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Michel Gondry al Museo Nazionale del Cinema per la Stella della Mole

Michel Gombry, regista Premio Oscar nel 2005, sarà a maggio a Torino per ricevere presso il Museo Nazionale del Cinema la Stella della Mole e per tenere una Masterclass esclusiva

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Michel Gondry

MICHEL GONDRY AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA PER RICEVERE LA STELLA DELLA MOLE

Il registra francese sarà a Torino per ricevere il premio Stella della Mole, tenere una masterclass e inaugurare una retrospettiva a lui dedicata,

mentre la Scuola Holden ospita il laboratorio da lui ideato L’Usine de Films Amateurs

Il Museo Nazionale del Cinema di Torino ospita dal 27 al 29 maggio 2026 il poliedrico artista Michel Gondry, una tra le figure più originali del cinema contemporaneo. Premio Oscar nel 2005, Gondry riceverà il premio Stella della Mole e terrà una Masterclass, oltre ad accompagnare una retrospettiva dei suoi inclassificabili lavori.

Grazie a un’importante partnership, la Scuola Holden ospiterà dal 22 al 31 maggio 2026 L’Usine de Films Amateurs, laboratorio pratico ispirato al suo film Be Kind Rewind. Si tratta di un evento partecipativo volto alla realizzazione di cortometraggi, che, in linea con lo spirito della Holden, vuole rendere il cinema accessibile a tutti, permettendo di vivere il processo di produzione di un film.

“Siamo molto contenti di questa collaborazione con la Scuola Holden – dichiara Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema. Uscire dagli spazi fisici della Mole Antonelliana e trovare delle interconnessioni con il territorio è uno degli asset della nostra fondazione, che si propone di comunicare la cultura e di incuriosire le nuove generazioni alla scoperta della Settima Arte. Siamo sempre pronti a collaborare con enti e istituzioni poiché siamo convinti che dalle sinergie possano vedere la luce grandi e interessanti momenti culturali”.

“Pochi artisti hanno colto e tradotto l’impatto che la rivoluzione del digitale ha operato nelle nostre vite e nel nostro modo di vedere la realtà, come Michel Gondry – sottolinea Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema. A partire dalla sua collaborazione con Bjork per continuare con i suoi lungometraggi, il regista e sceneggiatore francese ha saputo sorprendere combinando materiali scenografici tradizionali ed effetti digitali. Affidandosi a star come Jim Carrey e Kate Winslet, Gaël Garcia Bernal e Charlotte Gainsbourg, o sposando un modo di produzione a basso budget, Gondry ha dato al cinema come atto visionario e onirico una nuova dimensione”.

Affermatosi negli anni Novanta con videoclip musicali innovativi, in collaborazione con artisti come Björk, Daft Punk, The White Stripes e Radiohead, Michel Gondry ha creato uno stile tra i più influenti e riconoscibili, contribuendo a ridefinire il linguaggio del video musicale e anticipando molte delle soluzioni poi sviluppate nel suo cinema.

Il grande successo internazionale sul grande schermo arriva con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), scritto insieme a Charlie Kaufman. Il film – diventato un manifesto di un’estetica danuovo millennio – combina fantascienza e dramma sentimentale esplorando i temi della memoria, dell’amore e dell’identità. Tra le sue opere più rappresentative figurano The Science of Sleep (2006), commedia romantica surreale che indaga il confine fragile tra sogno e realtà, Be Kind Rewind (2008), film dal tono giocoso e nostalgico che celebra il cinema come esperienza collettiva e artigianale, e Mood Indigo (2013), adattamento cinematografico del romanzo di Boris Vian, con una storia d’amore poetica e tragica ambientata in un universo surreale in cui le emozioni influenzano direttamente la realtà fisica in un mondo visivo ricchissimo. Gondry ha inoltre diretto The Green Hornet (2011), confrontandosi con il cinema mainstream.

Lo stile di Michel Gondry si distingue per un approccio fortemente artigianale e sperimentale, predilige effetti pratici, scenografie costruite a mano, “imperfette”, e tecniche analogiche come lo stop-motion, riducendo al minimo l’uso del digitale, con soluzioni visive che rendono tangibile il mondo interiore ed emozionale dei personaggi. Le sue opere adottano spesso una struttura narrativa non lineare, ispirata alla logica del sogno e della memoria, quasi sempre in un contesto surreale, e il suo linguaggio cinematografico mantiene un forte legame con l’esperienza nei videoclip, unendo ritmo, immediatezza e sperimentazione visiva. L’imperfezione diventa un valore estetico e narrativo, mentre il gioco e l’invenzione convivono con riflessioni profonde su amore e perdita, temi che caratterizzano quasi tutta la sua opera artistica.

* Ringraziamo l’Ufficio Stampa del Museo Nazionale del Cinema per il comunicato di cui sopra, che abbiamo condiviso con i nostri lettori

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Latina Nerd Fest torna il 6 e 7 giugno

Dopo il successo della prima edizione, il Latina Nerd Fest, festival gratuito dedicato alla cultura nerd torna il 6 e 7 giugno a Latina con una nuova edizione pensata per community, appassionati di fumetti, gaming, cosplay, cultura pop, giovani e famiglie

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Dopo lo straordinario successo dell’edizione di debutto, che ha registrato oltre 9.000 presenze, il Latina Nerd Fest si prepara a tornare il 6 e 7 giugno 2026 con una nuova edizione ancora più ricca, aperta e partecipativa.

Il festival, nato per celebrare la cultura nerd in tutte le sue forme, conferma la propria vocazione: essere non solo una fiera, ma un luogo di incontro tra generazioni, linguaggi e immaginari. Fumetti, videogiochi, cosplay, K-pop, musica,
illustrazione, gioco, cultura pop e attività per famiglie si incontreranno in un evento gratuito pensato per coinvolgere pubblici diversi: dalla community nerd agli appassionati storici, dai gamer ai cosplayer, dai creator ai curiosi, fino alle famiglie e ai più piccoli.

Tra le prime grandi novità annunciate c’è la presenza di Sonia Ceriola, per tufti Sonia di Super 3, volto amatissimo della storica emittente televisiva che ha accompagnato l’infanzia di migliaia di bambini nel Lazio.

Per una generazione cresciuta tra cartoni animati, merende davanti alla TV e sigle imparate a memoria, Sonia non è soltanto un’ospite: è un pezzo di memoria collettiva. La sua partecipazione al Latina Nerd Fest rappresenta un ponte emotivo tra passato e presente, tra chi oggi vive la cultura nerd da adulto e chi, da bambino, aspettava davanti allo schermo il momento de La posta di Sonia.

“Il Latina Nerd Fest vuole essere anche questo: un luogo in cui ritrovarsi, riconoscersi e tornare per qualche ora a quella meraviglia semplice che ci ha fafto innamorare dei cartoni, dei giochi, dei personaggi e delle storie”, dichiarano gli organizzatori. “La presenza di Sonia ha un valore speciale perché parla direftamente alla memoria affeftiva di tantissime persone del nostro territorio”.

A sostenere il racconto e la diffusione dell’edizione 2026 ci saranno anche i media partner ufficiali del festival: IPMAGAZINE, LatinaPress e PopCorNerd, realtà che accompagneranno il Latina Nerd Fest nel percorso di
avvicinamento all’evento, contribuendo a valorizzarne ospiti, attività, community e contenuti.

Un festival sempre più grande: cosplay, K-pop e musica dal vivo

L’edizione 2026 proporrà un programma in espansione, con gara cosplay, contest K-pop, attività per community e appassionati, aree tematiche, stand, espositori, momenti di intrattenimento e musica dal vivo.

Il cosplay sarà ancora una volta uno dei cuori pulsanti dell’evento: non solo una competizione, ma una forma di espressione, creatività e appartenenza. Il Latina Nerd Fest vuole valorizzare chi costruisce costumi, interpreta personaggi, porta in scena mondi immaginari e trasforma la passione in performance.

Spazio anche al mondo K-pop, con un contest dedicato a una community sempre più viva, giovane e partecipe. Danza, energia, coreografie e cultura pop asiatica entreranno nel programma del festival come uno dei linguaggi più forti della nuova generazione nerd.

La musica dal vivo arricchirà invece la dimensione serale dell’evento, trasformando il festival in un’esperienza che non si esaurisce durante il giorno, ma continua fino a sera con performance, intrattenimento e momenti di aggregazione. Tra le presenze musicali già annunciate ci saranno anche i Super Saiyan Cartoon Band, pronti a riportare sul palco l’energia delle sigle, dell’immaginario anime e della nostalgia pop.

Due anime: community nerd di giorno, Nerd Night di sera

Il Latina Nerd Fest 2026 conferma una doppia identità. Durante il giorno, il festival sarà uno spazio dedicato alla community nerd in tutte le sue forme: fumetto, gaming, cosplay, K-pop, collezionismo, cultura pop, attività interattive, ospiti, stand e momenti di incontro tra appassionati.

Accanto a questa anima centrale, ci sarà anche una dimensione accessibile e trasversale, con attività pensate per giovani, curiosi, famiglie e visitatori di ogni età: laboratori, aree gioco, momenti creativi e contenuti capaci di avvicinare anche chi si affaccia per la prima volta al mondo nerd.

Con il calare della sera, il festival accenderà invece la sua dimensione più spettacolare e aggregativa: la Latina Nerd Night, dedicata a un pubblico più adulto, con musica, ospiti, performance, intrattenimento e contenuti pensati per vivere la cultura pop anche come esperienza serale.

Un evento gratuito, aperto e costruito per la città

In un momento in cui molti eventi del settore prevedono costi di accesso sempre più alti, il Latina Nerd Fest conferma una scelta precisa: l’ingresso resterà gratuito.

Una decisione che non è solo organizzativa, ma culturale. Rendere il festival accessibile significa abbattere una barriera e permettere ad appassionati, ragazzi, cosplayer, gamer, creator, curiosi e famiglie di vivere un’esperienza condivisa senza che il costo del biglietto diventi un limite.

Per ragioni organizzative e di sicurezza, l’accesso alla fiera sarà gratuito ma con prenotazione online obbligatoria. La registrazione servirà ad assicurarsi il proprio posto gratuito e a consentire una migliore gestione dei flussi di ingresso durante le due giornate dell’evento.

Il link per prenotare gratuitamente il proprio ingresso è disponibile qui:

https://www.eventbrite.com/e/biglietti-latina-nerd-fest-2026-1989210672670?aff=oddtdtcreator

L’obiettivo è trasformare Latina in un punto di riferimento per la cultura nerd del territorio, costruendo un evento capace di generare partecipazione, socialità e valore per la città.

Una novità solidale: il merchandising a sostegno degli animali

Tra le novità dell’edizione 2026 ci sarà anche un progetto benefico legato al merchandising ufficiale del festival, con grafiche esclusive firmate dall’artista Valentina Bartolotta.

L’iniziativa nasce per sostenere le realtà del territorio impegnate nella cura e nella tutela degli animali, con particolare attenzione a canili, gattili e associazioni che ogni giorno si occupano di accoglienza, protezione e adozione.

Parte del ricavato del merchandising sarà destinato all’acquisto di beni di prima necessità e alla promozione di una cultura più consapevole verso gli animali e il volontariato.

Tanti altri ospiti in arrivo

La presenza di Sonia di Super 3 è solo il primo tassello di un programma in costruzione. Nelle prossime settimane il Latina Nerd Fest annuncerà nuovi ospiti, attività, collaborazioni e contenuti speciali.

Il conto alla rovescia è iniziato: il 6 e 7 giugno 2026 Latina tornerà a riunire community nerd, appassionati, creator, artisti, cosplayer, gamer, giovani, curiosi e famiglie in due giornate dedicate all’immaginazione, al gioco e alla cultura pop.

Dettagli evento

Cosa: Latina Nerd Fest 2026
Quando: 6 e 7 giugno 2026
Dove: Latina, Campo CONI
Ingresso: gratuito
Programma: ospiti, cosplay contest, contest K-pop, musica live, Super Saiyan
Cartoon Band, stand, attività community, aree gioco e intrattenimento

Info: info@latinanerdfest.it
Canali social: @latinanerdfest
Sito: latinanerdfest.it

*Fonte: Si ringrazia l’ufficio stampa del Latina Nerd Fest per il comunicato di cui sopra 

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Kenta Suzuki ospite speciale del quartiere giapponese di Torino Comics

Dopo oltre 10 anni torna a Torino Comics il quartiere giapponese con ospite dell’area Kenta Suzuki. In programma workshop, attività esperienziali, giochi e conferenze.

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Dopo oltre 10 anni torna a Torino Comics il quartiere giapponese.

Main guest dell’area Kenta Suzuki.

In programma workshop, attività esperienziali, giochi e conferenze.

Dal 30 maggio al 1° giugno alla Certosa Reale di Collegno.

Dal 30 maggio al 1° giugno Torino Comics festeggia la sua 30° edizione negli spazi della Certosa Reale e del Parco Dalla Chiesa di Collegno.

Il Chiostro maggiore della Certosa Reale ospita un grande ritorno dopo oltre 10 anni di assenza: quello del Quartiere Giapponese, spazio tematico dedicato alla cultura nipponica. Realizzato in collaborazione con l’associazione Okugi – Original Quartiere Giapponese, il progetto si rivolge a tutti gli appassionati di manga, anime, folklore, artigianato e tradizioni giapponesi.

Sumi-e

Nei tre giorni di festival nel Quartiere Giapponese sono in programma workshop, attività esperienziali, giochi, conferenze e incontri pensati per coinvolgere pubblici di tutte le età. Tra le attività a palinsesto: laboratori sul Giappone a uncinetto con Stefano Delli Carri; Samantha Scuriillustratrice e docente di disegno manga, diplomata all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, propone workshop di pittura Sumi-e, antica arte pittorica giapponese che consiste nel dipingere soggetti naturali con inchiostro nero (sumi) su carta di riso; Francesca Godeasartista, artigiana orafa e divulgatrice appassionata di cultura giapponese, conduce laboratori di origami. Ancora, Selena Gabriele spiega passo passo come indossare lo yukata, il tradizionale indumento giapponese, e Christian Ottone propone un workshop sulla costruzione di un accessorio cosplay.

Uncinetto

Sono inoltre in programma tre appuntamenti nella Sala del Chiostro: sabato 30 maggio si parla di L’evoluzione dell’animazione televisiva giapponese, l’avvincente storia degli Anime, dal boom ai giorni nostri, attraverso i protagonisti, le musiche, i giocattoli. L’incontro è condotto da Enzo Tripodina, fondatore dell’associazione Okugi, storico e ricercatore dell’animazione giapponese, da anni impegnato nello studio della diffusione degli anime in Italia e nella catalogazione della programmazione televisiva dedicata alle serie animate.

Domenica 31 maggio alle 11 la parola passa al grande ospite dell’area, Kenta Suzukidivulgatore della cultura giapponese conosciuto sui social come @kenta.giappone, seguito da una vasta community per i suoi contenuti dedicati alla società, alla lingua e alla vita quotidiana in Giappone. L’incontro La differenza nella relazione sentimentale e nella vita scolastica tra Italia e Giappone vuole essere un confronto culturale che parte dall’esperienza diretta per raccontare differenze, punti di contatto e dinamiche sociali tra i due Paesi, affrontando temi come il rapporto con il gruppo, il senso di responsabilità, la scuola e l’espressione dei sentimenti.

Origami

La giornata di domenica prosegue con la tavola rotonda Anime, tra passato e futuro, moderata da Enzo Tripodina e dedicata alla cultura pop giapponese e all’animazione. Intervengono, in presenza e in collegamento, ospiti, autori e divulgatori tra cui Guglielmo Signora, autore, illustratore e saggista specializzato in fumetto, animazione e robot-giocattolo giapponesi; Jacopo Mistè di Nippon Shock edizioni; Massimo Nicora, saggista, giornalista e tra i maggiori studiosi italiani dell’animazione giapponese, con particolare attenzione agli anime robotici e al fenomeno Goldrake; e Jacopo Nacci,  autore di Guida ai super robot (Odoya, 2016) e La forma di vita fondata sull’immaginario, in Guida all’immaginario nerd (Odoya, 2019), per parlare di aneddoti e misteri risolti, passioni passate e visioni future.

Torino Comics è un progetto di Just for fun in joint venture con P&P Italia.
Concessionaria Ufficiale è Arkadia Media Agency, agenzia specializzata in produzioni e progetti che coinvolgono Millenial e GenZ con particolare focus su cultura pop e intrattenimento.

Biglietteria

La biglietteria di Torino Comics 2026 è aperta. Prevendita online su www.ticketone.it

* Ringraziamo l’Ufficio Stampa Torino Comics per il comunicato di cui sopra, che abbiamo condiviso con i nostri lettori

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One Piece: le nuove tappe dell’action game Toei Animation nei centri commerciali italiani

Ecco le nuove tappe dell’action game Toei Animation dedicato a One Piece che sta girando i centri commerciali d’Italia. Di seguito i prossimi appuntamenti

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PROSEGUE L’ ACTION GAME ITINERANTE DI ONE PIECE

Dopo il successo della prima edizione del 2025, ritorna in Italia il tour dedicato a One Piece

LE PROSSIME TAPPE DEL TOUR

Bariblu (Bari) – dal 16 al 24 maggio

Maximall Pompei (Pompei) – dal 13 al 21 giugno

Palladio (Vicenza) – dal 27 giugno al 5 luglio

Dopo il successo della prima edizione del 2025 in Italia che ha visto la partecipazione di quasi 12.000 visitatori totali, ritorna in Italia il tour itinerante dedicato a One Piece organizzato da Toei Animation Europe con il coordinamento di The Kom, che lo scorso anno ha acquisito la licenza del tour e sale nuovamente a bordo di questa entusiasmante avventura. L’ ACTION GAME ITINERANTE sarà presente in selezionati centri commerciali che aderiscono all’iniziativa.

Una grande struttura gioco itinerante caratterizzata da quattro attrazioni tematizzate interattive ispirate ai personaggi iconici di ONE PIECE – Nami, Ussop, Zoro e Sanji – coinvolgerà alcuni dei principali centri commerciali italiani: dopo la prima tappa nella città di Catania, il tour proseguirà a Bari, Pompei, Vicenza e molte altre in altre date che verranno comunicate prossimamente con lo scopo di intrattenere ed entusiasmare un vasto pubblico, dalle famiglie ai fan dell’anime, con giochi, attività interattive e sfide. Ogni tappa animerà i centri commerciali per una 9 giorni di divertimento puro.

L’ACTION GAME ITINERANTE coinvolgerà bambini, ragazzi e adulti con attività interattive ispirate al mondo di One Piece. Il pubblico potrà immergersi nell’atmosfera dell’anime tanto amato in tutto il mondo e sarà allietato da divertimento assicurato.

*Fonte: Comunicato stampa Echo Group

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