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Send Help: su un’isola deserta non esistono gerarchie, ma solo la legge del più forte

Send Help è il nuovo film thriller horror di Sam Raimi con protagonista Rachel McAdams e Dylan O’Brien, confinati su un’isola che li mette a dura prova. Popcornerd l’ha visto in anteprima e questa è la nostra recensione!

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Quando Sam Raimi torna dietro la macchina da presa con un nuovo film, ogni amante dell’horror drizza le antenne, anche perché negli ultimi anni non è successo così spesso. Nel corso della sua carriera il regista ci ha abituato a pellicole decisamente gore come La Casa e L’armata delle Tenebre, capaci di fondere splatter e commedia slapstick in modo inconfondibile.

Raimi, però, è riuscito nel tempo a uscire dallo stereotipo del “regista horror”, cimentandosi con successo in territori molto diversi. Nei primi anni Duemila ha impressionato (in senso positivo.. non spaventare!) con la trilogia di Spider-Man con Tobey Maguire, per poi tornare in casa Marvel nel 2022 con Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Insomma, lo “zio Sam” ha dimostrato grande versatilità, senza mai rinunciare al suo stile registico immediatamente riconoscibile.

Con Send Help, Raimi torna a dirigere un film dalle tinte horror ben 17 anni dopo Drag Me to Hell (2009), esplorando questa volta il territorio del thriller psicologico. La storia catapulta su un’isola deserta, in seguito a un incidente aereo, i due protagonisti: una straordinaria Rachel McAdams, fresca di stella sulla Hollywood Walk of Fame, e Dylan O’Brien, attore giovane ma già rodato grazie a film come Maze Runner e a serie TV come Teen Wolf.

20th Century Studios doveva avere davvero qualcosa di interessante tra le mani per convincere un regista così esperto e un’attrice di tale calibro a partecipare a un progetto che, sulla carta, poteva sembrare una sorta di Lost di serie B.

Anche perché la produzione del film è stata tutt’altro che semplice. Annunciato inizialmente nell’ottobre 2019 da Columbia Pictures, il progetto è passato a 20th Century Studios nel luglio 2024. Le riprese sono iniziate a gennaio 2025, con Rachel McAdams confermata da subito come protagonista e affiancata solo in un secondo momento da Dylan O’Brien. Le riprese, durate poco più di due mesi, si sono svolte tra febbraio e aprile 2025, con tappa finale in Thailandia, dove è ambientata gran parte della pellicola.

Send Help: odi il tuo capo? portalo su un’isola deserta!

Linda Liddle (Rachel McAdams) è un’impiegata che lavora nel settore della strategia aziendale e sogna di fare carriera all’interno della società per cui lavora. È molto intelligente, ma non risponde ai canoni estetici richiesti dall’azienda: è trasandata, goffa e malvista dalla maggior parte dei colleghi. Quando il capo che le aveva promesso un ruolo da vicepresidente muore, il suo posto viene preso dal figlio Bradley (Dylan O’Brien), ragazzo di successo bello tanto quanto superficiale, più attento all’apparenza che alla sostanza. La vicepresidenza viene assegnata a un altro collega, amico di Bradley.

Tuttavia, il cervello di Linda è troppo prezioso per l’azienda e, durante un viaggio di lavoro verso Bangkok, Bradley decide di portare con sé anche lei, promettendole di rivedere la sua posizione se riuscirà a risolvere una delicata questione professionale. Ma tutto cambia drasticamente quando l’aereo diretto in Thailandia ha un incidente: gli unici sopravvissuti sono proprio Linda e Bradley, quest’ultimo ferito a una gamba.

Bloccati su un’isola deserta, in una disperata lotta per la sopravvivenza, Linda tira fuori le unghie e fa emergere qualità inaspettate. Le gerarchie si azzerano: non esistono più capo e dipendente, ma solo l’istinto primordiale di andare avanti. La tensione tra i due cresce, anche perché i soccorsi sembrano non arrivare mai e i giorni passano inesorabili. Vivere su un’isola con l’unica persona che si disprezza può portare a scelte estreme… e qui, di colpi di scena, ce ne saranno davvero parecchi.

Un ritorno (quasi) a casa per Sam Raimi

Le aspettative erano tutte puntate sulla regia di Sam Raimi, e il regista non delude affatto.

Send Help è un ottimo thriller in cui i due protagonisti, praticamente gli unici volti in scena per l’80% del film, cambiano ed evolvono fino a sfiorare uno stato quasi selvaggio. I ruoli si ribaltano completamente: ciò che conta nel mondo del lavoro non ha alcun valore sull’isola, che diventa un ring spietato dove sopravvive solo il più forte.

Se in ufficio Linda dipende da Bradley, sull’isola accade l’esatto contrario, soprattutto nelle fasi iniziali, quando è lui a essere completamente nelle sue mani. Raimi concentra gran parte del film sul rapporto tra Linda e Bradley, scavando nella loro personalità e mostrando, scena dopo scena, la loro vera natura, sempre più priva di filtri.

Linda non è mentalmente stabile, e questo emerge chiaramente in più momenti, così come Bradley, va detto senza mezzi termini, è un autentico figlio di puttana.

Il loro duello psicologico è il cuore pulsante del film e riesce a mantenere alta la tensione nonostante l’ambientazione ripetitiva. È un crescendo continuo che culmina in un epilogo dove istinto di sopravvivenza e brutalità primordiale raggiungono l’apice.

E poi, è pur sempre un film di Sam Raimi: non possono mancare le scene splatter (la sequenza di caccia di Linda è destinata a rimanere impressa per quanto è grottesca), la regia dinamica e frenetica fatta di movimenti di macchina vorticosi, inquadrature angolate, un uso marcato della soggettiva e la colonna sonora dell’immortale Danny Elfman, che aggiunge quel tocco in più all’insieme.

Rachel vs. Dylan/ Linda vs. Bradley: un duello di bravura

Se il film funziona, gran parte del merito va alla prova dei due protagonisti. Non è affatto semplice tenere alta l’attenzione dello spettatore per quasi due ore con un cast ridotto praticamente a due soli attori, ma Rachel McAdams e Dylan O’Brien ci riescono pienamente.

O’Brien offre una prova solida, credibile soprattutto nel raccontare i diversi stati di esaurimento emotivo che il suo personaggio attraversa sull’isola.

Ma la vera star è Rachel McAdams. L’attrice rinuncia deliberatamente alla sua bellezza per dare vita a una Linda Liddle frustrata, determinata, ambiziosa e al tempo stesso profondamente instabile. Il fragile equilibrio emotivo del personaggio si incrina progressivamente, fino a quando Linda comprende che quella vita brutale sull’isola potrebbe essere esattamente ciò che ha sempre desiderato, trasformandola in una figura spietata.

La McAdams è straordinaria nel portare sullo schermo un personaggio complesso e sfaccettato, che a tratti richiama l’Annie Wilkes di Misery non deve morire, con la differenza che qui il palcoscenico non è una casa, ma un’isola deserta. Probabilmente non siamo di fronte a un’interpretazione da Oscar come quella di Kathy Bates, ma la performance di Rachel McAdams resta senza dubbio eccezionale.

Perché vedere Send Help?

Sam Raimi è un gran regista, e dimostra ancora una volta con Send Help quanto sia capace di muoversi con sicurezza tra diversi generi senza perdere la propria identità.

La pellicola è un thriller ‘versione gore della serie televisiva Lost’ con sullo sfondo una tensione tra i due personaggi alla Misery non deve morire.

Il film intrattiene eccome, grazie anche al cast che mette in evidenza due personaggi per nulla positivi, rispecchiando tutti i difetti dell’uomo. Rachel McAdams firma un’interpretazione intensa, trascinando il film sulle proprie spalle e dando vita a un personaggio come quello di Linda disturbante, affascinante e difficile da dimenticare. Dylan O’Brien le tiene testa con una prova credibile e sfaccettata, contribuendo a rendere il loro scontro psicologico il vero motore narrativo della storia.

Pur partendo da premesse apparentemente semplici, Send Help riesce a evitare la trappola del survival convenzionale, arricchendosi di momenti disturbanti, lampi di humor nero e improvvise esplosioni di violenza in pieno stile Raimi. Un film teso, crudele e sorprendente, che conferma come il regista, anche lontano dalle sue origini più classiche, sappia ancora colpire nel segno.


VOTO POPCORNERD: 7/10

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Whistle – Il richiamo della Morte: ecco le clip del nuovo horror Midnight Factory

Ecco le clip esclusive di WHISTLE – Il richiamo della morte, nuovo film teen horror diretto da Corin Hardy, regista di The Nun, dal 19 febbraio nei cinema!

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Presenta

WHISTLE – Il richiamo della morte

Diretto da Corin Hardy

Con Dafne Keen, Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Alissa Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost

IL SUONO DELLA MORTE RIECHEGGIA NELLE CLIP ITALIANE DEL NUOVO TEEN HORROR DEL REGISTA DI THE NUN

Chi c’è?

Evoca la Morte

Il suono della Morte

Il labirinto

Dal 19 febbraio nelle sale italiane WHISTLE – Il richiamo della morte, l’angosciante teen horror diretto da Corin Hardy, regista di The Nun (terrificante spin-off dell’universo di The Conjuring) e già autore di The Hallow e della serie Gangs of London). In occasione dell’uscita, Midnight Factory (etichetta horror di Plaion Pictures) presenta quattro clip italiane che anticipano il mistero e la maledizione al centro del film: un fischietto della morte azteco che evoca la Morte di chiunque lo suoni o ne senta anche semplicemente il raccapricciante suono.

Il film segue un variegato gruppo di adolescenti  disadattati, i cosiddetti “misfit teens”. A interpretarli, un cast di volti che amanti di cinema e serie TV riconosceranno facilmente. Tra questi, Dafne Keen (LoganDeadpool & Wolverine), Sophie Nélisse, (Yellowjackets, Storia di una storia ladra di libri, 47 metri – Uncaged)Percy Hynes White (apparso nella serie Netflix Mercoledì), Sky YangJhaleil Swaby e Alissa Skovbye. Entrati in possesso del misterioso strumento, gli sprovveduti liceali non resistono alla tentazione di suonarlo, ignari che così facendo anticiperanno inevitabilmente l’appuntamento con il proprio tragico destino. Le clip dal film gettano una prima luce sulla leggenda dietro al fischietto della morte e presentano l’affiatato gruppo di protagonisti, che, come tutti i ragazzi, vivono la loro giovinezza convinti di essere immortali, almeno fino al momento in cui la bella Grace (Alissa Skovbye) posa le labbra sull’antico manufatto.

Ha così inizio un incubo senza via di fuga, fatto di presenze terrificanti e morti brutali. Le sequenze in cui i personaggi vanno incontro alla loro prematura tragica fine rappresentano senza dubbio il fiore all’occhiello di questo horror. Corin Hardy e il suo team hanno lavorato con grande cura per renderle davvero indimenticabili, dalla prima all’ultima. “Abbiamo trascorso molto tempo a pianificare morti iconiche e creare qualcosa di davvero memorabile nel genere horror”, sottolinea il regista, che unendo effetti visivi e uso di protesi ha orchestrato una giostra di morti incredibili, macabre e divertenti allo stesso tempo, capaci di sorprendere lo spettatore per la loro creatività e spettacolarità. E pur senza togliere mai togliere il piede dall’acceleratore, garantendo intrattenimento dall’inizio alla fine, a distinguere il film è anche l’intrigante riflessione sull’adolescenza. Mentre la minaccia soprannaturale si avvicina, i giovani protagonisti sono infatti costretti a confrontarsi con paure, rivalità e fragilità tipiche dei loro coetanei: il terrore della morte diventa metafora dell’esclusione, del rifiuto e dell’incertezza sul futuro. La lotta per la sopravvivenza si trasforma così, per i giovani protagonisti, in un percorso di maturazione e in una prova emotiva e sociale in cui emergono gelosie, conflitti, amicizie fragili e alleanze improbabili e che costringe i ragazzi a confrontarsi con il prossimo e soprattutto con il proprio destino.

Dai produttori degli acclamati La casa – Il risveglio del male e LonglegsWHISTLE – Il richiamo della morte dà una forma tutta nuova alla paura, mettendo i giovani protagonisti di fronte all’inesorabile scorrere del tempo e ponendo un interrogativo universale e profondamente attuale: cosa faresti se sapessi che la vita che immaginavi tanto lunga sta invece per finire?

WHISTLE – Il richiamo della morte è nei cinema da oggi 19 febbraio con Midnight Factory, etichetta di Plaion Pictures.

SINOSSI:

Un gruppo di liceali scopre un antico oggetto azteco, un fischietto della morte, usato per accompagnare nell’aldilà le anime delle vittime sacrificate. I ragazzi commettono l’errore di suonarlo, inconsapevoli che ascoltare il suo suono raccapricciante significa evocare la Morte stessa, pronta a dar loro la caccia.

Le sale che programmano il film sono disponibili al link https://bit.ly/Whistle_SaleDisponibili

* Ringraziamo l’Ufficio Stampa Midnight Factory per il comunicato di cui sopra, che abbiamo condiviso con i nostri lettori

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