Un classico è un sopravvissuto. Non sappiamo perché il filtraggio storico abbia permesso ai poemi attribuiti ad Omero di rimanere in vita, tramandati in forma scritta ed orale fino ad oggi. Era veramente riconosciuto come il poeta più bravo del suo tempo? Era il più astuto ed ammanicato con gli oratori? È stato un caso? 

Nonostante non ci siano risposte certe a questi quesiti, rimane indubbia l’importanza dei racconti dell’Iliade e dell’Odissea sul pensiero occidentale.

“Dopo Omero, nulla è più stato inventato“: se esistono considerazioni del genere è perché la grande maggioranza degli archetipi narrativi, dei messaggi e dell’epica scritta da autori successivi, anche contemporanei, propongono nient’altro che una rielaborazione dell’antico poeta.

Il cinema invade il mondo della letteratura sin dai suoi primi anni di vita, e ne incorpora involontariamente il canone. L’Inferno di Dante Alighieri, Dracula di Bram Stoker, Frankestein di Mary Shelley e tantissimi altri libri classici vengono dunque trasposti in pellicola, e il film matura in oltre un secolo d’attività una doppia esigenza: quella del soggetto originale e quella della trasposizione letteraria.

Ulisse interpretato da Matt Damon

Odissea: Le riprese della mitopoiesi

Christopher Nolan è ormai da anni una delle figure più importanti e privilegiate di Hollywood. Il giovane trentenne che ha cominciato nel 1997 a filmare il suo noir a bassissimo costo durante i weekend, oggi vanta budget da capogiro con produzioni cinematografiche per le quali vengono inventate nuove tecnologie di ripresa.

Una scalata al successo tutta costruita sull’eleganza di una regia sobria, studiata e calcolatrice del singolo fotogramma. Nella sua carriera, Nolan è riuscito ad immortalare diverse vie e concezioni di cinema: il bianco e nero di Following, il thriller a basso budget con Memento, il cine-fumetto dell’iconica trilogia dedicata all’uomo pipistrello, remake su commissione con Insomnia, e ancora lo spazio, i sogni, la Storia, la guerra, i racconti biografici.

Ogni pellicola del buon Christopher è dunque una finestra sull’utilizzo della settima arte. Intendiamoci, nulla deriva dal nulla: la tecnica di questo grande autore rimane comunque l’elaborato di un attento osservatore di Stanley Kubrick, Roman Polanski e Satoshi Kon (da cui vengono copiati fotogrammi quasi a suon di plagio), che gode però del privilegio di una libertà artistica ed economica difficilmente visibili altrove.

Penelope (interpretata da Anne Hathaway) e Telemaco (interpretato da Tom Holland)

Da circa vent’anni, “l’esperienza Nolan” al cinema si è cristallizzata: un film lungo, impegnato, autoriale e con un cast pieno di divi e attori d’alto profilo. La sua interpretazione dell’Odissea rimarca questo concetto, ponendo un ulteriore livello di responsabilità sulla schiena dell’autore.

Filmare una nuova vicenda di Batman dopo il mito creato da Tim Burton era già un’ardua impresa, ma cercare di inglobare in tre ore di pellicola l’epica del mito omerico è tutt’altro paio di maniche.

Menzione onorevole allo stoicismo del regista nel rifiuto alla centralità degli Dei. Mentre i libri attribuiti alla figura (o alle figure) di Omero sono battibecchi di esseri divini le quali conseguenze si abbattono su guerre terrene, per Christopher Nolan è essenziale l’inquadratura sul grande protagonismo dell’umanità, figlio di una visione post-illuminista.

Un’epoca di apparente magia

Già dal primo cartello iniziale, che recita le parole del titolo di questo paragrafo, si delineano le intenzioni di questa produzione. Mostrare un mondo umano non privo di elementi magici, bensì permeato da una costante presenza invisibile che l’uomo addita come imminente intervento divino.

Sullo sfondo c’è il grande respiro del racconto greco, inquadrato in maniera magistrale con campi lunghi elaborati che immergono lo spettatore nel viaggio di Ulisse.

Da qui prende il sopravvento la settima arte: il sonoro, l’utilizzo della luce (alcune volte al limite dell’abbaglio per gli occhi), tutti gli elementi analogici (come la gigantesca marionetta prostetica di 18 metri di Polifemo, oppure il cavallo di Troia costruito nei minimi dettagli) donano potenza e rendono giustizia sia al mito originale sia all’elaborazione autoriale dello stesso Nolan.

Il racconto viaggia parallelamente su due fronti: da un lato si percepisce la forza del racconto orale, spesso costituito di poche parole come dimostra la scena iniziale, dall’altra il cinema permette una narrazione d’immagine, sia nel paesaggio sia nei personaggi.

La figura di Agamennone è un perfetto esempio di questa tesi: il re di Micene viene collocato, nella visione del regista, come una figura imponente ma silenziosa, che comunica imponenza tramite pochi e semplici gesti. Non è un caso che le inquadrature che lo vedono protagonista siano sempre riprese dal basso, oppure campi con una geometria tale da far spiccare al centro della scena la sua armatura.

Agamennone (interpretato da Benny Safdie)

Responsabilità alla macchina da presa

Nonostante un cast non totalmente azzeccato, soprattutto per Tom Holland nel ruolo di Telemaco, rimane innegabile la bravura dell’intera schiera di attori, con particolare premio ad Anne Hathaway e Robert Pattinson per il suo Antinoo.

Tutti gli interpreti vengono amalgamati benissimo da Nolan, con dialoghi interessanti e spesso osservati tramite un filtro, che sia esso una porta, delle sbarre oppure un velo. La comunicazione non passa alcune volte dallo sguardo, e quando capita ecco che puntualmente si manifesta l’apparente intervento divino.

Il risultato finale è dunque un’esperienza audiovisiva ai massimi livelli, che riparte dal viaggio di Ulisse, pregno del senso di responsabilità umana che permea il personaggio di Matt Damon, concedendosi qualche piccola divergenza dalla narrazione originale, utile per collocare il soggetto nel linguaggio del cinema.

Un’ode d’amore alla sala da parte di un autore di grande talento, che ancora una volta calcola in maniera eccelsa tutta la potenza di fuoco della produzione cinematografica americana.

VOTO POPCORNERD: 9/10