Lo scorso 22 Gennaio, con una diretta mondiale su YouTube, gli attori Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Thunderbolts*) e Danielle Brooks (Orange is the New Black, Il colore Viola) hanno annunciato, a nome dell’AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), tutte le nomination delle 98ª edizione degli Oscar.

L’ultima categoria annunciata, la più attesa, è anche quella che da sempre catalizza maggiormente l’attenzione di pubblico e critica: il Miglior Film.

Tra certezze, sorprese ed esclusioni eccellenti, ciò che state per leggere è la prima parte di un breve (e personale) excursus sulle dieci pellicole che il 15 Marzo avranno la possibilità di portarsi a casa la statuetta più ambita di tutte.

Attenzione: potrei dover fare dei piccoli spoiler.

Non ho intenzione di rivelare finali o risvolti di trama importanti, sia chiaro, ma potrei comunque dover approfondire scene specifiche che mi hanno colpito, in positivo o negativo, e so che per qualcuno potrebbe essere un problema.

Ora, quindi, possiamo cominciare.

Un’ultima precisazione: come avrete modo di intuire leggendo i miei commenti, i film in questione non sono in ordine di preferenza; il seguente elenco non è quindi da intendersi come una classifica.

Ecco le recensioni della prima cinquina:

• Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

Domanda: “Ma quante persone sono sfuggite al processo di Norimberga?” Risposta: “Molte, a quanto sembra.”

Il decimo lungometraggio di PTA è un film pieno di stelle affermate ed emergenti, che riflette su molti grandi temi, sempre attuali: l’emancipazione della donna, il razzismo, la lotta di classe, il rapporto genitori/figli.

Ciò che deriva da queste premesse è un road movie frenetico, equiparabile (anche nelle ambientazioni brulle e rocciose) ad un lungo episodio di Willy il Coyote e Beep Beep.

Una caccia all’uomo, anzi, in questo caso alla donna, carica di tensione e adrenalina accompagnata da una colonna sonora di Jonny Greenwood martellante e pervasiva che accresce nello spettatore un senso di soffocamento.

Tutto ciò viene raccontato attraverso personaggi memorabili come i rivoluzionari Rocketman/Ghetto Pat (Leonardo DiCaprio) e Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), per non parlare del viscido colonnello fascista Steven J. Lockjaw (Sean Penn).

È quest’ultimo, infatti a dare la caccia alla figlia di Perfidia e Ghetto, Willa (Chase Infiniti), una ragazza caparbia e intelligente, il cui unico peccato è il colore della pelle, in una società ancora intrisa di odio e disprezzo.

Vorrei sottolineare la performance attoriale di quest’ultima, ingiustamente snobbata dall’Academy. Oltre a non sfigurare minimamente al suo primo ruolo cinematografico con gli attori sopracitati, le è stato anche affidato l’ingrato compito di portare a schermo (senza dubbio con successo) un personaggio scomodo: la ragazza forte.

Tutta questa serietà, comunque, viene spesso spezzata da momenti tragicomici e al limite del ridicolo affidati ai personaggi di Dicaprio e, soprattutto, di Benicio del Toro, il Sensei Sergio St. Carlos, santone tuttofare dal carattere bizzarro che meriterebbe un film tutto suo.

Tirando le somme: un blockbuster d’Autore assolutamente da recuperare.

Abbasso i suprematisti bianchi, viva Paul Thomas Anderson, Viva la revolución!

• L’agente segreto di Kleber Mendonça Filho

Domanda: “Quanto può essere noioso un film?” Risposta: “Evidentemente, moltissimo.”

Ho “amato” Wagner Moura nel ruolo di Pablo Escobar in Narcos di Netflix. Un attore meraviglioso e carismatico, dal volto particolare e capace di grande espressività.

Il vero segreto, però, è come questo film estremamente soporifero sia finito nella rosa dei migliori lungometraggi dello scorso anno.

Non c’è nulla di particolare che non quadri, sia chiaro; semplicemente è stato molto difficile rimanere in sala, sulle poltroncine, con gli occhi aperti.

Colmo di personaggi grotteschi e sopra le righe, vagamente lynchani (chiedo scusa al maestro David per questo paragone), il film confezionato da Kleber Mendonça Filho è, nonostante ciò, asettico, freddo e senza sentimento (anche a dispetto della location brasiliana nel quale si ambienta questa tediosa vicenda).

Non c’è molto da dire, il film scorre lento, senza particolari guizzi registici, senza una storia solida, senza personaggi realmente interessanti per cui valga la pena spendere il proprio tempo.

Eppure, le premesse erano altre. Fin dall’inizio sembra di essere su un campo minato: cadaveri, polizia corrotta, squali, misteri. Da un momento all’altro potrebbe esplodere una granata e gettare nel panico personaggi e spettatori. Niente di tutto questo.

Un film che non faccio fatica a sconsigliare.

• Sentimental Value di Joachim Trier

Domanda: “Può, un film, ricucire un rapporto padre-figlia spezzato da tanti anni?” Risposta: “Potrebbe.”

Il rapporto con i propri genitori non è mai facile. Se poi vivi in Norvegia e tuo padre è un grande regista in giro per il mondo, è anche peggio.

Al centro del racconto ci sono i Borg, una famiglia con un passato travagliato (quale famiglia non ce l’ha) e un presente difficile da digerire per via di lutti e grandi distanze…che stanno per essere accorciate.

Il Cinema, che per lungo tempo ha separato Gustav (Stellan Skarsgård) dalle figlie, ora emerge come salvifico, o almeno è quello che spera. Vuole dirigere, infatti, un nuovo film, questa volta a stretto contatto con le proprie figlie, proprio come ha fatto in passato quando erano piccole. La sceneggiatura è intima, personale e, per lui, catartica. Nella sua idea, inoltre, la protagonista non può che essere Nora (Renate Reinsve), la figlia maggiore: senza di lei, non si può girare. Ma si sa, «Si vis pacem, para bellum» (se vuoi la pace, prepara la guerra) e riconquistare la fiducia di entrambe non è un’impresa facile e, infatti, Nora rifiuta.

Ma perché riconciliarsi in questo modo quando basterebbe parlarsi? Per esperienza personale, non è così semplice come si possa credere; spesso le parole, nel percorso da una persona all’altra, cambiano forma, assumono significati differenti e, invece di unire, allontanano.

Gustav, dal canto suo, è un ottimo regista, ed è bravo a trasmettere i suoi pensieri e sentimenti attraverso le azioni, i gesti, gli sguardi, i silenzi. Stare dietro la macchina da presa, dove si sente più protetto, è il modo migliore che ha per comunicare il suo amore, il suo dolore.

Ciò che mi ha colpito maggiormente di questa pellicola sono proprio i lunghi silenzi: in pieno stile nordico, Joachim Trier ed Eskil Vogt (i due sceneggiatori), affidano alle scene prive di dialogo e a piccoli cambiamenti di espressione del volto i momenti salienti della vita di questa famiglia.

A rendere possibile tutto ciò, ovviamente, serve un cast in stato di grazia, che conferma la bravura di attori già noti al grande pubblico, come Elle Fanning, e che segna l’ingresso definitivo di altri nel grande Pantheon hollywoodiano, come Inga Ibsdotter Lilleaas.

Seguendo l’impostazione del film, smetto di parlare (scrivere) e vi rimando direttamente alla visione di quest’opera piena di speranza.

• I peccatori di Ryan Coogler

Immaginate di essere un bambino afroamericano nato ad Oakland, in California, a metà degl’anni ’80. Siete figli di due umili lavoratori e avete voglia di dimostrare che, nonostante il colore della pelle e l’estrazione sociale, valete.

Studiate, vi impegnate, iniziate a lavorare: dimostrate al mondo che esistete e che avete qualcosa di importante da dire.

Ecco, questa è la vita di Ryan Coogler, il cineasta (attenzione, non il cineasta afroamericano) col film con più candidature di sempre agli Oscar, 16 in totale, superando di ben due lunghezze, film come Eva contro Eva, Titanic e La La Land.

Domanda: “Ma quindi è il miglior film della storia?” Risposta: “In realtà, no.”

Non fraintendetemi, è un buon film ma, personalmente, non è nemmeno il migliore tra questi dieci.

Michael B. Jordan, nel suo doppio ruolo è stato bravo, così come la gran parte del cast di sostegno, su questo non ci sono dubbi. La regia di Ryan Coogler è solida e la colonna sonora di Ludwig Göransson (che con Tenet e Oppenheimer ha ampiamente dimostrato il suo valore) è perfetta per le scene a cui deve dare supporto, talvolta sovrastando (in senso positivo) anche ciò che stiamo vedendo.

Anche il tema della pellicola è ben catturato: in un’America nel pieno della segregazione razziale, i bianchi, proprio come dei vampiri, sono sempre pronti a succhiare, a prosciugare, a voler prevaricare tutti gli aspetti della black culture (come abbiamo detto, molto caro al regista) e, parte, di quella asian.

Eppure manca qualcosa.

Alla fine della visione avevo una sensazione di parzialità, come se il film avesse altro da dire, altro da mostrare, ma che avesse “paura” di farlo.

Forse, però, una soluzione a questa mia delusione ce l’ho: nel film, in realtà, è presente una scena di pochi minuti, girata interamente in piano sequenza, che vale da sola l’intera visione del film e che setta un livello estremamente alto da raggiungere nuovamente. È una scena che ripercorre l’intera storia musicale nera, dall’alba dei tempi fino ai giorni nostri! Musica tribale, blues, country, elettrica, pop, rap…tutta unita in un’unica, affascinante, melodia mentre i protagonisti della pellicola, gli spiriti dei loro antenati e dei loro discendenti ballano e si divertono dopo una lunga giornata di lavoro.

Una scena da brividi, che racchiude al meglio tutto l’estro e la bravura delle maestranze che hanno lavorato a questo progetto.

Un film di cui consiglio la visione, anche solo per il valore storico che ha avuto, ha e avrà sul cinema e nel mondo.

• Train Dreams di Clint Bentley

Domanda: “È possibile guardare un film su un boscaiolo ambientato nella prima metà del novecento senza annoiarsi un secondo?” Risposta: “Sì.”

Robert Grainier (Joel Edgerton) è una persona semplice: molto silenziosa, dedita al lavoro e amorevole verso la sua famiglia. Non ha desideri particolari, si accontenta di quel poco che ha, che guadagna onestamente e con fatica, e ogni suo gesto è finalizzato al benessere di sua moglie Gladys (Felicity Jones) e sua figlia Kate. Infatti, trascorre giorni, settimane, a volte mesi, lontano da casa, svolgendo un lavoro usurante, solo per poter concedere alla sua famiglia una vita adeguata.

L’ho amato, anzi, li ho amati dal primo all’ultimo momento e sono sicuro che li amerete anche voi.

Train Dreams  è permeato da un’atmosfera eterea, capace di trascinarti nel verde della foresta e nei cuori di chi, quei luoghi, li vive tutti i giorni. Durante la visione volevo essere lì: sognavo di abbandonare la mia vita e perdermi nelle montagne dell’Idaho, abbracciando totalmente la vita rurale.

E, forse, nelle intenzioni di Clint Bentley e Greg Kwedar (i due sceneggiatori), c’è proprio l’idea di dar grande risalto ai boschi, che solo apparentemente fanno da cornice, ma che sono in realtà i veri protagonisti silenziosi di questa storia; del resto, centinaia di anni prima dell’avvento della famiglia Granier erano già lì e lo saranno anche dopo.

La natura appare delicata, poi feroce, catartica, letale, imprevedibile e sicuramente imperscrutabile. Come una divinità, agisce per vie misteriose, in positivo e negativo, e le persone ne sono consapevoli, vivendo sulla propria pelle le due facce di questa medaglia, consce del fatto che il lieto fine potrebbe non essere dietro l’angolo.

A livello tecnico, ciò che maggiormente mette in risalto la grande importanza dell’ambiente è la fotografia di Adolpho Veloso. Ogni inquadratura potrebbe essere estrapolata dal film, incorniciata ed esposta all’interno di un museo. I colori pastello si amalgamano perfettamente tra toni caldi e freddi, i giochi di luci e di ombre sono effettuati quasi esclusivamente senza l’aiuto di impianti artificiali, le albe e i tramonti sono da togliere il fiato, così come i paesaggi innevati e quelli ricoperti di fiamme e cenere catturano l’attenzione dello spettatore.

Un film delicatissimo, che mette al centro di tutto l’uomo, la natura e il complicato rapporto tra di essi. Da recuperare assolutamente.

Ti sei curioso di leggere la seconda parte? Non ti preoccupare, la trovi qui!

https://www.popcornerd.it/oscar-2026-i-candidati-al-miglior-film-seconda-parte/