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Collezionismo e Merchandise

L’arte di Cuphead alla MGWCMX 2025: dietro le quinte dell’Artbook Tomadachi Press

Alla Milan Games Week 2025 Dario Moccia e lo staff di Tomodachi Press presente hanno presentato l’Official Artbook di Cuphead: un viaggio tra arte e carte collezionabili

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La Milan Games Week 2025 si è confermata ancora una volta come uno degli appuntamenti più importanti per il mondo dei videogiochi, della cultura pop e dell’intrattenimento digitale. Tra anteprime, ospiti internazionali, tornei esport e novità hardware, uno degli eventi più intensi e applauditi si è svolto al Sullivan Stage Powered by Game Life, dove è andato in scena il panel dedicato a Cuphead – Out of the Cards, l’Official Artbook che celebra il celebre videogioco attraverso l’arte di decine di artisti.

Un incontro attesissimo, che ha richiamato non solo i fan del titolo di Studio MDHR, ma anche collezionisti, illustratori, appassionati di street art, fumetti, animazione e cultura nerd a 360 gradi. Protagonista sul palco parte del team di Tomodachi Press: Dario Moccia, Davide Masella, Plot Jacobs, Nico Ray e numerosi altri artisti che hanno contribuito a rendere questo progetto una vera e propria opera corale.

Cuphead: Out of the Cards - Official Trailer : r/Cuphead

Un progetto nato quasi per necessità

Durante il panel è stato raccontato come l’artbook sia nato in modo del tutto naturale. Nel corso della produzione del set di carte collezionabili ispirate a Cuphead, il team si è trovato con una quantità enorme di materiale di “scarto”: bozze preparatorie, versioni alternative, prove di colore, reinterpretazioni e concept che non avevano trovato spazio nel prodotto finale.

Da qui l’idea: racchiudere tutto in un volume che raccontasse il dietro le quinte dell’intero progetto. Non un semplice artbook celebrativo, ma una vera e propria cronaca visiva del processo creativo. Il risultato è un volume imponente da 416 pagine, diventato immediatamente un oggetto da collezione. L’edizione deluxe, arricchita da cofanetto e dettagli esclusivi, è andata rapidamente sold out, segno di un entusiasmo straordinario da parte del pubblico.

A impreziosire ulteriormente l’opera è la prefazione dei fratelli Moldenhauer, i creatori originali di Cuphead, che hanno voluto personalmente commentare il progetto, riconoscendone il valore artistico e l’approccio rispettoso verso l’opera originale.

La visione di Dario Moccia e la direzione artistica

JapOn - Cuphead - Out Of The Cards Box - Dario Moccia

Il cuore creativo dell’intero progetto è stato Dario Moccia, che ha curato la direzione artistica in ogni sua fase. Il suo lavoro non si è limitato al semplice coordinamento: ha selezionato gli artisti, assegnato soggetti, definito stili e guidato ogni singolo artwork.

Il metodo di lavoro è stato chiaro fin dall’inizio:

“In base al soggetto sceglievo prima lo stile, poi l’artista”.

Una scelta che ha permesso di ottenere un set estremamente vario sul piano estetico, ma allo stesso tempo coerente con l’anima di Cuphead. Ogni carta diventa così un’opera unica, che reinterpreta personaggi, boss e ambientazioni attraverso tecniche differenti: illustrazione tradizionale, pittura digitale, graffiti, scultura, 3D, murales e animazione.

Dal murales alla carta: l’arte che si fa collezione

Uno degli episodi più affascinanti raccontati sul palco riguarda la trasformazione di un murale reale, dipinto in Valcamonica, in una carta collezionabile. Un’opera gigantesca, alta circa 4 metri e larga 8, realizzata su un muro vero, poi ridotta alle dimensioni di una carta da gioco.

All’interno dell’artbook sono documentate tutte le fasi del lavoro:

  • sopralluoghi

  • realizzazione dal vivo con l’uso della gru

  • fotografie di produzione

  • correzioni in tempo reale

Non solo: sono state inserite persino le coordinate GPS per permettere ai fan di andare a vedere l’opera dal vivo. Un esempio perfetto di come street art e collezionismo possano fondersi in un unico progetto creativo.

Un’attenzione maniacale per ogni dettaglio

Cuphead - Out of the Cards" - Official Artbook | Regular Edition – Tomodachi Press

Durante la produzione del set, anche gli elementi più piccoli hanno richiesto un lavoro enorme. Emblematico il caso delle icone di gioco: inizialmente erano state inserite quelle originali del titolo, ma a produzione quasi ultimata è arrivata la richiesta di rielaborarle completamente.

Questo ha portato alla realizzazione di oltre 160 nuove icone disegnate da zero, ciascuna reinterpretata in modo artistico. Un lavoro titanico, che ha richiesto settimane di produzioni serrate, bozze, revisioni e rifiniture. Tutto questo processo è oggi documentato nelle ultime pagine dell’artbook, rendendo il volume una vera miniera di contenuti per appassionati e addetti ai lavori.

Il sogno degli artisti: lavorare su Cuphead

Box "Cuphead - Out Of The Cards" – Tomodachi Press

Molti artisti presenti sul palco hanno raccontato quanto questo progetto sia stato, per loro, la realizzazione di un sogno coltivato fin dall’infanzia. Alcuni provengono dal mondo delle carte collezionabili, cresciuti tra Pokémon, Yu-Gi-Oh! e Magic. Altri arrivano dalla street art, dall’illustrazione o dal 3D.

Per tutti, lavorare su un brand come Cuphead ha rappresentato una sfida enorme:

  • da un lato la libertà creativa

  • dall’altro il rispetto del canone originale

  • in mezzo, la necessità di adattare ogni opera alle regole tecniche della stampa e della carta

Il risultato finale dimostra che questo equilibrio è stato raggiunto pienamente.

Il rapporto con i collezionisti

Uno degli aspetti più emozionanti emersi dal panel è stato il rapporto diretto con i fan e i collezionisti. Molti hanno raccontato di:

  • aver iniziato a collezionare proprio grazie a Cuphead – Out of the Cards

  • aver scoperto il gioco solo dopo aver trovato una carta

  • aver completato interi set, cercando varianti numerate, sketch e alterazioni

All’estero, in particolare, il successo è stato sorprendente: centinaia di box venduti online in pochissimo tempo, anche in Paesi dove la comunicazione italiana non era arrivata direttamente. Segno che la forza del progetto è stata soprattutto artistica e non solo legata al brand.

Quando il videogioco diventa arte

Cuphead – Out of the Cards non è solo un artbook e non è solo un set di carte. È un progetto che dimostra come il videogioco possa diventare:

  • opera d’arte visiva

  • oggetto da collezione

  • racconto creativo

  • esperienza culturale condivisa

La consacrazione alla Milan Games Week 2025 rappresenta il riconoscimento definitivo di questo percorso. Un esempio concreto di come passione, talento e lavoro di squadra possano trasformare un videogioco in una piattaforma artistica capace di unire mondi diversi.

Approfondimenti e Curiosità

Umbriacon 2026: l’arte di Mitsuhiro Arita, disegnatore storico di carte Pokemon

Super ospite all’Umbriacon 2026, Mitsuhiro Arita, illustratore di fama internazionale famoso per aver contribuito a creare alcune delle più iconiche illustrazioni delle carte Pokemon e Magic

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Chiunque sia un allenatore Pokémon avrà letto spesso questo nome sulle carte del proprio mazzo: Mitsuhiro Arita.

Quando parliamo dell’artista Mitsuhiro Arita, ci riferiamo a uno degli illustratori più iconici nella storia del Pokémon Trading Card Game, una figura che dal 1996 ha contribuito a definire l’estetica di carte diventate leggendarie, desiderate da milioni di giocatori e collezionisti. Carte che non sono soltanto strumenti di gioco, ma vere e proprie opere d’arte capaci di attraversare il tempo.

Averlo in Italia sembrava impossibile, soprattutto nell’anno che celebra i 30 anni dalla nascita del mito Pokémon, ma Umbriacon 2026 è riuscito nell’impresa, portando il grande artista e mettendolo a disposizione del pubblico italiano.

Tra il 16 e il 18 gennaio, Mitsuhiro Arita è stato uno degli ospiti più attesi di Umbriacon e, nel primo giorno della manifestazione, abbiamo avuto la possibilità di partecipare al panel all’area ART STAGE, dove il disegnatore si è raccontato a fan, collezionisti e appassionati d’arte (perché questo sono le sue illustrazioni) presenti.

Dal 1996 a oggi: nascita di un’icona

Mitsuhiro Arita sul palco dell’Umbriacon 2026

Quando Arita entra nel progetto Pokémon, il gioco di carte collezionabili è ancora un territorio quasi inesplorato, considerando che in quel momento esisteva praticamente solo Magic. Non esisteva un mercato strutturato né una reale consapevolezza di quanto quell’universo sarebbe cresciuto. Proprio per questo, come racconta spesso lo stesso artista, l’approccio iniziale era guidato più dall’istinto che da strategie a lungo termine.

Ogni illustrazione nasceva con un obiettivo chiaro: dare al Pokémon un carattere immediatamente riconoscibile, un impatto visivo forte, capace di raccontare qualcosa anche in uno spazio limitato come quello di una carta. Non importava se il personaggio fosse “buono” o “cattivo”: ciò che contava era renderlo vivo.

Con il passare del tempo e la crescita del Pokémon Trading Card Game, alcune delle illustrazioni da lui realizzate sono diventate iconiche e le carte che le riportavano vere e proprie prede ambite dai collezionisti. Arita si è reso conto di avere una responsabilità enorme: quelle immagini non sarebbero finite solo nelle mani dei bambini, ma sarebbero cresciute insieme a loro, diventando parte della memoria emotiva di intere generazioni.

Disegnare non è solo tecnica: è pensiero che prende forma

Uno dei concetti chiave del lavoro di Mitsuhiro Arita è che l’illustrazione non è mai solo estetica. Ogni opera nasce da un processo interiore: mentre disegna, l’artista disegna anche i propri pensieri. Il suo modo di intendere l’arte, in questo senso, non è mai cambiato: quando realizza un’illustrazione, cerca sempre di farlo nel modo migliore possibile, dando forma ai propri pensieri.

Che si tratti di Pokémon o di universi differenti come Magic: The Gathering, Arita ha sempre affrontato ogni progetto come una sfida culturale prima ancora che artistica.

Nel passaggio ai mondi fantasy di Magic: The Gathering, l’artista — grande amante del dark fantasy — non ha avuto particolari difficoltà ad approcciarsi a un universo fatto di segni, atmosfere e regole completamente nuove. Proprio qui Arita ha trovato una delle sue sfide più stimolanti, soprattutto lavorando con realtà occidentali, dove spesso la libertà creativa è maggiore rispetto alle rigide linee guida giapponesi.

Il lavoro su Magic è stato sicuramente fondamentale per l’autore, e ciò che ha imparato da quell’esperienza lo ha poi riversato anche nei progetti successivi.

Tradizione, digitale e mente dell’artista

Nel corso degli anni il suo approccio tecnico è passato dalla matita agli acquerelli, che utilizza anche oggi. Ma Arita è sempre stato chiaro su un punto fondamentale:

non è la tecnica a creare l’opera, ma la mente dell’artista.

Il digitale è uno strumento potente, ma non sostituisce la visione. È solo un mezzo. Ed è questo il messaggio più importante che Arita ama trasmettere ai giovani illustratori: continuare a coltivare il piacere del disegno, la curiosità e l’entusiasmo, anche in un settore sempre più competitivo.

Un incontro generazionale

Ciò che ancora oggi lo stimola, a distanza di anni dall’inizio della sua carriera, è realizzare opere che rendano felice lui stesso e che, allo stesso tempo, vengano apprezzate dal pubblico di tutto il mondo.

Vedere un pubblico composto da bambini, adolescenti e adulti cresciuti con le sue carte è, per Arita, una delle soddisfazioni più grandi. Lui si definisce un semplice disegnatore, ma sono le persone a giudicare il suo lavoro, e ricevere l’apprezzamento di così tante generazioni significa aver contribuito a qualcosa che va oltre la professione: un patrimonio immaginativo condiviso.

Ed è proprio questo che ha reso la sua presenza a Umbriacon 2026 così speciale: Mitsuhiro Arita non è solo un artista di fama internazionale, ma un vero e proprio ponte tra generazioni, capace di trasformare illustrazioni in opere che, con il tempo, sono diventate immortali.


Mitsuhiro Arita

Mitsuhiro Arita, nato il 12 gennaio 1970, nella Prefettura di Fukuoka, è un illustratore freelance che ha fornito materiale illustrativo per il Gioco di Carte Collezionabili Pokémon sin dal suo inizio.

Oltre a Pokémon, ha anche fornito materiale illustrativo per molti altri giochi di carte collezionabili basati su franchise come Shin Megami TenseiMonster Hunter, e Super Sentai. Ha fornito molte illustrazioni per i contenuti online di Final Fantasy XI, e ha caratterizzato le opere e le copertine in numerose pubblicazioni.

Gli piace dipingere immagini in movimento sul suo PDA, un hobby che chiama “Mobile Painting”, e di cui ha anche parlato in alcune pubblicazioni.

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Collezionismo e Merchandise

Piccole idee Disney per la calza della Befana

Se dovete ancora riempire la classica calza della Befana, Disney vi da qualche consiglio per rendere indimenticabile questa Epifania ai piccini (ma anche ai grandi)

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PICCOLI DONI A TEMA DISNEY
PERFETTI PER RIEMPIRE LA CALZA DELLA BEFANA

Ci siamo quasi, è il momento di pensare agli ultimi dettagli per rendere le prossime festività davvero speciali!

Che si tratti di un piccolo pensiero per sorprendere, un’ispirazione dell’ultimo minuto per il Secret Santa o un dono per riempire la calza della Befana, queste idee regalo a tema Disney sono perfette per aggiungere un tocco di magia alle giornate di festa.


Calzini a righe Topolino e Minnie Zuiki
Calzini lunghi in cotone elasticizzato con fantasia a righe orizzontali bianche e grigie. Sul davanti spiccano i volti di Topolino e Minnie, realizzati con lavorazione jacquard nero e rosso. Distribuiti da Zuiki.
Prezzo al pubblico: € 3,00
Citazione: Sabor – Disney


Lip Balm Marvel
Per combattere le labbra secche, il miglior alleato sono i balsami labbra ispirati ai Super Eroi Marvel. Non solo: questi balsami labbra sono anche dei portachiavi per avere sempre con se un alleato per labbra morbide e setose.
Prezzo consigliato: € 5,99 cad.
Citazione: Markwins – Marvel


UNO Lilo & Stitch
Classico gioco UNO con i personaggi di Lilo & Stitch e la Nuova Regola Speciale ‘Ohana: tutti i giocatori con più di 4 carte in mano devono scartarne fino ad averne 4; tutti i giocatori con meno di 4 carte in mano, devono pescarne fino ad averne 4 in mano. Le carte vanno accoppiate per colore, numero e Personaggio, senza dimenticare di urlare “UNO” quando si rimane con una carta in mano!
Prezzo consigliato: € 12,99
Citazione: Mattel – Disney


Personaggi Die Cast Stitch
Stitch, il piccolo alieno che ha conquistato il mondo, arriva in una nuova versione da collezione. I personaggi in metallo Die Cast alti circa 6,5 cm riproducono Stitch in quattro delle sue versioni più iconiche tratte dai film Lilo & Stitch. Dagli 8 anni in su.
Prezzo consigliato: € 9,90 cad.
Citazione: Jada – Disney


Mini Figure Mystery Minis Disney Princess
Mini Figure Mystery Mini per celebrare le Principesse Disney. Ci sono Tiana, Merida, Pocahontas, Moana, Mulan, Ariel, Jasmine, Cenerentola, Aurora, Anna, Elsa, Belle, Biancaneve e Rapunzel. Le statuine in vinile hanno un’altezza variabile, a seconda del personaggio, da circa 5 cm a 7,6 cm.
Prezzo consigliato: € 7,00 cad.
Citazione: Funko – Disney


Borsette Chic Petites
Le Chic Petites sono mini borse trendy ispirate al lusso, con dettagli moderni e trendy. Ogni borsa include più di 8 accessori, dai finti trucchi alle cuffi ette, per giocare con fantasia e stile. Da indossare a tracolla o a spalla, sono l’accessorio perfetto per essere sempre alla moda.
Prezzo consigliato: € 12,99 cad.
Citazione: Jakks – Disney

* Ringraziamo l’Ufficio Stampa Disney per il comunicato di cui sopra, che abbiamo condiviso con i nostri lettori

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Collezionismo e Merchandise

Le idee regalo ‘last minute’ Disney

Non sapete cosa regalare a Natale e siete in ritardo? Non vi preoccupate. Disney è pronta a darvi delle idee regalo last minute

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Per chi è in ritardo con i regali di Natale, ecco le proposte Disney ‘last minute’ per rendere felici i piccini (ma anche i grandi…)!


NATALE 2025
LE IDEE REGALO LAST MINUTE A TEMA
DISNEY, MARVEL, STAR WARS E NATIONAL GEOGRAPHIC
PER I FAN DI TUTTE LE ETÀ

Il Natale è ormai alle porte, ma manca ancora qualche regalo da mettere sotto l’albero? Grazie alle proposte a tema Disney, Marvel, Star Wars e National Geographic ltrovare il regalo last minute, ma azzeccato sarà davvero semplice: accessori per la casa, libri, ma anche pigiami, set da costruzione e gadget perfetti per i fan di tutte le età!

Cucciolo de La Carica dei cento e uno

Set da costruzione Cucciolo de La carica dei cento e uno LEGO® I Disney (43269). È possibile personalizzare il cucciolo per creare un dalmata LEGO® unico, perfetto da mettere in posa in casa o in ufficio. È possibile creare Macchia, Peggy, Rolly, Pepper, Pongo o Lentigine, o qualsiasi altro cucciolo! Questo set da costruzione LEGO® Disney collezionabile per i fan adulti contiene 1.722 pezzi.

Prezzo al pubblico: € 139,99
Citazione: LEGO® – Disney

Logo e minifigure Marvel

Questo set costruibile Logo e minifi gure LEGO® MARVEL (76313) include 5 minifigure degli Avengers ed è un fantastico regalo per i fan dei Super Eroi dai 12 anni in su. Il set del Logo MARVEL costruibile è assemblato utilizzando vivaci mattoncini rossi e bianchi. Ogni minifigure ritorna facilmente nella sua posizione originale.

Prezzo al pubblico: € 99,99
Citazione: LEGO® – Marvel

Anello Rosa Incantata Vetro di Murano La Bella e la Bestia

Il nuovo anello ispirato a La Bella e la Bestia aggiunge un tocco incantevole al look. Realizzato con finitura in Oro, presenta una rosa in vetro di Murano con pietre scintillanti e dettagli che richiamano le spine lungo la fascia.

Prezzo al pubblico: € 89,00
Citazione: Pandora – Disney

Pendente Lumière La Bella e la Bestia

Il charm pendente Lumière unisce eleganza e allegria con pietre taglio marquise che raffigurano le fiamme sfavillanti delle candele. Realizzato con un mix di leghe metalliche e dettagli scintillanti, ricorda a chi lo indossa di far brillare la luce ogni giorno.

Prezzo al pubblico: € 99,00
Citazione: Pandora – Disney

Fiore Magico che si illumina al buio Rapunzel

harm ispirato a Rapunzel decorato da un fiore dorato che si illumina al buio e dal messaggio inciso “Follow your own light”. Per ricordare di essere sempre forti e coraggiosi come Rapunzel.

Prezzo al pubblico: € 99,00
Citazione: Pandora – Disney

Pascal cambia colore Rapunzel

Pascal, il fedele camaleonte di Rapunzel, cambia colore al variare delle temperature, rivelando un motivo floreale. Simbolo giocoso di trasformazione, aggiunge un tocco magico e in continua evoluzione alle collezioni.

Prezzo al pubblico: € 69,00
Citazione: Pandora – Disney

Lampada Neon Bulb Topolino

Questa lampada LED Neon Bulb combina il fascino dell’illuminazione retrò con una tecnologia a basso consumo energetico. Il filamento di questa lampadina decorativa formala parola “love” con le iconiche orecchie di Topolino nascoste tra le lettere.

Prezzo consigliato: € 28,00
Citazione: Paladone – Disney

Lampada Neon Bulb Stitch

Questa lampada LED Neon Bulb combina il fascino dell’illuminazione retrò con una tecnologia a basso consumo energetico. Il filamento di questa lampadina decorativa ha la forma stilizzata della testa di Stitch.

Prezzo consigliato: € 28,00
Citazione: Paladone – Disney

Sneakers bianche Topolino e Minnie

Sneakers ispirate a Topolino e Minnie, decorate con stampa dei personaggi su tomaia e suola. Le stringhe personalizzate danno un tocco leggero e spensierato.

Prezzo consigliato: € 49,99
Citazione: Silver – Disney

Sneakers bianche Stitch & Angel

Sneakers ispirate al film Disney Lilo & Stitch, decorate con stampa di Stitch e Angel su tomaia e suola. Le stringhe colorate danno un tocco leggero e spensierato.

Prezzo consigliato: € 49,99
Citazione: Silver – Disney

Pigiama donna Minnie

Pigiama girocollo a manica lunga in pile monogarzato, con pantalone con cavigliera e decorato con una stampa di Minnie e dettagli glitter.

Prezzo al pubblico: € 59,95
Citazione: United Colors of Benetton – Disney

Pigiama uomo Topolino

Pigiama girocollo a manica lunga in pile monogarzato, con pantalone con cavigliera e decorato con una stampa di Topolino in versione natalizia.

Prezzo al pubblico: € 59,95
Citazione: United Colors of Benetton – Disney

Mug termica con cannuccia Stitch

Tazza termica con cannuccia e coperchio ispirata a Stitch in versione natalizia per mantenere le bevande calde o fredde.

Prezzo consigliato: € 19,00
Citazione: Pengo – Disney

Mug termica con cannuccia Topolino

Tazza termica con cannuccia e coperchio ispirata a Topolino per mantenere le bevande calde o fredde.

Prezzo consigliato: € 19,00
Citazione: Pengo – Disney

Colori Misteriosi

Una collana che offre l’opportunità di colorare i personaggi del film Disney attraverso un’esperienza di colorazione unica: basta seguire i codici colore, colorare le caselle numerate ed emergerà, casella dopo casella, il vero protagonista nascosto nell’illusione. I libri contengono 100 griglie inedite che, grazie a un sorprendente effetto trompe-l’œil, rivelano immagini sorprendenti di alcuni dei personaggi Disney più amati. Arteterapia per adulti, perfetta per il tempo libero. La collana include Grandi ClassiciPrincipesseRitratti e Incanto e Magia.

Prezzo consigliato: € 15,90
Citazione: Giunti – Disney

Trolley Mickey Magic
La collezione di trolley da cabina Mickey Magic è decorata con l’iconica silhouette di Topolino. Disponibile in sei colori vivaci, Mickey Magic permette di mostrare il proprio lato giocoso a tutte le età. Il trolley presenta chiusura incassata con combinazione a 3 cifre e funzione TSA, cinghie ferma-abiti incrociate, divisorio con zip, tasca a bandiera per una facile organizzazione e doppie ruote scorrevoli.

Citazione: American Tourister – Disney

Disney Lorcana – Set introduttivo da collezione

Con tutto il necessario per dare via all’azione, questo Set Introduttivo da Collezione è la maniera perfetta per iniziare un magico viaggio come collezionisti di Disney Lorcana. Include 4 bustine di Leggende per un totale di 48 carte splendidamente illustrate. I collezionisti potranno proteggere i loro tesori con lo speciale raccoglitore di Mickey Mouse – Brave Little Tailor, che può contenere fino a 80 carte. Aggiungendo un tocco di brillantezza in più, la carta promozionale di Trilli – Fata Gigante ha uno splendido trattamento “glimmer foil”.

Prezzo consigliato: € 24,99
Citazione: Ravensburger – Disney

Star Wars: Unlimited – Intro Battle: Hoth

et perfetto per entrare nel mondo di Star Wars: Unlimited: i giocatori scelgono il mazzo più adatto al proprio stile di gioco e si scontrano contro un avversario cercando di distruggere la sua base prima che lui faccia lo stesso con loro. Facile da imparare e infinitamente divertente da giocare, Star Wars: Unlimited è un’esperienza adatta davvero a tutti.

Prezzo consigliato: € 19,99
Citazione: Asmodee – Lucasfilm

Fonte: CS Disney

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