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The Corny Awards: i nostri 5 film preferiti del 2025

Ultimo appuntamento con The Corny Awards, questa volta dedicato ai nostri 5 film preferiti usciti nel 2025 al cinema

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Il 2025 in pillole

Non sono un critico e nemmeno un recensore, più un appassionato, ma credo che il 2025 non passerà alla storia come un anno particolarmente ricco di grandi uscite cinematografiche. Vediamo di fare un breve resoconto di quanto è accaduto!

Molti blockbuster hanno deluso le aspettative, alcuni dal punto di vista economico, come Thunderbolts* (382 milioni di dollari a fronte di 180 milioni di dollari di budget) e Predator – Badlands (184 milioni di dollari a fronte di 105 milioni di dollari di budget), altri dal punto di vista qualitativo, come Biancaneve e Fantastici 4 – Gli inizi.

Registi, già autori di grandi pellicole del passato, come Luca Guadagnino (Chiamami col tuo nome, Challengers) e Robert Zemeckis (Trilogia di Ritorno al Futuro, Forrest Gump), hanno attraversato un momento decisamente negativo: il primo con After the Hunt – Dopo la caccia (39% verified audience score su Rotten Tomatoes al 01/01/26), il secondo con Here (59% verified audience score su Rotten Tomatoes al 01/01/26)

E, come accade ormai da diversi anni a questa parte, Hollywood preferisce puntare (quasi sempre) sull’usato garantito come sequel, prequel, reboot e  remake, piuttosto che su nuove proposte originali.

Ma, fortunatamente, c’è sempre un rovescio della medaglia.

Zootropolis 2 ha conquistato la vetta più alta del Box Office Mondiale: è il secondo anno consecutivo che un film d’animazione appartenente alla The Walt Disney Company raggiunge questo traguardo (nel 2024 è stato il turno Inside Out 2) dimostrando che questa tecnica è ancora una valida alternativa su cui puntare.

Per dovere di cronaca, è Ne Zha 2 il lungometraggio con il maggiore incasso di quest’anno ma poiché non ha avuto una vera e propria distribuzione fuori dalla Cina, preferisco non considerarlo all’interno del panorama cinematografico Internazionale.

Inoltre, dopo Super Mario Bros. – Il film, prosegue il grande successo dei cine-game con Un film Minecraft: bistrattato e deriso fin dall’uscita del primo trailer (tanto da spingere Warner Bros. a disattivare i commenti sui loro canali social), al suo arrivo in sala ha raccolto il favore dei più piccoli, che hanno spinto le proprie famiglie ad andare in sala, e dei ragazzi più grandi, che hanno invaso Instagram e Tik Tok con i meme più disparati.

È stato un ottimo anno anche per il genere horror, che ha catalizzato l’attenzione del pubblico con ritorni di saghe ormai storiche (Final Destination Bloodlines, The Conjuring – Il rito finale) e nuove proposte originali (Sinners – I Peccatori, Weapons).

Insomma, alti e bassi che da dopo la Pandemia del 2020, sono diventati quasi la normalità.

Il MIO 2025 in pillole

Dal 2019 prendo nota, su un quaderno (e ora anche su Letterboxd), di tutti i film visti, al cinema e a casa, al fine di poterne redigere una classifica. È una cosa che faccio da tempo, quindi, ma è la prima volta che la condivido così apertamente con tutti.

Quest’anno ho visto 55 film al cinema (42 nuove uscite e 13 re-release) e 22 a casa (21 titoli del passato e una nuova uscita).

Per la classifica, quindi, ho preso in considerazione un totale di 43 pellicole. È scontato dire che ciò che state per leggere è assolutamente personale e soggettivo e non ha la pretesa di essere un’imposizione per nessuno, ma anzi, un consiglio amichevole.

Vorrei sottolineare, poi, che nonostante la premessa all’inizio dell’articolo, non è stato semplicissimo stabilire le posizioni da assegnare: ho pensato e ripensato, scambiato, tolto e inserito i film più volte, tranne uno, il primo, che mi ha completamente folgorato.

Ma dopo questi titoli di testa, passiamo al sodo. Ecco The Corny Awards: i nostri 5 film preferiti del 2025!


5. The Smashing Machine: The Rock fa sul serio

Il film si concentra su una parte della carriera agonistica di Mark Kerr, lottatore di arti marziali miste (MMA), interpretato da un Dwayne “The Rock” Johnson in stato di grazia, che potrebbe tranquillamente essere uno dei papabili vincitori della statuetta più prestigiosa di Hollywood.

Come per molti altri sportivi, la carriera di Kerr è stata costellata di grandi successi e rovinose cadute, sportive e personali, e il film non ha paura di mettere in evidenza le sue fragilità e punti deboli. Grande spazio ha anche la compagna di Kerr, Dawn Staples (interpretata dalla sempre ottima Emily Blunt) che riveste un ruolo fondamentale nella vita del lottatore, sia fuori che dentro l’ottagono.

Ciò che mi ha colpito maggiormente, però, è il finale: è allo stesso tempo estremamente anti-climatico e ricco di emozione per via di un sapiente gioco di scrittura dei personaggi secondari, uno in particolare.

Benny Safdie, uno degli artisti più competenti degli ultimi anni, dirige e scrive un piccolo gioiello, elegante e raffinato, che rientra a pieno titolo tra i migliori film sportivi degl’ultimi anni.

4. Avatar – Fuoco e Cenere: cambio di elemento, stesso risultato

Chi mi conosce lo sa: Avatar è uno dei miei film preferiti; ho visto il primo capitolo in sala e a casa, in 2D e in 3D, ricordo i nomi delle specie e conosco a memoria le battute del film.

Potete immaginare il mio entusiasmo quando nel 2022 è finalmente uscito il sequel: felice come un bambino in un negozio di giocattoli. E la storia, ovviamente, si è ripetuta: visto e rivisto, anche questo, più volte.

Non ci posso far nulla, i Na’vi e tutta la mitologia che li circonda mi affascinano troppo.

Avatar – Fuoco e Cenere è un capolavoro visivo e d’intrattenimento che non sfigura affatto rispetto ai primi due (anche se il film del 2009, per me, è resta nettamente il migliore). Tantissima azione, tanto lavoro sulla tridimensionalità (non solo grafica, ma emotiva e caratteriale) dei personaggi e sempre più approfondimenti su Pandora, i suoi abitanti e i suoi usi e i suoi costumi.

Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) stanno invecchiando e sono costretti a confrontarsi con i demoni del passato: ciò li spingerà ad essere maggiormente cupi e cinici, rendendo più sfaccettata la loro personalità. I loro figli, invece, sempre più fondamentali ai fini della narrazione, sembrano essere indirizzati a ricoprire un ruolo di primo piano in futuro.

Chi ruba la scena, però, è il nuovo villain interpretato da Oona Chaplin: Varang. Spaventosa, temibile e pervasa da lucida follia, lascia lo spettatore a bocca aperta ogni volta che è in scena. Decisamente uno dei personaggi più carismatici introdotto da Cameron in queste quasi 10 ore totali di narrazione.

Proprio perché sono così affezionato a questo Universo, mi piace riconoscerne anche i difetti che, secondo me, sono gli stessi che affliggevano il secondo capitolo: l’eccessiva lunghezza e la ripetitività di alcune dinamiche. Motivi per il quale è “solo” al quarto posto.

3. Weapons: il terrore si nasconde alla luce

Mi spavento facilmente e quindi non vedo molti horror durante l’anno ma la campagna marketing degli attori e i trailer mi hanno convinto a comprare il biglietto al day one. Ma cosa mi ha colpito? Sono un grande appassionato di Twin Peaks, l’iconica serie tv anni ’90 ideata da David Lynch e Mark Frost, e quindi ogni qual volta, in una piccola cittadina americana c’è un caso da risolvere, io DEVO sapere cos’è successo.

17 bambini scomparsi, tutti nella stessa notte, alla stessa ora. Perché? Chi o cosa c’è dietro questa tragedia? Zach Cregger, regista e sceneggiatore di questo horror grottesco dipana il caso lentamente ma senza perdersi in inutili sottotrame, dividendo il film in tanti capitoli quanti sono i protagonisti. Ogni capitolo aggiunge dei particolari e ogni particolare è osservato da un punto di vista differente che, a seconda del personaggio che stiamo seguendo, ci fa cambiare prospettiva.

Un mistero ad incastro che a tratti incute terrore attraverso incubi, visioni e jumpscare, a tratti spinge il pubblico a riflettere su quanto terribile sia ciò che sta accadendo. Il tutto, indubbiamente, converge in un finale tragicomico dalle tinte rosso sangue.

P.S. la scena della scomparsa dei bambini, che fa anche da poster alla pellicola, è un instant cult!

2. Superman: il Supereroe per cui tifare

Per distacco il cine-comic migliore dell’anno e, probabilmente, il miglior cine-comic dai tempi di The Batman di Matt Reeves.

Dopo anni di “agonia snyderiana” (mamma mia che noia L’uomo d’acciaio!) finalmente abbiamo di nuovo un Superman solare, pieno di speranza e VIVO! Il Clark Kent interpretato da David Corenswet ha piena consapevolezza di essere diverso dagli altri e cerca in ogni modo di rendersi utile ma, a differenza del suo predecessore, non si erge come una Divinità tra gli uomini, angosciata dal peso di avere il mondo sulle proprie spalle, perché egli stesso si sente un essere umano.

I cattivi sono scritti in chiave moderna e attuale e quasi ricalcano pedissequamente figure politiche internazionali a noi note. In particolare il Lex Luthor di questo Universo (interpretato da Nicholas Hoult) sembra essere un po’ la versione “fumettosa” di Elon Musk, eccentrico magnate sudafricano ben noto per le sue idee controverse.

Figure fondamentali, invece, per noi e per Clark, sono Pa e Ma Kent, che confezionano i momenti più toccanti del film.

A mettere la ciliegina sulla torta ci pensa poi la direzione di James Gunn: il film è fresco, colorato, ricco di inquadrature dinamiche e di un’ironia diversa dal solito, che spesso manca a pellicole dello stesso genere.

1. Bugonia: se La Zanzara fosse un film da Oscar

Lo dico subito: non amo Yorgos Lanthimos.

Il sacrificio del cervo sacro è un film interessante, La favorita non va oltre il  “carino”, Povere Creature! è prolisso e fastidioso e con Kinds of Kindness mi sono addormentato. In sala.

Nonostante queste premesse, il mio approccio al film è stato privo di qualsiasi pregiudizio, e non ho sbagliato: Bugonia è un’opera ispiratissima sotto tutti i punti di vista. La regia e la fotografia catturano lo sguardo dello spettatore in ogni istante della pellicola, la colonna sonora è tagliente e coinvolgente e la recitazione di Emma Stone, Jesse Plemons e Aidan Delbis è da Stagione dei Premi.

Quante delle cose che ci stanno raccontando i due protagonisti sono vere? Quante sono false? Michelle (Emma Stone) è veramente una spia aliena o Teddy (Jesse Plemons) è uno zotico complottista? Due persone agl’antipodi, due punti di vista opposti, proprio come nella “disgraziata trasmissione” condotta da Giuseppe Cruciani e David Parenzo.

Il film diffonde la sua follia verso lo spettatore, tanto da confonderlo e stordirlo (positivamente) fino a non avere più certezze: in 120 minuti ho cambiato idea sull’effettivo significato del film decine di volte.

Gli ultimi minuti, di assoluta suspense, sono una lezione perfetta di come si costruisce la tensione. Le mani di tutti noi presenti in sala erano ancorate ai braccioli delle poltroncine, i muscoli delle gambe erano tesi al limite del sopportabile: tutti volevamo capire quale fosse la verità, ammesso che ci fosse. Siamo stati accontentati? Preferisco lo scopriate da soli.


Se siete curiosi, poi, di scoprire le altre 5 pellicole che chiudono la TOP  andate sulla nostra pagina Instagram (@popcornerd.it)!

Di seguito, invece, la lista dei film, in ordine alfabetico, che ho visto ma che non sono rientrati in classifica, alcuni a malincuore, altri molto meno…

  • A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario 
  • A Complete Unknown
  • A Real Pain 
  • After the Hunt – Dopo la caccia
  • Babygirl
  • Ballerina
  • Biancaneve
  • Dracula – L’amore perduto
  • Dragon Trainer
  • Eddington
  • Elio
  • Flow – Un mondo da salvare
  • Follemente
  • F1 – Il film
  • Here
  • I Fantastici 4 – Gli inizi
  • I Roses
  • Io sono la fine del mondo
  • Jurassic World – La rinascita
  • La trama fenicia
  • Lilo & Stitch
  • Maria
  • Mickey 17
  • Nosferatu
  • Oi Vita Mia
  • Queer
  • Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo
  • The Brutalist
  • The Last Showgirl
  • Thunderbolts*
  • Un film Minecraft
  • Una pallottola spuntata
  • Wicked – Parte 2 (For Good)

Non rientrano in questa lista e non erano papabili candidati alla TOP, invece, grandi recuperi del passato e qualche seconda (o terza, o quarta) visione e qualche caso particolare (l’unione di più episodi televisivi):

  • Attack on Titan – The Last Attack
  • Avatar – La via dell’acqua
  • Hello Spank! – Le Pene d’Amore di Spank
  • Il castello errante di Howl
  • Il signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello
  • Il signore degli Anelli – Le Due Torri
  • Jujutsu Kaisen – Esecuzione
  • Jujutsu Kaisen – Hidden Inventory / Premature Death
  • La città incantata
  • Mullholland Drive
  • Twin Peaks – Fuoco cammina con me
  • Una tomba per le lucciole
  • Velluto Blu

 

Fonti:

Top 2025 Movies at the Worldwide Box Office

Top 2024 Movies at the Worldwide Box Office

Rotten Tomatoes – After the Hunt

Rotten Tomatoes – Here

Cinema

COMICON Napoli 2026 – La figura del foley artist

Durante il COMICON Napoli 2026 abbiamo scoperto quanto importante sia la figura del foley artist nel cinema

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Il suono di un pugno, di una porta che cigola o di un mostro che respira non viene dal set. Viene creato dopo. È il lavoro, spesso invisibile, del foley artist.

Durante il COMICON Napoli 2026, Gianni D’Arienzo, Mauro Zingarelli e Serena Marletta – con il supporto tecnico della sound designer Giulia Marinelli e del foley artist Daniele di Pentima – hanno mostrato concretamente quanto questo ruolo sia cruciale nel processo cinematografico, durante il panel Suona come un film: sonorizzare il cinema horror.

Mauro Zingarelli e Giulia Marinelli
Mauro Zingarelli e Giulia Marinelli
Foley artist Daniele di Pentima
Foley artist Daniele di Pentima

Il suono del Super Saiyan è in realtà il suono di un feto

Il panel si apre con una dimostrazione capace di sorprendere gran parte del pubblico. Il celebre suono dell’aura del Super Saiyan, noto ai fan di Dragon Ball, non è stato creato da zero: deriva dalla manipolazione di un suono reale, quello del battito cardiaco di un feto.

Un esempio che chiarisce immediatamente il cuore del lavoro del foley artist: non si tratta semplicemente di “riprodurre” suoni, ma di reinterpretarli, trasformarli e adattarli al contesto visivo. Creatività e sensibilità diventano quindi strumenti fondamentali, ancora prima della tecnica.

Ascoltare per credere.

Il foley artist all'opera

Il panel entra poi nel vivo: Daniele di Pentima e Giulia Marinelli, con il coinvolgimento diretto del pubblico, mostrano concretamente cosa significa fare il foley artist, ricreando e registrando in tempo reale i suoni di una scena cinematografica.

Nella parte finale del panel, Mauro Zingarelli – regista e content creator – si è offerto per la registrazione dei suoni di una scena del film Weapons.. con un peperone ed un melone.

Non credo che d’ora in poi riuscirò a guardare un film senza pensare al foley artist: chiuso in sala di registrazione, intento a indossare scarpe col tacco e a distruggere un intero reparto di frutta e verdura, tutto per rendere ogni scena incredibilmente reale.

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Cinema

KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR: trailer del film di Tarantino di nuovo al cinema dal 28 maggio al 3 giugno

Trailer di Kill Bill: The Whole Bloody Affair, il film che unisce i due capitoli di Tarantino in un’unica pellicola che torna al cinema dal 28 maggio al 3 giugno

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Kill Bill: The Whole Bloody Affair

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Scritto e diretto da Quentin Tarantino

IL TRAILER ITALIANO PRESENTA LA VENDETTA DEFINITIVA, DAL 28 MAGGIO AL 3 GIUGNO AL CINEMA

Plaion Pictures e Midnight Factory sono orgogliosi di diffondere il trailer italiano di Kill Bill: The Whole Bloody Affair, che arriverà al cinema dal 28 maggio al 3 giugno in un evento speciale di 7 giorni, dopo averne acquisito i diritti da Lionsgate. A oltre vent’anni dalla sua uscita, il film arriva finalmente nelle sale italiane nella forma in cui Quentin Tarantino l’aveva concepito sin dall’inizio: un’unica, travolgente esperienza cinematografica di 281 minuti, che riunisce i due volumi in un flusso continuo, potente e senza compromessi.

Non si tratta solo di una versione estesa, ma della forma più completa e fedele alla visione originaria di Kill Bill, che nella testa di Tarantino sarebbe sempre dovuto uscire nelle sale come un film unico, poi suddiviso per esigenze distributive. Un’opera, quindi, che abbandona la divisione in Volume 1 e Volume 2 per restituire tutta la forza di un racconto pensato come un unico grande affresco sulla vendetta. Il nuovo montaggio elimina le cesure tra i due capitoli, riorganizza il ritmo e apre lo sguardo su sequenze completamente nuove, regalando al pubblico un’esperienza ancora più intensa.

Sulle note dell’inconfondibile fischio del brano Twisted Nerve, il trailer italiano ricorda l’appuntamento storico segnato da questa release e regala ai fan attimi di puro godimento mostrando immagini fugaci delle novità più attese di questa release tra cui il leggendario scontro con gli 88 folli per la prima volta integralmente a colori e 7 minuti e mezzo aggiuntivi del celebre flashback in stile anime dedicato a O-Ren Ishii (Lucy Liu), realizzato dallo studio Production I.G. Ciliegina sulla torta di questa uscita senza precedenti è la presenza di The Lost Chapter: Yuki’s Revenge, un vero e proprio cortometraggio nato da un’idea di Tarantino rimasta per anni nel cassetto e ora portato alla luce grazie al noto motore grafico Unreal Engine, con la sorella della letale Gogo Yubari in cerca di vendetta.

In questa versione compatta e definitiva del capolavoro di Tarantino, il viaggio della Sposa interpretata da Uma Thurman acquista un respiro ancora più ampio e inarrestabile: un percorso di vendetta insanguinata che si dispiega senza tagli né censure, trasformandosi in uno spettacolo totale capace di fondere generi, linguaggi e suggestioni in modo radicale e inconfondibile.

È il cinema di Tarantino nella sua forma più pura, quella che ha reso immortali titoli come Pulp Fiction e Bastardi senza gloria, qui portata all’estremo in un’opera che travolge lo spettatore dall’inizio alla fine. Kill Bill: The Whole Bloody Affair non è solo un ritorno, ma un evento irripetibile: l’occasione imperdibile per i fan di Tarantino e le giovani generazioni di vivere finalmente sul grande schermo un film culto come non è mai stato visto prima, nella sua versione più completa e spettacolare.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair unisce il Volume 1 e il Volume 2 in un unico racconto epico senza censure, interamente presentato proprio come Tarantino aveva sempre immaginato, completo di una nuova sequenza anime mai vista prima. Uma Thurman interpreta La Sposa, creduta morta dal suo ex mentore e amante Bill, che le tende un’imboscata durante le prove del suo matrimonio, sparandole in testa e privandola del bambino che portava in grembo. Per ottenere la sua vendetta, la donna si mette sulle tracce dei quattro componenti rimasti della Deadly Viper Assassination Squad prima della resa dei conti finale con Bill.

Dall’impianto maestoso, l’azione frenetica e lo stile iconico, il film si erge come una delle saghe di vendetta più significative della storia del cinema, raramente proiettata nella sua versione integrale e ora presentata con un intervallo tipico del Cinema dei tempi d’oro.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair vede nel cast Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks e David Carradine nel ruolo di “Bill.” Il film è prodotto da Lawrence Bender, scritto e diretto da Quentin Tarantino, basato sul personaggio de “La Sposa” creato da Q&U.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair arriverà al cinema per una settimana dal 28 maggio al 3 giugno con Plaion Pictures e Midnight Factory

*Fonte: comunicato stampa Plaion Pictures e Midnight Factory

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Cinema

Il Diavolo Veste Prada 2 va visto in una sala piena

Il Diavolo Veste Prada 2 è un sequel fatto bene. Brillante, attuale, a tratti riflessivo, è un film che va visto in una sala piena.

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Moderno, emozionante, profondo. Potremmo definire così il sequel de Il Diavolo Veste Prada.

In questo secondo capitolo vediamo Andrea “Andy” Sachs, interpretata da Anne Hathaway, 20 anni dopo la sua esperienza nel magazine di moda RUNAWAY. È una giornalista affermata e premiata, sempre estremamente appassionata del suo lavoro e soprattutto attenta all’etica. Questa è una chiave importante all’interno dello svolgimento della storia.

Per colpa, o per fortuna, viene richiamata a RUNAWAY, che è ancora guidato da una meravigliosa Meryl Streep nei panni di Miranda Priestly.

Miranda e Andrea negli anni hanno dovuto – nolenti o volenti – mettersi al passo dei tempi, seguire le innovazioni del mondo giornalistico. Dalla carta stampata, all’online, alle applicazioni fino al futuro e al confronto con l’Intelligenza Artificiale.

A proposito di questo ci sarà una battuta estremamente riflessiva e toccante sul finale del film, per cui prestate particolare attenzione.

Fattore nostalgia e nuove generazioni

Uno degli aspetti affrontati dal film è proprio quello di mettersi in gioco, a confronto con le nuove generazioni, rimanendo sulla cresta dell’onda, senza lasciarsi affossare.

I più giovani non sono però demonizzati, anzi, vengono visti come una risorsa.

Dall’assistente sulla sedia, all’assistente di Andrea, la nuova generazione è pronta a mettersi in gioco.

Importante e quasi trainante nella prima parte del film è il fattore nostalgia, questo però senza esserne eccessivamente legato o confinato. Come a darvi il benvenuto in questo nuovo capitolo.

Sono dettagli e sfumature, che vi faranno dire: “Guarda, quell’ambulante riprende la scena delle cinture completamente diverse.” Dettagli curati e sottili, che fanno la differenza tra un money grab e un omaggio ai fan.

Il Diavolo Veste Prada 2, Simone Ashley è Amira

Il Diavolo Veste Prada 2, Simone Ashley è Amira

Citazioni iconiche in arrivo

Quello che segue nella storia è una sorpresa dopo l’altra tra risate e frasi che fanno riflettere:

Hai voluto questo lavoro? Hai ottenuto questo lavoro? Fai in modo di ottenere il risultato.” Frase parafrasata di Nigel, interpretato sempre da Stanley Tucci, a Andrea, a tratti ispirazionale, a tratti tossica.

Miranda deve fare i conti anche con questo: se 20 anni fa poteva lanciare i cappotti sulle scrivanie delle collaboratrici, adesso deve fare i conti con le risorse umane del 2026.

In questo viene in suo aiuto Amari, una perfetta Simone Ashley, che durante le riunioni la redarguisce su frasi che non può più dire, come quando qualcuno nomina… i marsupi. Vi lascio immaginare la reazione di Miranda.

Frasi e stralci ispirazionali e frasi che porteremo con noi tutti i giorni:

“I carboidrati condivisi non contano”.

Qual è il contenuto?

L’etica abbiamo detto farà parte della storia.

Questo perché, come nel primo film, si pensa a RUNAWAY o altri magazine di settore, come contenitori vuoti, senza anima.

Andrea servirà un po’ a portare questo, con articoli sulla NASA o argomenti che potrebbero avvicinare lettori di altro tipo alla rivista.

All’inizio sembra quasi una sconfitta, i suoi titoli generano engagement online, ma quanti vengono letti veramente?

È un po’ una metafora dei tempi che viviamo: ci fermiamo alla superficie senza approfondire.

Io per prima passo le serate a ‘doom scrollare’ TikTok piuttosto che fare qualsiasi altra cosa.

Come facciamo a rompere il cerchio? Sto divagando, però un buon modo per uscire dall’algoritmo potrebbe essere quello di andare a vedere Il Diavolo Veste Prada 2 al cinema.

Il Diavolo Veste Prada 2, i protagonisti

Il Diavolo Veste Prada 2, i protagonisti

Sì al budget

Milano è la grande protagonista della seconda parte del film, tra il Duomo, Pinacoteca di Brera e Villa Arconati.

L’aumento di budget si percepisce: riprese con i droni, ville, macchine private e barche tra Como e Milano…

Tantissimi camei imperdibili, sia americani che italiani; Law Roach, lo stilista di Zendaya, Amelia Dimoldenberg, la presentatrice di Chicken Shop Date, Donatella Versace e… anche lui. Michele Morrone al suo più grande cameo. Seduto, senza battute, di fianco a Miranda Priestly.

Ecco, forse Amari non mi avrebbe fatto scrivere questo.

Il Diavolo Veste Prada 2 è un sequel fatto bene

Il Diavolo Veste Prada 2 correva un grandissimo rischio, poteva essere un grosso buco nell’acqua e invece non lo è stato.

Soprattutto per come è stato montato il primo trailer con un possibile invecchiamento un po’ troppo repentino di Miranda, che non si ricorda di Andy e Emily, capiamo poi che è semplicemente lei che fa fatica a ricordare i nomi.

Per reference, riportate alla mente la scena della serata di RUNAWAY, in cui si deve far suggerire i nomi di tutti.

Lo snaturamento dei personaggi non c’è stato. Sono cresciuti, quello sì.

L’ho trovato brillante, attuale, a tratti riflessivo e al passo con i tempi, specchio perfetto della società in cui viviamo oggi.

Si tratta di un film che va visto al cinema, per lo spirito di comunità che si porta dietro e per ridere insieme delle battute.

Un fenomeno culturale e pop che vi trascinerà con sé.


VOTO POPCORNERD: 9/10

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