L’ ACTION GAME ITINERANTE DI ONE PIECE

TORNA NEI CENTRI COMMERCIALI ITALIANI

Dopo il successo della prima edizione del 2025, ritorna in Italia il tour dedicato a One Piece con nuove date e tappe a partire da Marzo 2026!

LE PRIME TAPPE DEL TOUR

Porte di Catania (Catania) – fino al 22 marzo

Bariblu (Bari) – dal 16 al 24 maggio

Maximall Pompei (Pompei) – dal 13 al 21 giugno

Palladio (Vicenza) – dal 27 giugno al 5 luglio

Dopo il successo della prima edizione del 2025 in Italia che ha visto la partecipazione di quasi 12.000 visitatori totali, ritorna in Italia il tour itinerante dedicato a One Piece organizzato da Toei Animation Europe con il coordinamento di The Kom, che lo scorso anno ha acquisito la licenza del tour e sale nuovamente a bordo di questa entusiasmante avventura.

L’ ACTION GAME ITINERANTE sarà presente in selezionati centri commerciali che aderiscono all’iniziativa.

Una grande struttura gioco itinerante caratterizzata da quattro attrazioni tematizzate interattive ispirate ai personaggi iconici di ONE PIECE – Nami, Ussop, Zoro e Sanji – coinvolgerà alcuni dei principali centri commerciali italiani a partire dalle città di Catania, Bari, Pompei, Vicenza e molte altre in altre date che verranno comunicate prossimamente con lo scopo di intrattenere ed entusiasmare un vasto pubblico, dalle famiglie ai fan dell’anime, con giochi, attività interattive e sfide. Ogni tappa animerà i centri commerciali per una 9 giorni di divertimento puro.

L’ACTION GAME ITINERANTE coinvolgerà bambini, ragazzi e adulti con attività interattive ispirate al mondo di One Piece. Il pubblico potrà immergersi nell’atmosfera dell’anime tanto amato in tutto il mondo e sarà allietato da divertimento assicurato.

*Si ringrazia l’ufficio stampa Echo Group per il comunicato di cui sopra che abbiamo condiviso con i nostri lettori

Ciurmaaaaa!!! La seconda stagione della serie live action di One Piece sta arrivando su Netflix e per l’occasione da ieri sino al 8 marzo Piazza Gae Aulenti a Milano per l’evento The Grand Line Adventure.

I nostri inviati Denise e Marco hanno partecipato all’incredibile inaugurazione del 6 marzo che ha visto trasformare una delle piazze più importanti del capoluogo milanese in Loguetown.

Volete vedere come è andata? Tra stand dedicati a Frutti del Diavolo e prove da superare per battere la Baroque Works, ecco di seguito alcune foto di cosa vi attende se passate dalle parti di Piazza Gae Aulenti in questi giorni…

PopCorNerd salpa verso la Rotta Maggiore

Attraverso stand tematici ed esperienze interattive, il pubblico può mettersi alla prova, allenarsi e prepararsi al viaggio che li attende: perché solo i veri pirati sono pronti ad affrontare la Grand Line.

Al centro dell’esperienza si erge la monumentale installazione della Reverse Mountain, il simbolico punto di passaggio verso la Grand Line e tappa obbligata per chiunque voglia intraprendere la propria avventura.

The Grand Line Adventure è aperta al pubblico dal 6 all’8 marzo in Piazza Gae Aulenti a Milano, offrendo ai fan un’esperienza unica per vivere dal vivo l’universo di ONE PIECE, in attesa dell’arrivo della nuova stagione su Netflix.

Sinossi

L’epica avventura piratesca attraverso i mari di Netflix ONE PIECE torna per la sua seconda stagione, rivelando avversari ancora più agguerriti e le missioni più pericolose di sempre. Luffy e i pirati di Cappello di Paglia salpano alla volta della straordinaria Rotta Maggiore, un leggendario tratto di mare dove pericolo e meraviglie sbucano da ogni angolo. Mentre viaggiano attraverso questo mondo imprevedibile alla ricerca del tesoro più grande del mondo, incontreranno isole bizzarre e una schiera di nuovi formidabili nemici. 

E voi ci andrete? Il divertimento è assicurato e forse anche voi potreste essere degni di entrare nella Ciurma di Cappello di Paglia!

ONE PIECE stagione 2 arriverà solo su Netflix il 10 marzo 2026.

MICHEL GONDRY AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA PER RICEVERE LA STELLA DELLA MOLE

Il registra francese sarà a Torino per ricevere il premio Stella della Mole, tenere una masterclass e inaugurare una retrospettiva a lui dedicata,

mentre la Scuola Holden ospita il laboratorio da lui ideato L’Usine de Films Amateurs

Il Museo Nazionale del Cinema di Torino ospita dal 27 al 29 maggio 2026 il poliedrico artista Michel Gondry, una tra le figure più originali del cinema contemporaneo. Premio Oscar nel 2005, Gondry riceverà il premio Stella della Mole e terrà una Masterclass, oltre ad accompagnare una retrospettiva dei suoi inclassificabili lavori.

Grazie a un’importante partnership, la Scuola Holden ospiterà dal 22 al 31 maggio 2026 L’Usine de Films Amateurs, laboratorio pratico ispirato al suo film Be Kind Rewind. Si tratta di un evento partecipativo volto alla realizzazione di cortometraggi, che, in linea con lo spirito della Holden, vuole rendere il cinema accessibile a tutti, permettendo di vivere il processo di produzione di un film.

“Siamo molto contenti di questa collaborazione con la Scuola Holden – dichiara Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema. Uscire dagli spazi fisici della Mole Antonelliana e trovare delle interconnessioni con il territorio è uno degli asset della nostra fondazione, che si propone di comunicare la cultura e di incuriosire le nuove generazioni alla scoperta della Settima Arte. Siamo sempre pronti a collaborare con enti e istituzioni poiché siamo convinti che dalle sinergie possano vedere la luce grandi e interessanti momenti culturali”.

“Pochi artisti hanno colto e tradotto l’impatto che la rivoluzione del digitale ha operato nelle nostre vite e nel nostro modo di vedere la realtà, come Michel Gondry – sottolinea Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema. A partire dalla sua collaborazione con Bjork per continuare con i suoi lungometraggi, il regista e sceneggiatore francese ha saputo sorprendere combinando materiali scenografici tradizionali ed effetti digitali. Affidandosi a star come Jim Carrey e Kate Winslet, Gaël Garcia Bernal e Charlotte Gainsbourg, o sposando un modo di produzione a basso budget, Gondry ha dato al cinema come atto visionario e onirico una nuova dimensione”.

Affermatosi negli anni Novanta con videoclip musicali innovativi, in collaborazione con artisti come Björk, Daft Punk, The White Stripes e Radiohead, Michel Gondry ha creato uno stile tra i più influenti e riconoscibili, contribuendo a ridefinire il linguaggio del video musicale e anticipando molte delle soluzioni poi sviluppate nel suo cinema.

Il grande successo internazionale sul grande schermo arriva con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), scritto insieme a Charlie Kaufman. Il film – diventato un manifesto di un’estetica danuovo millennio – combina fantascienza e dramma sentimentale esplorando i temi della memoria, dell’amore e dell’identità. Tra le sue opere più rappresentative figurano The Science of Sleep (2006), commedia romantica surreale che indaga il confine fragile tra sogno e realtà, Be Kind Rewind (2008), film dal tono giocoso e nostalgico che celebra il cinema come esperienza collettiva e artigianale, e Mood Indigo (2013), adattamento cinematografico del romanzo di Boris Vian, con una storia d’amore poetica e tragica ambientata in un universo surreale in cui le emozioni influenzano direttamente la realtà fisica in un mondo visivo ricchissimo. Gondry ha inoltre diretto The Green Hornet (2011), confrontandosi con il cinema mainstream.

Lo stile di Michel Gondry si distingue per un approccio fortemente artigianale e sperimentale, predilige effetti pratici, scenografie costruite a mano, “imperfette”, e tecniche analogiche come lo stop-motion, riducendo al minimo l’uso del digitale, con soluzioni visive che rendono tangibile il mondo interiore ed emozionale dei personaggi. Le sue opere adottano spesso una struttura narrativa non lineare, ispirata alla logica del sogno e della memoria, quasi sempre in un contesto surreale, e il suo linguaggio cinematografico mantiene un forte legame con l’esperienza nei videoclip, unendo ritmo, immediatezza e sperimentazione visiva. L’imperfezione diventa un valore estetico e narrativo, mentre il gioco e l’invenzione convivono con riflessioni profonde su amore e perdita, temi che caratterizzano quasi tutta la sua opera artistica.

* Ringraziamo l’Ufficio Stampa del Museo Nazionale del Cinema per il comunicato di cui sopra, che abbiamo condiviso con i nostri lettori