Siete pronti a una nuova band? Nascono i FULLMETAL ANIME e questo è il comunicato stampa con cui si presentano e che molto volentieri condividiamo con i nostri lettori.

NASCONO I FULLMETAL ANIME
La band Rock-Metal italiana che apre un portale nel mondo degli Anime giapponesi

Sei musicisti professionisti provenienti da diversi generi si uniscono per dare vita a un nuovo progetto, che fonde la potenza del live con l’immaginario dilagante degli anime giapponesi: nascono i FULLMETAL ANIME.

Non sono una cartoon cover band: sono un’esperienza sonora e visiva che celebra la cultura nipponica tra passato e futuro.
Ogni loro brano diventa un portale, capace di farci entrare nel mondo degli anime: una fusione di Metal e J-Rock con l’emozione pura delle opening ed ending giapponesi più amate.

Il risultato? Un viaggio che attraversa mondi, emozioni e generazioni: da My Hero Academia a Fullmetal Alchemist, da Demon Slayer a One Punch Man e il recentissimo K-Pop Demon Hunters, eseguite in lingua originale. Questa scelta sottolinea l’importanza che oggi hanno le canzoni originali giapponesi, un fenomeno in continua crescita in Italia grazie alla diffusione garantita dai servizi di streaming e dai canali TV, che ormai importano il prodotto mediale nella sua integralità.

Il misterioso debutto social della band, con il chitarrista invisibile, segna l’inizio di un percorso che li porterà sui palchi delle fiere del fumetto ed eventi cosplay italiani, con uno spettacolo che parla tanto agli amanti del Rock-Metal quanto ai fan dell’animazione giapponese.

Make-up e costumi, ideati per fondere tradizione e modernità, completano il tratto distintivo di uno spettacolo intenso, un carico di energia, emozioni e divertimento, dove band e spettatore diventano una cosa sola.

COSA SUCCEDERÀ NEI PROSSIMI MESI

• Debutto social: 24 novembre 2025
• Primo video musicale: pubblicazione su YouTube – 5 dicembre 2025
  Link: https://youtu.be/-wEEPC_hz3g
• Tour 2026: fiere del fumetto ed eventi nerd in tutta Italia

Di seguito il video musicale:

I Fullmetal Anime sono:

Roberto Castellin – Male Lead Vocal

Chiara Poggioli – Female Lead Vocal

Filippo Naso – Guitars

Sebastiano Men – Guitars

Tommaso Silvan – Bass

Alberto Lèmoni – Drums & Percussion

“Scopri il mondo degli anime con noi, dove ogni canzone apre un portale di emozioni e immaginazione.”

LINK E CONTATTI

Instagram / YouTube / Facebook / TikTok: @fma.fullmetalanime

Fonte: CS FULLMETAL ANIME

Mettersi davanti a Gachiakuta significa accettare una sfida. Non una di quelle patinate, costruite per piacere a tutti, ma un salto tra le macerie di una civiltà distrutta, rabbia, ideali e bellezza distopica.

Nel dettaglio non stiamo parlando della classica opera che pone al centro dell’attenzione la sola forza bruta o fantastici incantamenti. Anzi, Gachiakuta è un titolo che non si limita a chiederti attenzione, te la strappa via, come un artista di strada che ti blocca al semaforo e ti racconta una storia che non sapevi di voler ascoltare.

Allo stesso tempo però ti conquista grazie allo stile controcorrente della sua autrice, Kei Urana, affiancata dal genio visionario di Atsushi Okubo. Guardando l’anime (che trovi su Crunchyroll) ci si accorge di quanto quest’opera sia davvero fuori misura, fuori standard, fuori… quasi tutto.

Chi ci entra per la prima volta deve prepararsi psicologicamente ad immergersi in una realtà che sembra essere senza speranze. La terra è stata devastata da enormi crepe. Non si tratta però di crepe eroiche o romantiche che adorano i blockbuster, ma spaccature vere, quelle nate dallo scarto della società, dalla paura di ciò che si getta via, materiale o umano che sia.

Proprio per questo Gachiakuta è un’opera che trova modo di distinguersi. Perché non vuole fare la morale, non si mette in posa per dispensare insegnamenti, ma mette lo spettatore davanti al caos e lo obbliga a sentire qualcosa. A volte fastidio, altre volte stupore. E spesso entrambi, ma adesso vediamo insieme i dettagli della trama.

Trama e dettagli di Gachiakuta

La trama di Gachiakuta si apre in un mondo diviso in due, dove la distanza tra chi vive sopra e chi viene gettato sotto non è solo geografica, ma profondamente morale. Al centro c’è un ragazzo che conosce meglio di chiunque altro il peso degli oggetti scartati e delle persone considerate superflue.

La sua vita procede ai margini, in un equilibrio fragile fatto di sopravvivenza, lealtà e una rabbia silenziosa che sembra pronta a esplodere.

Quando un evento improvviso lo trascina oltre il limite del suo stesso destino, il protagonista viene catapultato in un ambiente brutale e pulsante, popolato da figure che vivono come rifiuti… ma che possiedono una forza, un’umanità e un potenziale che il mondo di sopra non saprebbe nemmeno immaginare.

È l’inizio di un viaggio che mescola mistero, lotta, scoperta e uno strano tipo di bellezza nata tra macerie e ingranaggi. Nell’universo di Gachiakuta nulla è davvero ciò che sembra e ogni cosa buttata via ha ancora una storia da raccontare.

Ma Gachiakuta non punta solo a raccontare la bellezza delle cose che nessuno vuole più.  Attraverso alcuni episodi, è possibile guardare come l’autore ha saputo proporre temi delicatissimi, come gli abusi sessuali, la povertà estrema e il dolore di restare orfani.

Lo stile che rompe tutti gli schemi 

L’elemento che forse sta rendendo Gachiakuta uno dei migliori anime del momento è sicuramente lo stile. Lo stile personale di Kei Urana ha qualcosa di selvaticamente magnetico. Non è un autore che procede in punta di piedi. Anzi, adora spalancare porte con potenza e scardinare regole.

Potremmo affermare che è in questo stile particolare che si percepisce l’eredità iconica di Okubo, quello spirito un po’punk, un po’grottesco, un po’poetico che ha segnato Soul Eater e Fire Force.

Ma in occasione di Gachiakuta assume una forma nuova, più tagliente, come se il design stesso volesse protestare contro la propria cornice. L’anime riprende quell’energia e la amplifica con animazioni sferzanti, un lavoro di colore che alterna saturazione estrema a toni spenti. Anche le colonne sonore dal sapore fortemente elettronico, sono state collocate in maniera minuziosa rispecchiando a pieno lo stile post-punk dell’opera.

Non è uno di quegli anime che si guardano mentre si scrolla il telefono. Ti prende per il bavero e ti chiede di stare qui perché ogni minimo dettaglio sembra portarti a ragionamenti abbastanza complessi. Guardandolo, si ha la costante sensazione di osservare un mondo che pulsa di dolore ma anche di voglia di riscatto.

Non solo disperazione, Gachiakuta ci insegna ad avere veramente cura delle cose

Gli stessi personaggi, nascondono alle loro spalle passati turbolenti ed eventi catastrofici. Ma nonostante tutto amano perdersi in scontri mozzafiato, aiutati naturalmente dai loro Jinki. Quando diciamo che in Gachiakuta si da la giusta importanza a qualsiasi oggetto, è proprio perché ognuno dei protagonisti impugna un oggetto, spesso vecchio e malconcio, ma capace di trasformarsi in un arma mistica.

Nel dettaglio i Jinki sono strumenti che non nascono dalla tecnologia pura, ma dall’emozione sedimentata negli oggetti buttati nella spazzatura. Ogni Jinki si manifesta quando un oggetto, spesso comune, spesso ignorato, conserva dentro di sé una componente emotiva così intensa da reagire a chi lo impugna.

È come se la memoria affettiva, il rancore o l’amore dimenticato di quell’oggetto trovassero finalmente un canale per esprimersi. Le persone in grado di usarli, vengono chiamate Givers, attingono a questa energia latente e la modellano in forme uniche, quasi sempre imprevedibili, che riflettono la personalità e le emozioni di chi li utilizza.

Ne consegue un sistema di poteri che non ha nulla di pulito o standardizzato. Nel dettaglio ogni Jinki è sporco di vissuto, di rottura, di storia accumulata. Non è solo potere, è identità che prende forma, un legame intimo tra rifiuto e rinascita, tra ciò che il mondo scarta e ciò che invece torna a brillare con forza devastante.

Proprio sul concetto di rifiuto è doveroso fare una precisazione. In Gachiakuta si gioca tantissimo con l’idea di rifiuto come categoria narrativa. Non si tratta di ciò che genericamente viene rifiutato, ma parliamo più di ciò che il mondo preferisce non vedere.

È difficile non pensare a come questa sia una metafora feroce ma lucidissima della nostra epoca, dove tutto è consumato, filtrato, buttato e rimpiazzato con una disinvoltura che sfiora l’incoscienza.

Conclusioni 

Arrivati nella fase finale della nostra analisi possiamo affermare che l’anime di Gachiakuta non perde mai il suo spirito quasi ribelle. Anzi, la sua voglia di sporcare e sporcarsi compare irruenta quasi come un graffito fatto di corsa in una notte di pioggia.

Anche quando il ritmo accelera, o quando l’azione prende il sopravvento, c’è sempre un’attenzione maniacale al dettaglio che rende l’esperienza ipnotica. I movimenti dei personaggi, le espressioni, gli spazi vuoti: tutto sembra dire qualcosa in più rispetto alla semplice trama.

Ma forse, ciò che veramente contraddistingue Gachiakuta da moltissimi titoli che circolano ultimamente, è la capacità di comunicare subito un’identità. Difatti, è uno di quegli anime che riconosci dopo due secondi di fotogramma, come certi brani che bastano tre note per farli tuoi.

Ha un estetica disturbante, a tratti anche deprimente, ma allo stesso tempo distopica e affascinante. La caratterizzazione dei personaggi sembra uscita da un laboratorio di fantascienza urbana. E poi c’è la rabbia creativa, quella vera, quella che non è solo sfogo ma trasformazione, che Urana riesce a incanalare in ogni elemento dell’opera senza mai perdere il controllo.

In conclusione Gachiakuta non vuole essere carino. Vuole essere vivo. E in un panorama di anime dove spesso tutto tende verso la levigatezza, la sua irregolarità è una boccata d’innovazione. È un titolo che divide, scuote, costringe a guardare ciò che si butta via. E nel farlo, ricorda che anche nel caos più sporco possono nascere forme di bellezza nuove, brutali, memorabili.

Se il mondo degli anime fosse un mercato notturno, Gachiakuta sarebbe quel banchetto in fondo alla via, pieno di oggetti strani, luci intermittenti e un venditore che ti guarda come se sapesse già che tornerai. Ed è proprio questo a renderlo irresistibile: la sensazione di essere davanti a qualcosa che non vuole solo intrattenerti, ma cambiarti un po’, anche senza dirlo.

Queste restano le nostre riflessioni merito alla serie anime Gachiakuta ma se vuoi conoscere maggiori dettagli anche sul manga originale, visita questo link.

È mezzanotte del 31 ottobre. Il pendolo del soggiorno suona rintoccando ogni lunghissimo secondo del minuto più lungo e oscuro di questo 2025. Tra rumori e sussurri, un altro Halloween è arrivato. Il primo per PopCorNerd e noi della redazione vogliamo consigliarvi 5 anime, tra film e serie, imperdibili da guardare la sera più terrificante dell’anno.

5 anime horror consigliati da PopCorNerd

Quando si parla di anime horror, molti pensano subito a sangue e mostri, ma la verità è che il terrore animato giapponese sa essere molto di più: inquietudine psicologica, atmosfere disturbanti e riflessioni profonde sull’animo umano.

Dalla follia collettiva alle maledizioni scolastiche, ecco cinque serie e film anime perfetti per chi vuole brividi, tensione e notti insonni, classificati in base al ‘livello di brividi’ che possono causare.

1) Another (2012)

Genere: horror psicologico, mistero, sovrannaturale

Questo anime in 12 episodi prodotto da P.A. Works si svolge in una piccola cittadina giapponese, dove una maledizione colpisce ogni anno la classe 3-3 di una scuola media. Studenti e familiari iniziano a morire in modo brutale, e un nuovo arrivato dovrà scoprire il perché.
Another è un classico dell’horror moderno: un mix di tensione costante, mistero e scene di morte degne di Final Destination. L’atmosfera scolastica e l’angoscia crescente lo rendono perfetto per chi cerca brividi senza bisogno di mostri sovrannaturali troppo evidenti.

Disponibile su: Prime Video e Crunchyroll

Livello di paura: 7/10
Ideale per chi ama: misteri claustrofobici e maledizioni in stile ‘urban legend‘.

2) Paranoia Agent (Mousou Dairinin, 2004)

Autore: Satoshi Kon
Genere: thriller psicologico, surreale

Un misterioso ragazzo con una mazza da baseball e pattini ai piedi terrorizza Tokyo colpendo persone in crisi. Ma dietro la violenza si nasconde qualcosa di molto più profondo: il riflesso di una società stressata e alienata.
Con la sua regia visionaria e simbolica, Paranoia Agent è uno degli anime più inquietanti e intelligenti mai realizzati. Più che spaventare con il sangue, ti lascia con una sensazione di disagio crescente — come se anche tu fossi parte del delirio collettivo.

Disponibile su: Prime Video (a pagamento), Crunchyroll e Anime Generation Amazon Channel

Livello di paura: 5/10
Ideale per chi ama: Black Mirror, Perfect Blue, e storie che ti costringono a guardare dentro la follia.

3) Perfect Blue (1997)

Autore: Satoshi Kon
Genere: thriller psicologico, horror psicotico

Quando la giovane idol Mima decide di lasciare la musica per intraprendere la carriera da attrice, inizia un incubo fatto di ossessione, stalking e identità frammentate. Realtà e allucinazione si confondono fino a diventare indistinguibili.
Perfect Blue è un film disturbante, elegante e lucidissimo: un viaggio nella paranoia e nella perdita del sé. Ha ispirato registi come Darren Aronofsky (Black Swan) e rimane uno dei capolavori assoluti del cinema d’animazione giapponese.

Disponibile su: Prime Video

Livello di paura: 8/10
Ideale per chi ama: horror psicologici e narrazioni sulla follia.

4. Hell Girl – Jigoku Shoujo (2005–2017)

Genere: horror soprannaturale, dramma, mistero
Studio: Studio Deen

Anime composto da 4 stagioni per un totale di 78 episodi. Esiste un sito web accessibile solo a mezzanotte: Hell Correspondence. Scrivi lì il nome di qualcuno, e Hell Girl verrà a prenderlo per trascinarlo all’inferno. Ma in cambio, anche tu, alla tua morte, seguirai la stessa strada.
La misteriosa Ai Enma, la “ragazza dell’inferno”, è al centro di questo horror poetico e malinconico. Ogni episodio esplora il lato oscuro dell’animo umano — la vendetta, la rabbia, la disperazione — con un tono più riflessivo che splatter.

Hell Girl non spaventa con i mostri, ma con le conseguenze delle nostre scelte. È un anime che inquieta lentamente, con eleganza e dolore.

Disponibile su: Prime Video, Crunchyroll, Netflix

Livello di paura: 8/10 (inquietante da morire!)
Ideale per chi ama: horror morali e malinconici, in stile Death Parade o Mushishi.

5) The Junji Ito Collection (2018)

Genere: horror antologico, grottesco, psicologico
Basato su: le opere di Junji Ito

Quando si parla di orrore giapponese, un nome domina su tutti: Junji Ito, autore di capolavori come Uzumaki e Tomie.
The Junji Ito Collection porta in animazione alcune delle sue storie più disturbanti: dal terrore corporeo alle ossessioni grottesche, dai demoni interiori ai volti deformati dall’incubo.
Non tutti gli episodi sono perfettamente riusciti, ma la fedeltà alle atmosfere originali e il senso di disagio che trasmettono lo rendono un must per chi ama l’horror puro.

Disponibile su: Prime Video e Crunchyroll

Livello di paura: 7/10
Ideale per chi ama: l’horror classico giapponese, le storie brevi e il macabro d’autore.

Bonus, l’anime più terrificante: Higurashi no Naku Koro ni –When They Cry (2006)

Genere: horror psicologico, splatter, mistero

Da molti considerato una delle serie anime più terrificanti di sempre, nonostante la locandina qui sopra faccia intendere tutt’altro!

Un piccolo villaggio rurale. Un gruppo di amici. Un festival annuale. Poi, il sangue.
Higurashi parte come un innocente slice of life e si trasforma in un incubo ciclico di violenza, follia e paranoia. Ogni arco narrativo riscrive la realtà e aggiunge nuovi orrori.
Una delle esperienze più disturbanti e imprevedibili che l’animazione giapponese abbia mai offerto.

Disponibile su: Prime Video e Crunchyroll

Livello di paura: 10/10
Ideale per chi ama: misteri intricati e colpi di scena devastanti.