raggiunto pienamente.

Il rapporto con i collezionisti

Uno degli aspetti più emozionanti emersi dal panel è stato il rapporto diretto con i fan e i collezionisti. Molti hanno raccontato di:

• aver iniziato a collezionare proprio grazie a Cuphead – Out of the Cards

• aver scoperto il gioco solo dopo aver trovato una carta

• aver completato interi set, cercando varianti numerate, sketch e alterazioni

All’estero, in particolare, il successo è stato sorprendente: centinaia di box venduti online in pochissimo tempo, anche in Paesi dove la comunicazione italiana non era arrivata direttamente. Segno che la forza del progetto è stata soprattutto artistica e non solo legata al brand.

Quando il videogioco diventa arte

Cuphead – Out of the Cards non è solo un artbook e non è solo un set di carte. È un progetto che dimostra come il videogioco possa diventare:

• opera d’arte visiva

• oggetto da collezione

• racconto creativo

• esperienza culturale condivisa

La consacrazione alla Milan Games Week 2025 rappresenta il riconoscimento definitivo di questo percorso. Un esempio concreto di come passione, talento e lavoro di squadra possano trasformare un videogioco in una piattaforma artistica capace di unire mondi diversi.