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Napoli Comicon 2026: L’esordio di Gianluca Fru e Camuncoli in Topolino n. 3675

Giuseppe Camuncoli disegna la storia di Topolino con protagonista Gianluca Colucci in arte “Fru” dei The Jackal, presentata al COMICON Napoli 2026

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2 giorni ago

18 Maggio 2026

Rossano D'Angelo

Sul numero 3675 di Topolino arriva Topolino e lo sbandieramento vacanziero, una divertente storia che segna il debutto nel mondo Disney sia di Giuseppe Camuncoli che di Gianluca Fru. Il primo esordisce infatti come disegnatore sulle pagine del celebre settimanale, mentre Fru entra ufficialmente nell’universo di Topolino con una sua versione “disneyzzata” protagonista della storia, Jean Luke Froow.

La storia, scritta a sei mani da Roberto Gagnor, Fru e lo stesso Camuncoli, nasce dall’incontro tra il linguaggio del fumetto Disney e la comicità dei The Jackal. Un esperimento curioso e inusuale che porta sulle pagine di Topolino uno dei volti più riconoscibili del web italiano, inserendolo all’interno di una classica avventura dal sapore vacanziero. La storia è inchiostrata da Matteo Devicenzi e colorata da Francesca Bonifacio.

Il fumetto è stato presentato durante il COMICON Napoli 2026 nel corso del panel “Dietro le quinte di Topolino: in viaggio con Fru!”, dove Camuncoli e Fru sono saliti sul palco per raccontare al pubblico la loro prima esperienza con il settimanale Disney. A moderare l’incontro è stato Alex Bertani, direttore di Topolino, che ha accompagnato i due ospiti tra curiosità, aneddoti e retroscena sulla realizzazione della storia.

«Essere in Topolino è sempre stato il mio sogno»

Durante il panel al COMICON Napoli 2026, Gianluca Fru ha raccontato quanto il suo legame con Topolino parta da molto lontano. Essere protagonista di una storia del settimanale, infatti, è sempre stato uno dei suoi sogni più grandi.

«Ogni mercoledì non potevo mai giocare con mio fratello maggiore Fabiano perché lui era troppo impegnato a leggere Topolino», ha raccontato Fru durante l’incontro. «Ed è anche grazie a lui se oggi mi trovo qui a parlare di questa storia. In qualche modo ho sempre sognato di poter essere in Topolino così da poter essere notato da mio fratello, anche in quei giorni in cui era troppo preso dai fumetti per giocare con me».

Successivamente Alex Bertani ha chiesto a Gianluca Colucci / Fru di raccontare qualcosa in più su Topolino e lo sbandieramento vacanziero e sulla storia che lo vede protagonista. Fru ha spiegato come il fumetto ruoti attorno a due sue grandi passioni: i viaggi e le bandiere, vissute quasi in maniera ossessiva.

La collaborazione con Roberto Gagnor e Giuseppe Camuncoli

Durante il panel, Fru ha poi raccontato il lavoro svolto insieme a Roberto Gagnor, che lo ha affiancato nella scrittura della sceneggiatura, e il contributo di Giuseppe Camuncoli ai disegni della storia. «Giuseppe mi mandava i suoi disegni chiedendomi di approvare le sue idee… ma io che c**o gli dovevo dire a Camuncoli?», racconta ridendo. «Un artista del suo calibro che chiede approvazione a me? Sì sì, per me va bene tutto!».

Fru si è poi soffermato su quanto sia rimasto colpito dal lavoro fatto da Camuncoli per trasformarlo in un personaggio Disney. «Quando l’ho visto ho pensato: ma quello sono proprio io!». A parte qualche piccolo aggiustamento agli occhiali, infatti, il creator dei The Jackal si è detto estremamente soddisfatto del risultato finale e del lavoro svolto dall’artista emiliano.

L’intervento si è concluso con un divertente siparietto dedicato alle bandiere preferite di Fru. «Una delle bandiere che mi piacciono di più è sicuramente quella del Giappone, il Paese del Sol Levante… infatti la loro bandiera consiste in un sol… levante», scherza il creator. «Il meeting per decidere la bandiera del paese deve essere durato tipo due minuti».

Giuseppe Camuncoli racconta il suo rapporto con Topolino

Successivamente anche Giuseppe Camuncoli ha raccontato il suo rapporto con Topolino, spiegando come il settimanale abbia sempre fatto parte della sua quotidianità sin da bambino. «Ogni domenica, quando andavo a casa di mia zia a pranzo», racconta l’autore, «ad aspettarmi c’erano i cappelletti e Topolino». Un ricordo semplice ma estremamente significativo, che testimonia quanto il settimanale Disney sia stato presente nella sua crescita.

Per questo motivo, poter oggi entrare ufficialmente nell’antologia del personaggio rappresenta per lui qualcosa di estremamente importante. Camuncoli parla infatti della realizzazione di un sogno coltivato fin da quando era bambino, un traguardo che assume un valore ancora più significativo considerando il suo legame personale con il settimanale Disney.

Entrare in sintonia con le regole del fumetto Disney ha richiesto del tempo

L’artista emiliano è poi entrato più nel dettaglio del lavoro svolto sulla storia, raccontando come adattarsi alla grammatica narrativa di Topolino non sia stato immediato. Il fumetto Disney, spiega, segue regole molto precise, profondamente diverse da quelle del comic book americano con cui è abituato a confrontarsi da anni nel corso della sua carriera.

Camuncoli ha poi raccontato come il confronto con la redazione sia stato fondamentale per comprendere il linguaggio del fumetto Disney e adattarsi alle sue dinamiche narrative. «Devo dire che è stato super interessante perché in quell’ora e mezzo mi hanno spiegato tre o quattro cose semplici che hanno completamente svoltato il mio modo di disegnare», spiega l’artista. «Una volta capito il meccanismo, dopo le prime pagine mi sono solamente divertito».

Cammo si è infine soffermato in particolare su alcuni aspetti del lavoro che normalmente apprezza meno nei comic book tradizionali ma che, in questo caso, ha trovato sorprendentemente stimolanti. «Disegnare sfondi è una cosa che non mi piace particolarmente», racconta, «mentre con il fumetto Disney è stato super divertente, così come lavorare sui personaggi secondari».

Topolino e lo sbandieramento vacanziero, una storia sull'amicizia, sull'avventura.. e sulle bandiere

Ma effettivamente, com’è Topolino e lo sbandieramento vacanziero? Metto subito le mani avanti dicendo che non sono – e non sono mai stato – un grande lettore di Topolino e sono sicuro che questo abbia inevitabilmente influenzato la mia lettura della storia.

Quella scritta da Roberto Gagnor, Gianluca Fru e Giuseppe Camuncoli è infatti una storia molto più leggera rispetto ai miei standard di lettura ma che riconosco essere destinata ad un target ben preciso, del quale probabilmente non faccio parte. La storia vede Topolino e Pluto partire per una vacanza che, tra un imprevisto e l’altro, li porterà ad incontrare Jean Luke Froow (nome geniale!), eccentrico avventuriero che diventerà il loro compagno di viaggio e la loro guida tra le isole dell’arcipelago nel quale si trovano.

Un arcipelago che ricorda tantissimo quello di One Piece, opera che Fru ha dichiarato di amare profondamente e che ha voluto omaggiare in qualche modo all’interno della storia. Ed è proprio il senso di avventura a rappresentare uno degli elementi più riusciti del fumetto, insieme al continuo richiamo al tema delle bandiere, vera ossessione del personaggio interpretato da Fru.

Le vere protagoniste della storia, secondo me, sono le tavole di Camuncoli. Abituato al tratto di Cammo nei comic book americani, ritrovarlo sulle pagine di Topolino mi ha sinceramente sorpreso per la naturalezza con cui è riuscito ad adattare il suo stile alla grammatica Disney.

Il dettaglio che più mi ha catturato è sicuramente il design delle bandiere. Ogni isola presente nella storia possiede infatti una propria caratteristica riflessa proprio nella sua bandiera, un elemento che – come raccontato dallo stesso Camuncoli durante il panel – ha richiesto parecchia fantasia e anche un pizzico di ironia nella fase di design.

Un esordio ben riuscito

Nonostante io non sia mai stato un grande fan di Topolino o dell’antologia Disney in generale, il duo formato da Giuseppe Camuncoli e Gianluca Colucci mi ha inevitabilmente portato all’acquisto dell’albo per capire cosa potesse venir fuori da questo, chiamiamolo così, esperimento editoriale.

E la verità è che l’esperimento funziona. Funziona perché riesce a mettere insieme due mondi molto diversi senza che il risultato appaia mai forzato: da una parte l’identità ben precisa del fumetto Disney, dall’altra la personalità di Fru e il tratto di Camuncoli, che pur adattandosi perfettamente alla grammatica di Topolino mantiene comunque qualcosa di riconoscibile.

Topolino e lo sbandieramento vacanziero è una storia leggera, semplice e chiaramente rivolta ad un pubblico di young adults, ma è anche un fumetto che dimostra quanto l’universo Disney possa ancora sperimentare, contaminarsi e aprirsi a collaborazioni insolite senza perdere la propria identità. E forse è proprio questo l’aspetto più interessante dell’intero progetto.

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Cartoon Club & RiminiComix torna dal 12 al 19 luglio 2026 a Rimini

Cartoon Club & RiminiComix torna dal 12 al 19 luglio a Rimini con la 42ª edizione. Locandina firmata dal patron di questa edizione, Giorgio Cavazzano

Pubblicato

4 giorni ago

16 Maggio 2026

redazione

CARTOON CLUB & RIMINICOMIX 2026
LA CULTURA POP TORNA SOTTO IL CIELO DI RIMINI

Anche quest’anno Rimini si trasforma nel paradiso degli appassionati di pop culture, con proiezioni di cortometraggi animati, anteprime cinematografiche, workshop creativi, masterclass, spettacoli e la più grande alba cosplay d’Italia. A firmare il manifesto ufficiale è Giorgio Cavazzano, ospite del festival e protagonista di una mostra che ripercorre la sua carriera.

Dal 12 al 19 luglio va in scena la 42ª edizione di Cartoon Club & RiminiComix, il principale appuntamento estivo dedicato al cinema d’animazione, al fumetto e alla pop culture in generale, capace di attrarre ogni anno oltre 200.000 presenze. Tra il mare e il centro storico – spaziando tra arene all’aperto, musei, biblioteche e gallerie d’arte – un ricco programma di iniziative tingerà tutta la città delle mille sfumature della cultura pop: 200 cortometraggi animati, anteprime cinematografiche, workshop creativi, masterclass, incontri con autori e artisti di rilievo internazionale e mostre. Tra queste, un’esposizione dedicata a John Nevarez, ospite della kermesse, visual development artist di Spider-Man: Into the Spider-Verse, Coco, Inside Out e tante altre perle dell’animazione.

Dal 16 al 19 luglio, Piazzale Fellini si animerà a festa, anche quest’anno, con il grande raduno rivolto agli appassionati di comics, anime, videogiochi e serie TV, che ogni anno accoglie editori, artisti, venditori di gadget e fumetti, aree tematiche ed emozionanti spettacoli. Le serate del Show & Music Stage ospiteranno concerti di artisti italiani e internazionali come Mai dire Goku, uno show live con band e dj set costruito attorno alle sigle di anime e cartoni che sono state colonna sonora di un’intera generazione, i Raggi Fotonici, storici autori di musiche per i cartoni animati (Gumball, Fairy Tail, Digimon Adventure) che festeggiano i 30 anni di attività e i 25 dal loro primo live, avvenuto proprio a RiminiComix, e Mika Kobayashi, cantautrice e pianista giapponese, una delle voci più iconiche della musica anime, che salirà sul palco con uno spettacolo speciale in collaborazione con Tetsuro Shimaguchi, coreografo delle scene di arti marziali di Kill Bill di Tarantino e molti altri film, e il suo gruppo di marzialisti Samurai Artist Kamui. Infine, gran chiusura domenica con Generazione Vanni, uno show unico per cantare a squarciagola tutte le sigle che ami di più, dagli anni ’90 a oggi, con l’iconica voce di Giorgio Vanni… e poi scatenarsi a colpi di cassa in quattro con il DJ Set “Alla DiscoTEKa” di Daniel Tek.

Grande protagonista, come sempre, il cosplay, grazie a una delle più rilevanti convention in Italia, che avrà il suo culmine nel pomeriggio di sabato 18 luglio con il contest ufficiale. Inoltre, per la prima volta a Rimini, sarà possibile assistere a Crossover Wrestling, l’unico show di wrestling cosplay in Italia. Tra gli appuntamenti più suggestivi, la più grande alba cosplay d’Italia: un evento unico che, la mattina del 18 luglio, riunirà centinaia di cosplayer e appassionati per una foto collettiva in riva al mare, alle prime luci del giorno, trasformando la spiaggia di Rimini in un palcoscenico straordinario tra fantasia e realtà.

«Cartoon Club & RiminiComix continua a essere, dopo oltre quarant’anni, uno spazio di incontro tra generazioni, linguaggi e immaginari differenti. Credo profondamente che il cinema d’animazione, il fumetto e la cultura pop abbiano oggi la capacità non solo di intrattenere, ma anche di creare connessioni, stimolare riflessioni e raccontare il nostro tempo attraverso nuove forme espressive. Vedere Rimini trasformarsi ogni estate in una città aperta alla creatività, al dialogo internazionale e alla partecipazione di migliaia di giovani e famiglie è, per me, motivo di grande orgoglio e continua emozione», commenta Sabrina Zanetti, Direttrice Artistica di Cartoon Club & RiminiComix.

NEL SEGNO DI GIORGIO CAVAZZANO: DAL MANIFESTO ALLA MOSTRA

Ospite d’onore di quest’anno è Giorgio Cavazzano, uno dei grandi maestri del fumetto europeo, celebre per aver rivoluzionato il linguaggio disneyano con uno stile dinamico e cinematografico. Il suo tratto inconfondibile ha dato forma al manifesto ufficiale della 42ª edizione di Cartoon Club & RiminiComix: un omaggio poetico alla città di Rimini, alla sua estate e all’immaginario cinematografico di Federico Fellini.

Protagonista dell’illustrazione è una meravigliosa Gelsomina, personaggio simbolo del film La Strada di Federico Fellini – di cui lo stesso Cavazzano ha realizzato, insieme a Massimo Marconi, una trasposizione fumettistica che quest’anno compie 35 anni, Topolino presenta: La Strada.

La piccola figura dal volto sognante e delicato sembra uscire direttamente dall’universo felliniano per attraversare una Rimini luminosa e sospesa tra memoria e fantasia, mentre sullo sfondo emergono alcuni dei simboli più evocativi della città: il mare Adriatico, il tramonto estivo, i gabbiani e la silhouette della ruota panoramica, insieme al profilo del Grand Hotel, luogo iconico dell’immaginario di Fellini e simbolo del legame profondo tra il regista e la sua città natale. Rimini diventa così non soltanto scenario, ma vera protagonista narrativa: una città che continua a vivere tra cinema, sogno, vacanza e arte disegnata.

All’arte del maestro Cavazzano è dedicata, inoltre, una mostra dal titolo “Giorgio Cavazzano, il segno di un maestro” che ne ripercorre la carriera, sottolineando come si è evoluto il suo segno, da sperimentatore del linguaggio disneyano a punto di riferimento per gli autori più giovani, grazie a numerose tavole originali messe a disposizione da collezionisti privati e a chicche uniche provenienti dall’archivio di Cavazzano.

Presso il Museo della città di Rimini, dal 12 luglio al 6 settembre, saranno esposti disegni tratti da storie iconiche come Topolino – Minni in “Casablanca”, parodia del celebre film, Topolino e il segreto del castello, la prima storia a bivi Disney, Topo Maltese, l’omaggio al marinaio di Hugo Pratt, e Zio Paperone e l’avventura in Formula Uno, tra i massimi esempi dello stile del disegnatore tra gli anni Settanta e i primi Ottanta, e Anderville, primo capitolo della rivoluzionaria serie Mickey Mouse Mystery Magazine. Inoltre, una rassegna di copertine, pagine dei suoi personaggi extra disneyani e una sezione dedicata a Topolino presenta: La Strada, storia tratta dall’immortale pellicola di Fellini, imprescindibile nella città del grande regista.

Durante la serata di sabato 18 luglio, Cavazzano riceverà il Premio alla Carriera per la Letteratura a Fumetti, riconoscimento che il festival assegna ogni anno ai grandi maestri del nostro tempo che hanno segnato la storia e l’evoluzione dell’arte disegnata. In quell’occasione, per celebrare il maestro verrà messa in scena una lettura scenica di Topolino presenta: La Strada, in collaborazione con il Fellini Museum.

«Accogliere Giorgio Cavazzano a Cartoon Club & RiminiComix significa rendere omaggio a uno dei più grandi autori del fumetto italiano ed europeo” dice Paolo Guiducci, Presidente di Acli Arte e Spettacolo di Rimini. “Con il suo talento straordinario, Cavazzano ha rivoluzionato l’immaginario Disney, portando nel fumetto un linguaggio moderno, dinamico e cinematografico, capace di influenzare generazioni di artisti. Ma il suo percorso va ben oltre Disney: il suo segno elegante e riconoscibile è diventato una vera colonna del fumetto made in Italy, capace di attraversare mondi, generi e sensibilità diverse mantenendo sempre intatta la forza della grande narrazione disegnata. Siamo orgogliosi di ospitarlo a Rimini, dedicargli una grande mostra e conferirgli il Premio alla Carriera, celebrando un maestro che continua ancora oggi a ispirare il pubblico e gli autori di tutto il mondo.»

Anche quest’anno Cartoon Club & RiminiComix vuole far vivere otto giorni indimenticabili, confermandosi tra i festival di settore più longevi e riconosciuti in Italia, capace di intrecciare arti visive, narrazione e cultura popolare. L’appuntamento da segnare in calendario è dal 12 al 19 luglio. Maggiori informazioni sul sito ufficiale.

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Eventi

Disney Upfront US 2026: la line up del grande evento del North Javits Center

Disney Upfront US 2026 è stato l’evento che ha conquistato il North Javits Center con serie tv, sport e film. Presente Josh D’Amaro, alla sua prima apparizione come CEO The Walt Disney Company

Pubblicato

5 giorni ago

15 Maggio 2026

redazione

DISNEY UPFRONT US 2026*
Disney conquista il North Javits Center con serie tv, sport e film
Josh D’Amaro, alla sua prima apparizione agli Upfront come CEO,
è stato affiancato da oltre 100 star e più di 100 ospiti.
Tra loro, sono saliti sul palco Robert Downey Jr., Anne Hathaway,
Lindsay Lohan, Shaquille O’Neal, Ewan McGregor, Olivia Colman,
Quinta Brunson e molti altri
A coronare l’evento, una performance a sorpresa di Olivia Rodrigo,
star Disney pluripremiata ai GRAMMY®

CORPORATE – 5/12/26 – The Disney Advertising Upfront is a showcase event that brings together all the content corners of The Walt Disney Company on one stage. On Tuesday, May 12, 2026 at North Javits in New York City, an incredible roster of all-star talent will tout their connections to storytelling, Disney, and each other while showcasing their latest projects for the upcoming year.
(Disney/Michael Le Brecht II)
RITA FERRO (PRESIDENT, GLOBAL ADVERTISING, TWDC)

I Disney Upfront US 2026* hanno preso il via con la star de Il Diavolo Veste Prada 2, Anne Hathaway, che ha introdotto sul palco Josh D’Amaro per la sua prima presentazione Upfront nel ruolo di CEO di The Walt Disney Company, dando il via a un evento emozionante in grado di rappresentare l’intera portata della presenza Disney che abbraccia il mondo dell’intrattenimento, dello sport, dello streaming, del cinema e della tecnologia.

Animata dalla presenza sul palco di oltre 100 personalità di rilievo, supportata da più di altri 100 momenti con grandi ospiti, la presentazione ha ribadito la preminente posizione di Disney nell’industria globale dei media e il suo ambizioso percorso futuro, guidato dalla potente commistione tra fandom, storytelling, innovazione e cultura creativa che sta ridefinendo il futuro del settore.

Rita Ferro, president of global advertising, ha sottolineato la forza dell’incomparabile offerta Disney nel mondo dell’intrattenimento e dello sport, evidenziando le storie che emozionano il pubblico, i franchise che alimentano il fandom globale e gli eventi in diretta che uniscono gli spettatori in tutto il mondo.

Oltre a questi imperdibili eventi in diretta, Disney può contare su uno dei più ampi cataloghi di produzioni originali, serie e blockbuster cinematografici, che segnano il legame dell’azienda con uno dei più grandi pubblici di streaming, con il sostegno della pubblicità, il tutto alimentato da una piattaforma Disney integrata end-to-end che unisce contenuti di livello mondiale, dati e tecnologia.

Momenti salienti sul palco

La squadra dei Savannah Bananas, fenomeno di sport e intrattenimento da record, insieme all’attore candidato ai Tony® Derek Klena, ha accolto il pubblico con una performance interattiva di “The Greatest Show” tratta da The Greatest Showman.

La vincitrice dell’Academy Award® e star de Il Diavolo Veste Prada 2 Anne Hathaway ha aperto l’evento presentando sul palco il Chief Executive Officer di The Walt Disney Company, Josh D’Amaro.

In un momento “edizione straordinaria”, la co-conduttrice di Good Morning America Robin Roberts ha annunciato che Conan O’Brien tornerà a condurre la 99ª edizione degli Academy Awards®, per quella che si preannuncia come una straordinaria tripletta consecutiva.

Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Gabourey Sidibe, Billie Lourd ed Emma Roberts hanno dato il benvenuto a Paul Anthony Kelly nel cast della serie FX American Horror Story, rivelando che l’attore di Love Story entrerà a far parte del tredicesimo capitolo della pluripremiata serie.

Alcuni dei più grandi nomi di Hollywood hanno inoltre presentato le prime immagini di una ricca line-up di titoli molto attesi, tra cui Brie Larson e Olivia Colman per la serie FX Cry Wolf, intenso psychological drama (annunciato anche per l’Italia); Kaia Gerber, Igby Rigney e Homer Gere per The Shards, la serie thriller FX firmata da Ryan Murphy (annunciata anche per l’Italia); Christopher Meloni, William H. Macy e Mandy Moore per la serie Hulu The Land, family drama ambientato nel mondo del football; Lindsay Lohan, Shailene Woodley e Kit Harington per la serie Hulu Count My Lies; e Claire Danes ed Ewan McGregor per la serie drama Hulu The Spot (annunciata anche per l’Italia).

Jason Kelce e Laura Rutledge hanno sorpreso il pubblico presentando una formazione stellare dei migliori giocatori del Super Bowl, tra cui Troy Aikman, Peyton Manning, Eli Manning, Steve Young, Emmitt Smith, Desmond Howard, Jerry Rice, Hines Ward, Kurt Warner e Nick Foles, tutti presenti sul palco del Javits Center per celebrare il Super Bowl LXI su ESPN e ABC, in US.

I fratelli Manning hanno preannunciato la loro partecipazione al pre-show ufficiale del Super Bowl di ESPN, salendo sul palco insieme alla squadra del Monday Night Football e del Super Bowl composta da Joe Buck, Troy Aikman, Lisa Salters e Laura Rutledge. Kelly Ripa e Mark Consuelos hanno inoltre annunciato che, dopo i GRAMMY® su ABC, in US, il 7 febbraio 2027, Live with Kelly and Mark sarà trasmesso in diretta, in US, per tutta la settimana dal celebre Santa Monica Pier in vista del Super Bowl. L’innovativo ESPN Beach sarà il fulcro della copertura dagli studi di Santa Monica Pier e fungerà da hub multipiattaforma ESPN per i contenuti del Super Bowl, con attività per i fan ed esperienze immersive lungo tutta la spiaggia. Joe Buck e il Commissioner della National Football League Roger Goodell hanno infine evidenziato l’espansione della partnership tra NFL ed ESPN, inclusa la crescente offerta ESPN relativa a NFL Network, NFL RedZone e NFL Fantasy App.

CORPORATE – 5/12/26 – The Disney Advertising Upfront is a showcase event that brings together all the content corners of The Walt Disney Company on one stage. On Tuesday, May 12, 2026 at North Javits in New York City, an incredible roster of all-star talent will tout their connections to storytelling, Disney, and each other while showcasing their latest projects for the upcoming year.
(Disney/Pawel Kaminski)
CHRISTINE WILLIAMSON, LAUREN BETTS, SARAH STRONG, BILLIE JEAN KING

Robert Irwin, vincitore della 34ª stagione di Dancing with the Stars nonché conduttore di Dancing with the Stars: The Next Pro, accompagnato da 40 professionisti, tra cui Mark Ballas, Alan Bersten, Witney Carson, Val Chmerkovskiy, Sasha Farber, Jenna Johnson, Danielle Karagach, Pasha Pashkov, Emma Slater, Ezra Sosa e molti altri, ha portato l’energia dell’Halftime agli Upfront con una performance spettacolare. Irwin ha inoltre annunciato che Jackson Olson, degli amatissimi Savannah Bananas, sarà uno dei concorrenti della prossima stagione del Mirrorball, mentre Olson ha rivelato che Disney+ sarà la casa ufficiale del Banana Bowl, in US.

Sigourney Weaver ha annunciato che Avatar: Fuoco e Cenere arriverà su Disney+ il 24 giugno 2026, anche in Italia. Rosario Dawson ha svelato che la seconda stagione di Ahsoka debutterà su Disney+ nel 2027, anche in Italia, rivelando inoltre che la produzione si è recentemente conclusa e promettendo una stagione “ancora più grande, ambiziosa e ricca di colpi di scena“. Robert Downey Jr., Tom Hiddleston e Paul Bettany sono saliti sul palco per accompagnare il pubblico durante la parte della presentazione dedicata alla Marvel, celebrando il passato e il futuro del Marvel Cinematic Universe. Durante l’intervento, Bettany ha annunciato che VisionQuest, capitolo conclusivo della trilogia di WandaVision, debutterà su Disney+ il 14 ottobre 2026, anche in Italia.

Direttamente da Springfield, Homer, Marge, Bart e Lisa de I Simpson hanno invitato sul palco le amate star di Scrubs Zach Braff, Donald Faison e Sarah Chalke, annunciando che l’attesissimo revival, recentemente rinnovato per una seconda stagione, anche in Italia, è stata la nuova comedy di maggiore successo della stagione.

Shaquille O’Neal ha condiviso alcune “Shaq Stats” insieme al co-conduttore di Inside the NBA Kenny Smith e a Cooper Flagg, nominato NBA Rookie of the Year. Successivamente, alcune delle più grandi atlete dello sport, Lauren Betts, Sarah Strong e la conduttrice di SportsCenter Christine Williamson, hanno invitato sul palco la leggenda del tennis americano Billie Jean King, che ha entusiasmato il pubblico con alcuni scambi e ha presentato un’esclusiva anteprima del documentario ESPN “30 for 30” Give Me the Ball!.

Il conduttore di College GameDay Rece Davis e gli analisti Kirk Herbstreit, Desmond Howard, Pat McAfee e Nick Saban sono saliti sul palco per svelare le prime due settimane della 40ª stagione di College GameDay, oltre al calendario di inizio stagione del college football firmato ESPN, leader del settore, che prenderà il via con la Week 0 su tre diversi continenti prima dell’arrivo della Week 1 su ABC ed ESPN, in US, con alcune delle realtà più importanti dello sport.

I Disney Upfront US 2026* si sono conclusi con Jimmy Kimmel e sua figlia Jane che hanno invitato sul palco Olivia Rodrigo per chiudere la presentazione con una straordinaria esibizione musicale. Rodrigo, che vanta 14 candidature, tre vittorie e due esibizioni ai GRAMMY®, ha iniziato la sua carriera Disney a soli 13 anni.

*LA LINE-UP ANNUNCIATA SI RIFERISCE ATTUALMENTE AL MERCATO AMERICANO, AD ECCEZIONE DEI TITOLI PER CUI È SPECIFICATO L’ARRIVO IN ITALIA

*Ringraziamo gli uffici stampa Disney per la condivisione del comunicato di cui sopra

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Eventi

Feltrinelli presenta Milano Comics Week

Feltrinelli Milano Comics Week, dal 21 al 24 maggio, 4 giorni, 9 librerie e oltre 30 eventi in tutta la città

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1 settimana ago

13 Maggio 2026

redazione

Notizia riportata sulla base del comunicato stampa inviatoci da Feltrinelli.

Dal 21 al 24 maggio torna Milano Comics Week – Una città tutta a fumetti, il festival diffuso di Librerie Feltrinelli che, dopo il successo della prima edizione, cresce e si espande, trasformando Milano in una mappa di storie, segni e interi mondi.

Per quattro giorni, nove librerie, da Piazza Piemonte a Piazza Duomo, da piazza Gae Aulenti a Viale Pasubio, passando per corso Genova, BookBubble, Corso Buenos Aires, viale Sabotino e via Principe Eugenio, diventano luoghi di incontro e racconto, con un programma che si articola lungo tutta la giornata.

Negli ultimi anni, il fumetto si è affermato, sempre di più, come uno dei territori più vitali della narrazione contemporanea. Un universo che oggi abbraccia generi, pubblici e forme espressive diverse, dialogando con cinema, musica conquistando uno spazio sempre più riconosciuto nel panorama culturale e letterario.

Con la direzione artistica di Tito Faraci:

“Il fumetto ha un linguaggio vivo, che cambia insieme a chi lo legge e lo crea. Milano Comics Week nasce proprio da questo: dall’idea di portarlo fuori dagli scaffali, con le librerie come spazio di incontro, confronto e, naturalmente, divertimento.”

L’apertura, giovedì 21 maggio alle ore 18.30 alla Feltrinelli di Piazza Piemonte, è affidata a due protagonisti della cultura contemporanea: Milo Manara e Stefano Bartezzaghi, in dialogo nel talk Segni, disegni e parole. Un incontro che intreccia fumetto, linguaggio e pensiero, anche nel segno di Umberto Eco, di cui Bartezzaghi è stato allievo e Manara ha reinterpretato Il nome della rosa a fumetti.

Venerdì 22 maggio, il festival entra nel vivo. Nel pomeriggio, alle 17.00 in Piazza Piemonte, il pubblico è chiamato a mettersi alla prova con One Piece Quiz Time, a cura di Star Comics, con Emanuela Pacotto e Claudia Calzuola, mentre in serata, alle 19.30, lo stesso spazio accoglie Giorgio Vanni, voce iconica di Dragon Ball e Pokémon, per un incontro tra racconto e live legato all’album Tour Edition (Sony Music). Alle h. 18.30 alla Feltrinelli di Corso Genova Davide Toffolo e Giulio D’Antona raccontano Giangiacomo Feltrinelli. Rivoluzione permanente (Feltrinelli), intrecciando Storia e graphic novel. In contemporanea in Librerie Feltrinelli Viale Pasubio, Caterina Crepax e Paolo Bacilieri raccontano la Milano di Valentina, il personaggio creato dal genio di Guido Crepax, in collaborazione con Lucca Comics & Games, con un’anticipazione di un grande evento che si svolgerà durante la prossima edizione del grande festival lucchese.

Sabato 23 maggio è la giornata più ricca e trasversale. La mattina, alle 11.00 alla libreria Pasubio, Giancarlo Berardi presenta Ken Parker. Sciopero (Sergio Bonelli Editore), una delle storie più iconiche e impegnate del fumetto italiano.
In contemporanea in Librerie Feltrinelli di Viale Sabatino un incontro dedicato a Weekly. Blacksad stories (Rizzoli Lizard); spin-off della serie noir scritto da Juan Díaz Canales e disegnato dall’artista italiano Giovanni Rigano. Modera Antonio Dini di Fumettologica.

Alle 16.00 alla libreria Pasubio, il talk Diabolik: la ricetta di una passione vede lo chef Bruno Barbieri dialogare con Tito Faraci sull’icona del fumetto nero italiano, Diabolik.

Nel corso della giornata, si alternano incontri come quello con Mogiko su Black Letter (Edizioni BD), primo manga italiano pubblicato in Giappone, e il talk Let it Queer (Star Comics) alla libreria di corso Buenos Aires con Pietro Turano, dedicato alle narrazioni LGBTQIA+ nei manga.

La sera, alle 18.30 in Piazza Piemonte, Leo Ortolani presenta la Leo Ortolani Collection (Panini Comics), mentre alla libreria di piazza Gae Aulenti Lorenzo Ceccotti, in arte, LRNZ, porta il pubblico nel mondo di Geist Maschine 2 (BAO Publishing).

Domenica 24 maggio chiude il festival con una giornata aperta e ricca di incontri. La mattina, dalle 11.00, le librerie di Corso Buenos Aires, Corso Genova e Via Principe Eugenio ospitano laboratori per bambini, tra cui quelli di Martina Naldi e Federica De Luca, mentre alla libreria in Duomo prosegue il Pokémon Trading Day, dedicato allo scambio e al gioco. In Corso Genova, spazio anche al mondo Disney con attività e laboratori dedicati a Topolino. Alle 14.30 grande festa in Piazza Piemonte per i 40 anni di Dylan Dog con Michele Masiero, Sergio Gerasi, Tito Faraci e Sandrone Dazieri e poi la chiusura serale delle 18.30 con Mattia Labadessa.

Tra gli altri appuntamenti, i trent’anni di Papernovela (Panini Comics) con Silvia Ziche, il firmacopie con Yakinop per Dettagli fuori posto (Fabbri Editori) e l’omaggio a David Bowie con la graphic novel Ho lasciato ogni posto. David Bowie a Berlino in tre atti (Feltrinelli).

Milano Comics Week è realizzata con il main partner Vittoria Assicurazioni e il partner Legami.

Milano Comics Week è un invito a vivere il fumetto come esperienza condivisa: un modo per abitare le storie, incontrare chi le crea e riconoscersi nel potere delle immagini e delle parole.

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