A oltre trent’anni dall’uscita del primo storico capitolo, Toy Story 5 si prepara a riportare sul grande schermo il prossimo 18 giugno Woody, Buzz, Jessie e il resto della banda con una storia che guarda al presente più che al passato.

Durante la conferenza stampa internazionale del film, tenutasi a Roma presso il Cinema Adriano, il direttore creativo dei Pixar Animation Studios e produttore esecutivo Pete Docter, la produttrice Lindsey Collins e il cast delle voci italiane Gianluca Gazzoli, Federico Basso, Katia Follesa, Ilaria Stagni e Sal Da Vinci, hanno raccontato come il nuovo capitolo affronti uno dei temi più attuali della nostra epoca: il rapporto tra i bambini, i giocattoli tradizionali e la tecnologia.

Se nel 1995 Toy Story rivoluzionò l’animazione raccontando il valore dell’immaginazione attraverso gli occhi dei giocattoli, oggi la saga torna a interrogarsi sul modo in cui i più piccoli giocano, crescono e costruiscono relazioni in un mondo dominato da schermi, algoritmi e dispositivi digitali.

L’immaginazione resta il cuore di Pixar

Lindsey Collins

La prima domanda della conferenza ha riguardato proprio il ruolo dell’immaginazione nel mondo contemporaneo. Lindsey Collins ha spiegato come, nonostante l’evoluzione tecnologica degli ultimi decenni, la fantasia continui a rappresentare il fondamento del lavoro di Pixar.

«In realtà non è cambiato nulla: l’immaginazione continua a essere il fondamento di tutto ciò che facciamo alla Pixar. Il nostro lavoro nasce dal gioco e dalla capacità di immaginare.» – Lindsey Collins

Secondo la produttrice, Toy Story 5 vuole celebrare proprio la magia dell’immaginazione, contrapponendola alla presenza sempre più invasiva della tecnologia nella vita quotidiana. Non si tratta di una condanna del progresso, ma della volontà di ricordare quanto sia importante conservare spazi di gioco libero e creativo.

«In questo film, in particolare, volevamo celebrare quanto l’immaginazione possa essere divertente e magica, quasi come un contrappunto alla tecnologia. Abbiamo cercato di far percepire agli spettatori cosa significhi trovarsi all’interno dell’immaginazione stessa, vivere quel mondo e lasciarsi trasportare dalla fantasia. Per questo continuiamo a mettere l’immaginazione al centro delle nostre storie: è semplicemente ciò che facciamo alla Pixar. » – Lindsey Collins

Pete Docter ha rincarato la dose, sottolineando come il desiderio di immaginare e inventare storie sia stato il motivo che lo ha spinto a intraprendere una carriera nell’animazione. Per il regista e produttore, il gioco rappresenta un elemento essenziale della natura umana e qualcosa che continuerà ad avere valore finché esisteranno bambini e adulti capaci di sognare.

«Credo che il motivo per cui sono entrato in questo settore sia proprio perché da bambino mi annoiavo. Ero seduto tra il pubblico durante concerti di musica classica o in chiesa e passavo il tempo a disegnare e a immaginare storie. L’immaginazione è il cuore di ciò che facciamo. È da lì che nascono le storie e i personaggi. E penso che sarà sempre qualcosa di importante finché esisteranno gli esseri umani.» – Pete Docter

Pete Docter

Il conflitto tra giocattoli e schermi

Uno degli elementi più discussi del nuovo film è la presenza di giocattoli tecnologici che competono con quelli tradizionali per attirare l’attenzione dei bambini. Durante l’incontro è stata citata una frase pronunciata da Jessie nel film: “State rubando il tempo”.

Una battuta che ha colpito particolarmente i presenti e che sintetizza uno dei temi centrali della pellicola.

Le voci italiane hanno evidenziato come il film riesca a coinvolgere sia i bambini sia gli adulti, chiamando in causa soprattutto i genitori, oggi sempre più consapevoli delle implicazioni legate all’utilizzo di smartphone, tablet e dispositivi digitali.

«Questo film secondo me ci chiama in causa sotto tanti punti di vista. Chiama in causa i genitori, chiama in causa qualsiasi persona che oggi ha una consapevolezza maggiore probabilmente dell’uso dei dispositivi di ogni genere. Quindi secondo me è un film che farà riflettere tanto usciti dalla sala, forse ancora di più dei dei Toy Story precedenti da questo punto di vista» – Gianluca Gazzoli

Katia Follesa ha sottolineato come il messaggio del film non sia quello di demonizzare la tecnologia, ma piuttosto di trovare un equilibrio tra il mondo digitale e quello reale.

«Il film secondo me insegna anche che la tecnologia non va proprio demonizzata, cioè va trovata una giusta dimensione» – Katia Follesa

«Ieri mi sono molto emozionato anche perché io sono molto legato a a questo mondo sin da bambino poi ho trasferito questa passione ai miei figli e poi, essendo diventato nonno qualche anno fa, l’ho trasferita anche ai miei nipoti» – Sal Da Vinci

Katia Follesa e Sal Da Vinci

Il vero obiettivo sarebbe quindi educare a un utilizzo consapevole degli strumenti tecnologici senza rinunciare al valore del gioco condiviso e dell’immaginazione.

Tra questi ‘talent’ spicca la veterana Ilaria Stagni, doppiatrice di professione, la quale da anni presta la voce al personaggio di Jessie e ha voluto ricordare una persona davvero speciale legata a Toy Story.

«Per me è un onore. Perché voglio dire, siamo arrivati al quinto film, ma io sono legata a Toy Story dall’inizio, con tutti i ricordi che ho di tante persone che anche non ci sono più, tipo Fabrizio [Frizzi] che è stato una persona incredibile. Mi piace ricordarlo perché era proprio una persona fantastica» – Ilaria Stagni 

Un film che parla a più generazioni

Uno dei segreti del successo di Toy Story è sempre stato la sua capacità di crescere insieme al pubblico. La Collins ha spiegato che, a differenza di molte altre saghe, i personaggi non vengono congelati nel tempo.

«Penso che una delle cose che Toy Story fa davvero bene sia abbracciare il tempo e il passare del tempo in un modo davvero unico: quando torniamo a ritrovare i giocattoli, loro si trovano nel presente insieme a noi. Non li manteniamo congelati nel tempo, fermi al 1996, quando uscì il primo film; lasciamo che il tempo scorra anche per loro» – Lindsey Collins

Ogni volta che gli spettatori ritrovano Woody e compagni, il mondo è andato avanti esattamente come nella realtà. I giocattoli continuano a esistere, ma devono confrontarsi con nuove generazioni di bambini e con problemi diversi rispetto a quelli affrontati in passato.

Questa caratteristica consente alla saga di rimanere sempre contemporanea e di parlare contemporaneamente a genitori, figli e persino nonni.

Anche il cast italiano ha ricordato il forte legame personale con la serie. Ilaria Stagni ha raccontato di aver vissuto l’uscita del primo Toy Story durante la gravidanza del suo primo figlio e quella del terzo film durante la seconda, diventando così una sorta di testimonianza vivente dello scorrere del tempo che la saga ha sempre raccontato.

Gianluca Gazzoli

Il desiderio universale di essere scelti

Tra le domande rivolte ai rappresentanti Pixar c’è stata anche una riflessione sul significato più profondo della saga.

Fin dal primo film, i giocattoli vivono con il desiderio di essere scelti dai bambini e di sentirsi importanti per loro. Un tema che oggi appare ancora più universale.

Pete Docter ha ricordato come questa sensazione sia qualcosa in cui tutti possono riconoscersi. La paura di essere sostituiti, dimenticati o messi da parte è un sentimento profondamente umano, indipendentemente dall’età.

«Quello che mi ha conquistato nel primo film è stato quel senso di essere stato il preferito e di vedere poi arrivare qualcuno di nuovo che è migliore di te. Credo che tutti possano identificarsi con questa sensazione a modo loro. Qualunque sia il tuo percorso nella vita, è qualcosa di universale. È un tema molto universale e penso che non sia cambiato dal 1995 a oggi.» – Pete Docter 

Secondo il creativo Pixar, la tecnologia rende questa sfida ancora più difficile per i giocattoli tradizionali. Se negli anni Novanta i rivali di Woody erano altri giocattoli, oggi devono competere con smartphone, videogiochi e piattaforme digitali capaci di monopolizzare l’attenzione dei bambini.

Per questo motivo Jessie assume un ruolo centrale nella storia, diventando il personaggio incaricato di affrontare quella che viene definita la più grande minaccia mai incontrata dai giocattoli della saga.

Un Toy Story più maturo

Diversi giornalisti presenti hanno notato come Toy Story 5 sembri possedere toni più maturi rispetto ai capitoli precedenti.

Pur mantenendo l’umorismo e l’avventura tipici della serie, il film affronta temi particolarmente delicati. Pete Docter ha spiegato che questa volta il centro emotivo della storia non riguarda tanto i conflitti tra giocattoli, quanto il benessere della bambina protagonista, Bonnie.

I giocattoli si preoccupano per lei, per la sua crescita e per la sua capacità di instaurare relazioni autentiche. Questo cambio di prospettiva conferisce alla storia una posta in gioco più concreta e vicina alle esperienze quotidiane delle famiglie.

«Penso che uno degli aspetti che forse ci siamo trovati ad affrontare sia che, in questo film, la posta in gioco riguarda soprattutto la bambina. È il primo Toy Story in cui i giocattoli sono davvero preoccupati per la loro bambina e per ciò che sta vivendo. Credo che sia per questo che il film dà la sensazione di avere una posta in gioco diversa, forse più intensa: perché tutto ruota attorno a Bonnie e alla sua capacità di trovare un’amica. Mi sembra una situazione molto reale, sia per i genitori sia per i bambini.» – Lindsey Collins

Cosa abbiamo perso con la tecnologia?

Una delle domande più interessanti della conferenza ha riguardato ciò che la società potrebbe aver perso con l’avvento della tecnologia.

Le risposte del cast italiano hanno evidenziato una certa nostalgia per alcune esperienze che stanno progressivamente scomparendo.

Katia Follesa ha parlato della perdita della curiosità e del piacere della ricerca. Oggi molte risposte sono immediatamente disponibili e si rischia di rinunciare al percorso che porta alla scoperta.

Federico Basso ha ricordato invece il valore del perdersi, citando i tempi in cui si viaggiava con le cartine stradali e si chiedevano indicazioni ai passanti. Una generazione cresciuta con il navigatore sempre a portata di mano rischia di non sperimentare più quel tipo di incertezza che spesso si trasformava in avventura.

Anche il tema della socialità è emerso con forza come accennato da Gianluca Gazzoli. Secondo gli intervenuti, il film riflette su quanto il gioco condiviso contribuisca a costruire amicizie, relazioni e competenze sociali che nessuna tecnologia può sostituire completamente.

Il tema dell’intelligenza artificiale

Nel corso della conferenza si è parlato inevitabilmente anche di intelligenza artificiale e delle sue possibili conseguenze per il settore creativo.

Le voci italiane hanno espresso preoccupazione soprattutto per il mondo del doppiaggio, sottolineando come le nuove tecnologie possano rappresentare una sfida concreta per professioni artistiche basate sull’interpretazione umana.

«Bisogna mettere dei paletti e conviverci. Tutto qui. Certo se lei non fosse entrata nel discorso artistico sarebbe stato meglio e penso ai musicisti, ai grafici, appunto ai doppiatori e ai cantanti » – Ilaria Stagni 

Pur riconoscendo l’impossibilità di fermare il progresso tecnologico, gli artisti hanno evidenziato la necessità di stabilire regole e limiti chiari per tutelare il lavoro creativo.

Pete Docter ha ribadito la posizione storica di Pixar sull’argomento: la tecnologia deve essere uno strumento al servizio degli artisti e della narrazione, non un sostituto della creatività umana. Fin dagli esordi dello studio, l’innovazione tecnica è sempre stata utilizzata per ampliare le possibilità espressive degli autori e non per rimpiazzarle.

«Viviamo in un periodo che presenta molte sfide e stiamo ancora cercando di capire esattamente dove siamo e quale sia il modo migliore di affrontare questioni come l’intelligenza artificiale e tutto ciò che ne consegue. Penso che possa essere sia un bene sia un male: dipende davvero da come viene utilizzata.

Fin dall’inizio, dal 1995 e da Toy Story, il nostro approccio è sempre stato quello di considerare la tecnologia come uno strumento al servizio della visione degli artisti. Può essere utilizzata per ampliare le possibilità della narrazione e per rendere il racconto più efficace. Ed è proprio in questa direzione che continuiamo a sperimentare e a lavorare.»- Pete Docter 

Toy Story 5: da oggi nelle sale

I giocattoli sono tornati e, questa volta, Buzz Lightyear, Woody, Jessie e il resto della banda devono affrontare una nuova sfida quando si trovano faccia a faccia con Lilypad, un nuovissimo tablet che arriva con le sue idee rivoluzionarie su ciò che è meglio per la loro bambina, Bonnie. Il momento del gioco sarà mai più lo stesso?

Toy Story 5 è diretto dal vincitore dell’Academy Award® Andrew Stanton (WALL•E, Alla ricerca di Nemo, Alla ricerca di Dory), co-diretto da Kenna Harris (Ciao Alberto) e prodotto da Lindsey Collins (Red, WALL•E, Alla ricerca di Dory). Toy Story 5 include la canzone originale “I Knew It, I Knew You” – interpretata da Taylor Swift e scritta e prodotta da Swift e Jack Antonoff – e presenta una colonna sonora originale del vincitore dell’Academy Award® Randy Newman, che torna a comporre per il suo quinto film della serie Toy Story.