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LUCCA COMICS & GAMES 2026: LEGACY
LUCCA COMICS & GAMES, UN’EREDITÀ CHE ALIMENTA IL FUTURO
Riportiamo di seguito il comunicato stampa Lucca Comics & Games
Lucca, 23 giugno 2026 – Lucca Comics & Games 2026 si prepara a festeggiare il suo 60° compleanno, insieme alla sua leggendaria community, da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre.
60 anni di storia e di creatività, di diversità e di inclusione, di cambiamento, di evoluzioni e metamorfosi, di arte e, soprattutto, di comunità. Una comunità in cammino, il cui racconto non può essere rivolto al passato ma deve guardare al futuro. L’anniversario “Diamond” non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma è il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà, scoprendo insieme cosa potrà accadere dopo. In sessant’anni non sono cresciuti solo una fiera o un festival: il fumetto, il gioco, la cultura del fantastico sono stati per intere generazioni una palestra dell’immaginazione e ora quel patrimonio di valori, di storie e di sogni compongono un’eredità da trasmettere alle nuove generazioni, la LEGACY di Lucca Comics & Games, tema di questa edizione.
Legacy come eredità, come passaggio di testimone, un patrimonio reale di vita, infanzia, scoperte, cultura, cambiamenti che, per citare Gianni Rodari, permetterà, a chi vuole crescere, di conoscere la grammatica del mondo. Ma anche Legacy come quei giochi da tavolo in cui ogni partita modifica il tabellone in modo permanente, e chi gioca oggi cambia il modo in cui tutti gli altri giocheranno domani. È questo che fa da sei decenni la community di visitatAutori (così il festival definisce il suo pubblico), è questa la vera anima di Lucca Comics & Games: ricevere un immaginario e riscriverlo, facendolo suo.
L’infanzia curiosa degli anni ’70, la giovinezza esplosiva dei comics degli anni ’80, le contaminazioni dei ’90, la metamorfosi digitale dei 2000, l’espansione degli anni ’10. Poi la prova più dura: il 2020, l’anno in cui tutto si ferma e il festival sceglie di non sparire, trasformando le sfide in opportunità. Il ritorno, la rinascita. La voglia di continuare una storia che non è solo nostalgia, ma continua evoluzione e cambiamento.
Una biografia collettiva che ha creato il solco per quello che è oggi l’immaginario della cultura pop mondiale e che quest’anno vuole tornare alle sue origini e ai suoi luoghi. L’Italia, dove Lucca Comics & Games è nato nel 1966 diventando un’eccellenza del Made in Italy, che negli anni ha superato i suoi confini, diventando il luogo dove sperimentare, incontrare, amare, fare amicizia, crescere, giocare, guidato da un ideale di inclusione, uniti nella diversità. Proprio come cita il motto dell’Unione Europea, con cui la manifestazione condivide i valori: è infatti la Commissione Europea a patrocinare questa edizione mettendo al centro il nostro paese e la risonanza mondiale della manifestazione.
A firmare l’affiche del 60esimo – primo e unico esempio di meta-poster presentato questa mattina durante la conferenza stampa tenutasi presso la Galleria degli Uffizi di Firenze e organizzata in collaborazione col Museo, scrigno del Rinascimento italiano – è Claudio Castellini*, maestro assoluto del fumetto internazionale, incarnazione vivente della storia di Lucca Comics & Games. Nato proprio nel 1966, è una delle grandi firme del fumetto bonelliano a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90 (Dylan Dog e Nathan Never), sino a diventare una stella internazionale con i supereroi dell’universo Marvel. Eccellenza italiana conosciuta in tutto il mondo, capostipite dell’Italian Invasion, dalle sue mani durante la presentazione del poster di edizione è avvenuto il passaggio di matita alla piccola stella del fumetto Louise Stéphant, a simboleggiare la nuova generazione che eredita il patrimonio di storie e sogni.
LEGACY: IL META-POSTER E IL PASSAGGIO DI MATITA
È ai personaggi che hanno abitato i manifesti storici del festival che Claudio Castellini dedica il suo lavoro, il primo meta-poster che fa tornare in scena, insieme, i protagonisti del passato. L’eroina d’oro ‘Lu’ di Zerocalcare che rappresenta ogni visitAutore, il ‘Sandokan’ di Don Maitz come simbolo dell’avventura classica, il gorilla col robot di Phil Hale a rappresentare la trasformazione, ‘Lady Hope’ di Ted Nasmith per uno sguardo al futuro pieno di speranza, e infine il drago di Ciruelo che come l’arrivo della manifestazione rende fantastica la città. Generazioni di immaginari diversi, riunite in un’unica, dettagliatissima immagine, piena di simbolismi, citazioni ed easter egg, da zoomare all’infinito. Al centro, un supereroe, un gigante, sorregge una bambina, la luminosa protagonista del poster di Michael Whelan che con la sua semplice veste dialoga idealmente con il sorridente Yellow Kid, mascotte e prestigioso premio del festival lucchese dagli anni sessanta a oggi. Una bambina che solleva la sua matita: è lei la nuova generazione, colei che disegnerà ciò che verrà dopo. A rappresentare quella del poster, accanto al gigante Claudio Castellini, il giovane talento di Louise Stéphant, dieci anni, vincitrice per due anni consecutivi (2024 e 2025) del Petit Fauve del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, il concorso che per decenni in Francia ha premiato e scoperto i talenti della BD.
Con il suo tratto michelangiolesco nel ritrarre le mani, Castellini firma anche il disegno che rappresenta il passaggio di testimone: una mano adulta che consegna una matita in una giovane mano, non un’eredità da custodire ma uno strumento da usare, il gesto di consegnare a qualcuno il potere di immaginare il mondo e cambiarlo. Il passaggio del patrimonio di sogni da una generazione all’altra, il legame tra la storia e il futuro del festival, si è fatto realtà: Claudio Castellini, nella culla dell’arte, ha dato questa mattina la sua matita alla piccola Louise, che firmerà la variant cover del poster di Lucca Comics & Games 2026, che verrà presentata durante l’inaugurazione di questa edizione, il 28 ottobre sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini.
Sessant’anni dopo la sua nascita, l’edizione LEGACY non vuole solo celebrare il patrimonio di storie di Lucca Comics & Games, ma donarlo al futuro.
UNA MOSTRA DEDICATA A CLAUDIO CASTELLINI: TOCCHI DA MAESTRO
Claudio Castellini, uno dei maestri del fumetto italiano e internazionale, è celebre per il suo stile dinamico e la straordinaria potenza anatomica delle sue figure. Primo autore italiano a lavorare stabilmente per il mercato americano, Castellini ha ridefinito l’estetica del supereroismo moderno.
Il percorso espositivo Claudio Castellini: Tocchi da Maestro traccia le tappe fondamentali della sua carriera attraverso una selezione di tavole originali: dagli esordi in Bonelli, dove ha legato indissolubilmente il suo nome alla nascita grafica di Nathan Never e a due numeri cult di Dylan Dog, fino alle storiche collaborazioni con Marvel e DC Comics su personaggi iconici come Silver Surfer, Conan, Batman e lo storico crossover Marvel vs DC. La mostra al palazzo delle esposizioni della Fondazione Banca del Monte, offre un’analisi approfondita della sua tecnica millimetrica, focalizzandosi sullo studio del chiaroscuro e sulla plasticità muscolare che hanno reso il suo segno un punto di riferimento globale.
LUKE & CLEA – A QUEST FOR LEGACY
Se il 40esimo anniversario fu celebrato con un libro (I 40 Ruggenti, If Edizioni), e il 50esimo con un corto di animazione (Marco Soresina) e una storia a fumetti (Zerocalcare), per il suo anniversario di diamante Lucca Comics & Games sblocca un nuovo livello e lancia un divertente pixel game in 8 bit, Luke & Clea – A Quest for Legacy destinato a diventare un cult. Con uno stile che omaggia i videogames anni Ottanta, il gioco è un viaggio nel multiverso del fantastico di Lucca Comics & Games, con citazioni di giochi arcade, villain, easter eggs, ma soprattutto i tanti NTSC (Non Tutti Sanno Che…) da scoprire per ‘salvare’ la storia di Lucca. Un pixel game in 8 bit che racchiude la storia della manifestazione, ricompone le sfaccettature di Lucca come quelle di un Diamante, e al contempo guarda al suo futuro: il 2026 è solo l’inizio. Luke & Clea – A Quest for Legacy è pensato per accompagnare e raccontare la manifestazione attraverso uno dei suoi linguaggi. L’utilizzo di media diversi mira all’inclusività e ha come obiettivo quello di coinvolgere l’intera community di Lucca. Nato da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, diretto e disegnato da Manuel Macchia (Game Director e Game Design), con la programmazione e level design di Andrea Tognetti, il visual, concept e sound design di Sergio Algozzino, la pixel art di Andrea Putortì (Lead Artist e Lead Animator) e i testi di Teo Benedetti (Writing, Dialogues & Quests). Le musiche per questo speciale progetto sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, Master MAI & Games. Il gioco sarà disponibile a partire dalla storica data del 24 settembre 2026, il giorno esatto in cui, nel 1966, tutto ebbe inizio; sarà giocabile via app e proprio il primo giorno di festival verrà sbloccato l’ultimo, sorprendente, livello.
LE MOSTRE DI PALAZZO GUINIGI
PER I 60 ANNI DI LUCCA, PALAZZO GUINIGI DEDICA UN INTERO PIANO A LEGACY – LA MOSTRA
Un intero piano dello storico Palazzo Guinigi – il secondo – sarà trasformato in una piattaforma culturale con dispositivi allestitivi adattivi e permanenti destinati a evolvere nel tempo anche grazie al coinvolgimento del pubblico. Sarà questo lo spazio che ospiterà la prima grande mostra volta a celebrare i 60 anni di Lucca Comics & Games. Un progetto inedito, sviluppato in partnership con POLI.design, centro per la formazione post-laurea fondato dal Politecnico di Milano, ecosistema formativo ai vertici delle classifiche internazionali nell’area Art & Design. Una collaborazione caratterizzata dalla forte qualificazione progettuale e istituzionale, grazie all’unione di visione, metodo e prestigio internazionale per dare forma a una piattaforma culturale nel cuore della città di Lucca. Una mostra che sarà LEGACY, evolvendo e interagendo con i visitatori. Un’experience interattiva per raccontare una storia collettiva che è passato e futuro insieme. Come i giocatori dei legacy game, i visitatori potranno intervenire nella mostra, “cambiandola” in modo permanente. Da oggi si apre la call to action per i fan di Lucca Comics & Games: chi vorrà potrà inviare un video con il racconto della sua prima Lucca. Una selezione verrà proiettata in un’area speciale della mostra, My first Lucca, anch’essa in continuo mutamento (qui il link per la call to action: https://bit.ly/4xEfXzQ
PIÙ VELOCE DELLA SUA OMBRA: 80 ANNI DI LUCKY LUKE
Nel 1946, sulle pagine del Journal de Spirou, debuttava un pistolero capace di sparare più veloce della sua stessa ombra. A distanza di ottant’anni, Lucca Comics & Games è onorata di festeggiare il compleanno di Lucky Luke, la leggendaria creatura nata dal genio grafico e narrativo di Morris.
Direttamente dagli archivi del Maestro, i visitatori e le visitatrici potranno ammirare una straordinaria selezione di tavole originali e copertine storiche che mostrano l’epopea del West da un punto di vista assolutamente inedito. Sarà un’occasione unica per ritrovare il destriero Jolly Jumper, il “fedele” cane Rantanplan e i redivivi fratelli Dalton, ma anche per incontrare figure storiche come Jesse James, Billy the Kid e Calamity Jane: eroi di fantasia e protagonisti reali della frontiera, tutti passati sotto la lente deformante e ironica dell’Autore.
Un percorso espositivo che guiderà nel cuore del “western comico” inventato da Morris, un genere diventato un punto di riferimento e una fonte d’ispirazione inesauribile per il fumetto, il cinema e la letteratura. Le sale di Palazzo Guinigi si trasformeranno nello scenario ideale dove nativi americani, banditi, sceriffi, becchini e ballerine di saloon accoglieranno il pubblico, trasportandolo direttamente all’interno del loro affascinante mondo. Si ringraziano per la collaborazione: Le Edizioni Dupuis, Philippe Blanckaert, Antoine Mathon, Fanny Blanckaert.
Le celebrazioni di Lucky Luke continuano… Anche Sergio Bonelli Editore festeggia gli 80 anni del celebre cowboy Lucky Luke con un’avventura inedita disegnata da Giorgio Cavazzano su sceneggiatura di Marco Nucci. Un omaggio tutto italiano al mito del pistolero creato da Morris nel 1946, che sarà disponibile a partire da Lucca Comics & Games 2026.
TILLIE WALDEN: TIME CAPSULE
Voce della Generazione Z, la fumettista americana Tillie Walden si è distinta nel panorama internazionale per la maturità con cui affronta i temi del racconto di formazione, l’inventiva con cui esplora le potenzialità del linguaggio del fumetto e la sensibilità con cui racconta storie delicate e intimiste.
L’autrice, per la prima volta in Italia, sarà presente a Lucca Comics & Games in collaborazione con Bao Publishing dal 28 ottobre al 1° novembre.
Classe 1996, nel 2018 diventa una delle più giovani vincitrici di un premio Eisner con Trottole (Oscar INK), il lavoro autobiografico che l’ha resa famosa in Italia, incentrato sul mondo del pattinaggio e sulla ricerca della propria identità. Nel 2021 con Mi stai Ascoltando? (Bao Publishing) vince un altro prestigioso Eisner Award nella categoria Miglior Graphic Novel. Con la trilogia young adult Clementine, spin off di The Walking Dead (SaldaPress) nel 2024 è stata inserita nella selezione dei Lucca Comics Awards. A settembre 2026, BAO Publishing porterà in Italia Charity e Sylvia, graphic novel tra fiction e Storia che racconta il coraggio e le sfide di due donne lesbiche nel Vermont di inizio Ottocento.
L’esposizione offre un quadro dettagliato dell’evoluzione stilistica dell’autrice, focalizzandosi sull’uso narrativo del colore, sulla definizione delle ambientazioni e sulla complessa indagine psicologica dei personaggi.
COMICS
Mentre il mondo è sintonizzato a guardare le partite dei Mondiali, sfidando fusi orari, confini e tifoserie, gli appassionati e le appassionate della Nona Arte si uniscono sotto la grande bandiera di Lucca Comics & Games. E con i primi annunci di oggi, la squadra che scende in campo si delinea già come un vero e proprio All-Star Team di fuoriclasse del fumetto mondiale, provenienti ad oggi da tre diversi continenti e nove Paesi: Giappone, Corea, Taiwan, Stati Uniti, Canada, Italia, Spagna, Bulgaria e Gran Bretagna.
DA GOLDRAKE A LA DIVINA COMMEDIA: LA LEGGENDA GO NAGAI PROTAGONISTA DI LUCCA 60
Nel 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, Lucca Comics & Games ospita l’autore che ha cambiato l’immaginario di intere generazioni, fin dall’arrivo deflagrante di Grendizer (Goldrake) sugli schermi televisivi italiani nel 1978: dal 28 al 30 ottobre il Sensei Go Nagai sarà assoluto protagonista di appuntamenti con il pubblico e momenti celebrativi, con la collaborazione di J-POP Manga. Go Nagai continua a creare opere innovative in una vasta gamma di generi, tra cui horror, fantascienza, robotica, commedia e azione, ed è una figura di spicco che ha diffuso la cultura manga giapponese nel mondo. Le opere del Sensei continuano ad essere amate da tutte le generazioni, godendo di immensa popolarità in Italia e influenzando profondamente la cultura popolare.
Go Nagai ha anche adattato con g rande audacia il poema epico di Dante Alighieri La Divina Commedia in un manga, dimostrando la sua capacità espressiva unica di creare un ponte tra la letteratura classica e la cultura pop, generando un dialogo culturale. Proprio per quest’opera senza tempo ha ricevuto il Pegaso per la Cultura, massimo riconoscimento della Regione Toscana, che gli è stato consegnato il 14 luglio 2025 all’Expo di Osaka. Nell’occasione, il Sensei aveva espresso il suo amore per l’Italia e il desiderio di voler tornare proprio a Lucca: l’attesa è finalmente finita.
TŌRU FUJISAWA, LEGGENDARIO AUTORE DI G.T.O. E G.T.U., PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA
Ampiamente celebrato da pubblico e critica per la sua comicità travolgente e la sua tagliente satira sociale, con la serie G.T.O. – Great Teacher Onizuka, spin-off del suo celebre manga G.T.O. – Shonan Junai Gumi, adattata in una serie televisiva e anime, Tōru Fujisawa ha riscosso un successo mondiale senza precedenti. Con la sua opera più recente, G.T.U. Great Teacher Uchiyamada – Mad Yamada Fury Road, con protagonista il suo amato personaggio Hiroshi Uchiyamada, è tornato a conquistare il cuore del pubblico italiano. Il Sensei – per la prima volta in Italia – sarà a Lucca Comics & Games in collaborazione con Dynit Manga dal 28 al 31 ottobre 2026.
Un’occasione per (ri)scoprire le sue opere che raccontano, con originalità e un mix di divertimento e riflessione, temi di carattere sociale sempre attuali, mostrando le bellezze e le contraddizioni della società giapponese a partire dal suo sistema scolastico. Tra episodi di bullismo e insegnanti spesso incapaci di affrontare i problemi dei loro studenti, le avventure di Eikichi Onizuka e degli altri personaggi delle serie diventano l’occasione per parlare di coraggio, evoluzione personale, cambiamento.
FROM WEBTOON TO YELLOW KID: WELCOME TO JH
Jung Ji-hoon, in arte JH, è uno dei nomi più rilevanti del webtoon coreano: la sua capacità di tratteggiare personaggi complessi e tormentati lo ha reso un autore di culto a livello internazionale. La sua opera più significativa, The Horizon, ha rivoluzionato il panorama dei webtoon per profondità e messaggio filosofico, conquistando una candidatura agli Eisner Award 2024 e lo Yellow Kid Fumetto dell’anno ai Lucca Comics Awards 2025. Il suo Ho qualcosa da dirti ha debuttato nel 2026 in edizione cartacea proprio in Italia, pubblicato da Gaijin. JH sarà presente tutti i giorni a Lucca Comics & Games in collaborazione con Gaijin (Renoir Comics) per presentare il terzo e ultimo numero di Ho qualcosa da dirti (e il relativo box) e le variant esclusive per la fiera di entrambe le opere.
CHANG SHENG, LA SCINTILLA TAIWANESE CHE ILLUMINA IL FUMETTO MONDIALE
“All’origine dei miei lavori c’è spesso una scintilla. La lascio nella mia mente, le consento di crescere e di svilupparsi. Così, a poco a poco, le storie prendono forma.” Storie tra il fantascientifico e il fantastico con straordinarie protagoniste femminili, tratteggiate con uno stile dettagliato ed estremamente realistico, sono il biglietto da visita del taiwanese Chang Sheng, candidato agli Eisner Awards 2026 in ben due categorie (un vero primato per un artista di Taiwan): miglior adattamento di serie asiatica (Yan) e miglior artista. Grazie a Toshokan, dal 28 ottobre al 1° novembre l’autore sarà ospite a Lucca Comics & Games.
IL RITORNO DEL MAESTRO: FRANK MILLER PROTAGONISTA DI LUCCA 60
Protagonista della Will Eisner Award Hall of Fame, Yellow Kid Maestro del Fumetto nel 2023, uno dei creatori più influenti e premiati dell’industria dell’intrattenimento: Frank Miller è una leggenda vivente che non ha bisogno di presentazioni, ispiratore di intere generazioni di autori e autrici, ideale simbolo del tema di questa edizione. Noto per la sua narrativa intensa, dura e senza compromessi e per la sua estetica noir cupa, declinata in fumetti, romanzi e cinema, Miller sarà uno dei grandi protagonisti di Lucca 60 e sarà presente per l’intera durata del festival grazie alla collaborazione con Panini Comics. E se per il festival è l’anno del sessantesimo, anche due sue opere che hanno cambiato il fumetto mondiale festeggiano i loro primi 40 anni: Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro (The Dark Knight Returns) e Daredevil: Rinascita (Daredevil: Born Again).
L’ARCHITETTO DEI MONDI MARVEL: JONATHAN HICKMAN PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA
Autentica superstar del fumetto contemporaneo, Jonathan Hickman sarà per la prima volta in Italia grazie alla collaborazione con Panini Comics dal 28 ottobre al 1° novembre. Autore statunitense pluripremiato e bestseller, la cui narrazione visionaria ha profondamente ridefinito la fiction supereroistica moderna: dopo il suo ingresso nella casa delle idee nel 2009, è diventato una figura centrale su Fantastic Four, Avengers e X-Men, oltre a Secret Wars, evento crossover che ha ridefinito l’Universo Marvel. Tra gli artefici del rilancio dell’Universo Ultimate con Ultimate Spider-Man, attualmente è impegnato su Spider-Man: Long Way Home insieme ad Adam Kubert. Innovativo e influente, Hickman continua a spingere i confini espressivi del fumetto, sia all’interno di universi iconici sia nella creazione di mondi completamente originali.
PEACH MOMOKO: IL GIAPPONE INCONTRA L’UNIVERSO MARVEL
Inchiostro, acquerello e un immaginario unico: Peach Momoko è una delle voci più originali e riconoscibili del fumetto contemporaneo. L’autrice giapponese ha conquistato il mondo con il “Momoko-verse”, la linea che reinterpreta l’Universo Marvel attraverso il filtro delle leggende popolari e della cultura giapponese e la sua visione artistica assolutamente unica. Il suo talento va però ben oltre le tavole a fumetti: Peach Momoko ha firmato illustrazioni per nomi di rilievo internazionale come TOOL, Linkin Park, BABYMETAL e il One Piece Trading Card Game, confermandosi come una delle artiste più versatili e richieste della scena globale. Dal 28 ottobre al 1° novembre, l’autrice sarà ospite di Lucca Comics & Games in collaborazione con Panini Comics: oltre a uno stand dedicato al padiglione Giglio, il pubblico avrà l’occasione di incontrarla durante firmacopie, panel e talk. Sarà inoltre coinvolta in un progetto speciale che sarà presto svelato.
TEMPO, PERDITA, EMOZIONI: PACO ROCA TORNA A LUCCA
Un autore che non ha bisogno di presentazioni: maestro del fumetto spagnolo, vincitore di premi in tutto il mondo con Rughe, considerato un capolavoro del fumetto contemporaneo (e trasposto in un film d’animazione candidato agli Oscar), sa evocare emozioni agrodolci con personaggi commoventi e una narrazione potente. Con la sua capacità rara di coniugare personale e universale, parlando a chiunque di tempo, perdita, affetto e memoria, Paco Roca ha conquistato negli anni il pubblico di Lucca e tutte le giurie: nel 2022 gli è stato assegnato lo Yellow Kid Autore dell’anno, dopo il Gran Guinigi Miglior Graphic Novel assegnato nel 2008. Forte dei suoi successi e dell’amore dei lettori e lettrici italiani, l’autore tornerà a Lucca con Tunué – casa editrice di tutte le sue opere in Italia – dal 28 ottobre al 1° novembre.
SETH PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA… NON È MALE, MALGRADO TUTTO
Per la prima volta in Italia, arriva uno dei maestri del fumetto nordamericano contemporaneo, una voce unica al pari di nomi come Chris Ware e Daniel Clowes. Dal 28 ottobre al 1° novembre Seth (nome d’arte di Gregory Gallant) sarà a Lucca Comics & Games 2026 in collaborazione con Coconino Press per presentare la nuova edizione di La vita non è male malgrado tutto, uno dei suoi graphic novel più amati. Seth ha dato vita alla serie di albi Palookaville, iniziata diverse ere geologiche fa come comic book e attualmente pubblicata con cadenza semestrale in volumi con copertina rigida. I suoi fumetti sono apparsi sul New York Times Magazine, su Best American Comics e su McSweeney’s Quarterly. Le sue illustrazioni e immagini di copertina sono state pubblicate sulle riviste più prestigiose, tra le quali il settimanale New Yorker. Oltre a La vita non è male malgrado tutto Coconino Press ha pubblicato il suo capolavoro Clyde Fans (2019), realizzato nel corso di più di vent’anni, e il graphic novel George Sprott (2022).
BOUM: IL BIANCO E NERO CHE SORPRENDE L’ANIMA (E CONQUISTA PREMI)
Un bianco e nero ricco e sfumato, una messa in scena raffinata ed elegante: è così che si presenta Boum, autrice e illustratrice canadese classe 1985 capace di miscelare sapientemente emozioni e resa naturale, con un tratto inconfondibile. Nota per la sua serie di vignette autobiografiche Boumeries, a Lucca lettori e lettrici potranno scoprire l’opera che, tra i tanti premi, le è valsa l’Eisner Awards 2025 come Best U.S. Edition of International Material, così descritta dalla critica: “Andando oltre la sua apparenza di fumetto underground o di graphic novel di tendenza, La medusa è una splendida sorpresa piena di tenerezza, amore e lacrime”. Grazie alla collaborazione con Tunué, il pubblico potrà incontrare Boum in firmacopie e incontri dal 28 ottobre al 1° novembre.
GARIBALDI A FUMETTI: ALESSANDRO BARBERO SBARCA A LUCCA CON DAVIDE SAVELLI E IRIS BIASIO
Punto di riferimento della divulgazione storica, amatissimo anche dalle nuove generazioni, protagonista di eventi sold out e contenuti virali, approda ora al mondo del fumetto. In occasione dell’uscita del suo nuovo libro – Garribaldi. The British Tour (Rizzoli Lizard) – il 28 ottobre Alessandro Barbero sarà a Lucca Comics & Games affiancato dai co-autori Davide Savelli e Iris BIasio.
Londra 1864. Garibaldi sbarca in Inghilterra, ed è subito una star con tanto di merchandising e traffico di memorabilia! Ispirandosi a questo straordinario episodio, Barbero e Savelli, per le pluripremiate matite di Iris Biasio, raccontano un Garibaldi inedito, incontenibile, larger than life.
IL CIELO È AZZURRO SOPRA LUCCA: LA SFIDA “MONDIALE” TARGATA MIRAGE COMICS
Nel ventesimo anniversario della vittoria della nazionale italiana ai Mondiali 2006, Lucca Comics & Games diventa il campo da gioco per una sfida senza precedenti: un 11 contro 11 che vedrà “in campo” campioni e campionesse del fumetto globale. E se è vero che – come diceva Vujadin Boskov – “pallone entra quando Dio vuole”, qui l’incontro – promosso da Mirage Comics – sarà giocato da due squadre d’eccezione: Italia – Resto del Mondo, in un match all’ultima vignetta. Novanta minuti di pura adrenalina in cui gli 11 autori e autrici italiani sfideranno gli 11 autori e autrici internazionali nella realizzazione dal vivo di due storie, basate sulle sceneggiature inedite dei due “capitani” Michael Bendis e Roberto Recchioni. Annunciati anche i primi giocatori dei due team rivali: Alex Maleev e Sara Pichelli. In postazione per la telecronaca, la voce Rai dell’indimenticabile finale di Berlino 2006, Marco Civoli. Una sfida senza precedenti che il 29 ottobre animerà l’auditorium San Romano.
SCOTT’S COLLECTABLES E I SUOI ARTISTI PER LA PRIMA VOLTA A LUCCA
Scott’s Collectables arriva a Lucca Comics & Games con un esordio d’eccezione, portando la sua artist alley di autori e autrici nazionali e internazionali in un’area dedicata allestita nell’Oratorio San Giuseppe. Per la prima volta una delle realtà internazionali più rilevanti specializzata nella promozione di artisti, nella valorizzazione dell’arte originale e nell’organizzazione di esperienze dedicate ad appassionati e collezioni sarà a Lucca con un prestigioso parterre di ospiti, tra i quali Martin Simmonds e Marco Checchetto.
Uno spazio che riunirà alcuni tra i più importanti esponenti del fumetto nazionale e internazionale, ciascuno con una postazione dedicata dove fan e collezionisti potranno incontrare gli artisti e le artiste, ammirare ed acquistare opere originali e scoprire da vicino il processo creativo che dà vita alle loro storie.
UPLOAD COMPLETATO: CON MARIO MORONI, IL PRIMO PROGETTO ITALIANO DA PODCAST A FUMETTO
C’è un momento in cui un solo linguaggio non basta più e Mario Moroni, una delle voci più riconoscibili nel racconto dell’innovazione, creator del podcast Il Caffettino, lo ha capito e ha scelto di fare una mossa inaspettata, passando dal medium podcast al medium fumetto. Nasce così Achille & KiPI – I Disconnessi di m1RC, un progetto che è solo una graphic novel, ma soprattutto l’evoluzione naturale di una community attenta, curiosa, appassionata di tecnologia e nuovi linguaggi. Cyberpunk, cultura digitale e la sensibilità visiva della Nona Arte contemporanea si fondono in un universo originale, costruito insieme al pubblico fin dall’inizio: la pagina Kickstarter già attiva permette di leggere le prime 10 pagine gratuite e di seguire il progetto, diventando parte del processo creativo prima ancora che il fumetto esista nella sua forma definitiva. Il vero traguardo sarà tagliato a Lucca Comics & Games, community event per eccellenza, quando il fumetto sarà presentato per la prima volta insieme al team creativo.
VIDEOGAME
LUCCA COMICS & GAMES CELEBRA FINAL FANTASY VII, YOSHINORI KITASE OSPITE D’ONORE
Per celebrare l’eredità senza tempo di FINAL FANTASY™ VII e l’uscita storica di FINAL FANTASY VII REVELATION, terzo e ultimo capitolo dell’epica e acclamata serie FINAL FANTASY VII Remake, Yoshinori Kitase sarà ospite d’onore a Lucca Comics & Games 2026.
Yoshinori Kitase, Producer della serie FINAL FANTASY VII Remake e Director dell’originale FINAL FANTASY VII, parteciperà al festival. Durante le celebrazioni, Kitase sarà inserito nella Lucca Walk of Fame, in riconoscimento del suo straordinario contributo all’industria videoludica e del ruolo avuto nel definire una delle saghe più amate del mondo gaming.
DA DEVIL MAY CRY A ŌKAMI: HIDEKI KAMIYA, L’UOMO CHE HA SCRITTO PAGINE FONDAMENTALI DELLA CULTURA POP INTERATTIVA
Arriva a Lucca Hideki Kamiya, uno dei game designer più visionari della storia del medium: a lui si devono capolavori assoluti come Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Ōkami, Bayonetta e The Wonderful 101. Un percorso straordinario che lo ha visto protagonista in Capcom, Clover Studio e PlatinumGames, dove ha ridefinito interi generi videoludici. Oggi, alla guida del suo nuovo studio CLOVERS, sta dirigendo il sequel di Ōkami in collaborazione con Capcom; uno dei progetti più attesi dalla community videoludica mondiale. Hideki Kamiya sarà a Lucca giovedì 29 e venerdì 30 ottobre.
L’EX SENIOR ARTIST DI ROCKSTAR GAMES ARRIVA A LUCCA COMICS & GAMES 2026
Senior Artist presso Rockstar Games (2001–2016), Stephen Bliss è accreditato per aver definito lo stile artistico del franchise Grand Theft Auto, a partire dalle iconiche copertine di GTA III e GTA: Vice City. Il suo stile distintivo ha contribuito anche all’identità visiva dei successivi titoli della serie GTA, oltre a Red Dead Redemption e L.A. Noire.
Prima di consolidare la sua carriera nel mondo dei videogiochi, Bliss ha affinato il suo linguaggio grafico nella Tokyo degli anni ’80, lavorando per la maison Hysteric Glamour. Negli anni ’90 ha collaborato con Massive Attack, MTV, Nintendo e Sega.
Oggi Bliss è un artista e muralista affermato a livello internazionale, con mostre personali a Londra, New York e Los Angeles, e murales pubblici da Miami a Guam. Continua a lavorare su progetti di illustrazione commerciale, con un portfolio che include DC Comics, The Washington Post e Bloomberg.
La sua partecipazione a Lucca Comics & Games è un’opportunità unica per incontrare l’artista dietro alcune delle immagini più iconiche della cultura videoludica mondiale.
NARA STUDIO E CYDONIA PORTANO WONDERFUL NEORAN VALLEY A LUCCA
Dopo l’incredibile successo della campagna Kickstarter, che ha raccolto oltre 1 milione di dollari diventando il videogioco con la campagna di crowdfunding di maggior successo mai realizzata sulla piattaforma da un team italiano, Wonderful Neoran Valley, l’indie sviluppato da Nara Studio, sarà protagonista a Lucca Comics & Games 2026 con una serie di attività dedicate. Tra gli appuntamenti previsti, che verranno svelati nei prossimi mesi, ci saranno anche diversi meet & greet con il team di sviluppo guidato dal content creator Cydonia, Creative Director del progetto.
LUCCA COMICS & GAMES 2026 ACCOGLIE DANIEL DOCIU, LEGGENDA DELLA CONCEPT ART INTERNAZIONALE
Nato a Cluj, in Romania, Daniel Dociu è da oltre trent’anni una delle figure più influenti dell’intrattenimento interattivo. Come Chief Art Director di ArenaNet, ha definito l’identità visiva di Guild Wars e Guild Wars 2, vincendo medaglie agli Spectrum Awards e il Grand Master Award all’EXPOSÉ 9. Tra le sue esperienze anche EA, Squaresoft e Amazon Game Studios. A Lucca, un’occasione rara per incontrare chi ha ridefinito il worldbuilding visivo nei videogiochi.
NOAH FALSTEIN, UNO DEI PADRI FONDATORI DELL’ERA D’ORO DELLE AVVENTURE GRAFICHE
Game designer dal 1980, Noah Falstein è tra i primi dieci dipendenti di Lucasfilm Games, poi diventata LucasArts, e ha collaborato con George Lucas e Steven Spielberg su titoli come The Secret of Monkey Island e Indiana Jones and the Last Crusade. Oggi è Director of Experience Design presso la George Lucas Educational Foundation, di nuovo allo Skywalker Ranch dopo 35 anni. A Lucca firmerà copie di Ribelli, Pirati e Tentacoli – La storia di LucasArts di Andrea Contato (Mondiversi/Tora Edizioni), volume di cui ha scritto l’introduzione. Falstein sarà ospite dal 28 al 30 ottobre con talk e firmacopie.
TORA EDIZIONI PORTA A LUCCA CHRIS DARRIL, UNA DELLE FIGURE PIÙ INFLUENTI DEL VIDEOGIOCO ITALIANO CONTEMPORANEO
Ospite di Tora Edizioni, Chris Darril, creatore di Bye Sweet Carole e della serie Remothered, presenterà al festival l’artbook ufficiale di Bye Sweet Carole, frutto della collaborazione con Li-le Sewing Machine, con materiali artistici e contenuti inediti sul gioco. Un’opera da record: candidata agli Annie Awards, vincitrice di un Webby, sei Telly Awards e premiata agli Italian Video Game Awards. Lucca 2026 sarà il primo incontro ufficiale tra Darril, Tora Edizioni e la community.
BURNING FARMHOUSE PRESENTA MARMOREA, IL VIDEOGIOCO HORROR CHE TRASFORMA LA TOSCANA IN UN MISTERO SECOLARE
Ambientato tra le Alpi Apuane e la Versilia, il titolo segue Guido, tornato nel borgo di Pietralba per indagare sulla scomparsa del fratello tra cave di marmo e segreti che affondano le radici nel passato toscano. Il team sarà al festival con un talk dedicato. Uscita prevista nel 2026 per PC.
COLLECTIBLE, GAMES E FANTASY
L’area Nord Est della città di Lucca si rinnova, lo spazio dedicato al mondo Collectible – già presente in piazza Santa Maria e nel padiglione San Francesco nella scorsa edizione – vede nascere ora all’interno del Giardino degli Osservanti un nuovo padiglione multimarca dedicato ai principali player internazionali del mondo Collectible e non solo.
LA MAGIA DI POP MART ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA A LUCCA
Per la prima volta a Lucca Comics & Games arriverà POP MART, leader mondiale nel settore dei designer collectibles e dell’intrattenimento pop. Un debutto che assume un significato particolare anche per il brand che celebra il 16° anniversario. POP MART, nota per le sue creazioni iconiche come THE MONSTERS, SKULLPANDA, CRYBABY, MOLLY, DIMOO e HIRONO, promette al pubblico di Lucca esperienze esclusive, attivazioni speciali e sorprese pensate appositamente per l’occasione, portando a Lucca la propria magia.
POKÉMON 30
Pikachu guiderà tutta la Pokémon crew verso i festeggiamenti del 30° anniversario a Lucca Comics & Games. Un compleanno unico per The Pokémon Company che non solo conferma la sua presenza, ma che celebrerà con iniziative e attività memorabili. Pokemon Play Lab per LC&G 2026 cambia casa per trasferirsi in una location monumentale esclusiva ma soprattutto ideale per tutti gli aspiranti allenatori: la rinnovata Palestra Bacchettoni. Una vera palestra nel cuore dell’area est di Lucca, in un edificio grande e accogliente, appena restaurato per un’esperienza unica ed irripetibile. Una location in grado di ospitare e intrattenere tutta la Pokémon community presente in città con laboratori, novità in tiratura limitata, mostra di prodotti unici e meet & greet con i Pokémon più amati.
Ma le sorprese del mondo Pokémon non finiscono qui… la “Road to Lucca” è appena iniziata e toccherà altre tappe che evolveranno nella condivisione di altre iniziative senza precedenti, pensate apposta per la community di Lucca Comics & Games. Gotta catch ’em all!
BANDAI CARD GAMES, UN PADIGLIONE DEDICATO E L’ANTEPRIMA DI NARUTO CARD GAME
In piazza Santa Maria sarà inaugurato un padiglione monografico di Gametrade interamente dedicato ai Trading Card Game di Bandai: ONE PIECE Card Game, Gundam Card Game, DRAGON BALL SUPER CARD GAME Fusion World, Masters e Digimon Card Game. Inoltre, a Lucca Comics & Games 2026 arriverà, in anteprima assoluta italiana, Naruto Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili ispirato all’universo del celebre manga e anime di Masashi Kishimoto. Atteso per il 2027, il titolo rappresenta una delle novità più importanti del catalogo Bandai, portando il mondo dei ninja del Villaggio della Foglia nel panorama dei TCG e offrendo ai fan un nuovo modo di vivere le avventure di Naruto attraverso sfide strategiche e collezionismo.
MARKO DJURDJEVIC TORNA CON ORKEN
Accanto ai grandi fenomeni già entrati nell’immaginario globale, Lucca Comics & Games guarda anche alla crescita di nuovi universi narrativi. Marko Djurdjevic, artista, concept designer e autore noto a livello internazionale, porterà al festival Orken, progetto dark fantasy creato da SIXMOREVODKA, lo studio guidato dallo stesso Djurdjevic, e presentato per la prima volta a Lucca nel 2017. Al centro c’è Edom, un mondo primordiale abitato da orchi lontani dallo stereotipo dei mostri della leggenda: figure arcaiche, custodi di una civiltà antica, immerse in un universo costruito attraverso mito, geografia, culture, religioni e memoria storica. La forza di Orken sta nel suo approccio transmediale: artbook, materiali narrativi e nuovi sviluppi editoriali concorrono alla costruzione di un mondo coerente e riconoscibile, aperto al fumetto, all’illustrazione e al racconto epico, con la partecipazione di artisti italiani come Gigi Cavenago e Matteo Scalera, autori delle variant cover degli artbook.
LE ILLUSTRAZIONI DI MAGIC: THE GATHERING CON REBECCA GUAY E SCOTT M. FISCHER
Rebecca Guay ci porterà in un altro territorio in cui l’universo fantastico prende forma attraverso l’immagine e il gioco. Guay è un’artista tra le più amate dell’illustrazione fantasy internazionale, capace di lasciare un segno profondo nell’immaginario di Magic: The Gathering e in quello del fumetto. Dopo gli esordi tra Marvel Comics e DC Comics, Guay ha lavorato alla serie Vertigo Black Orchid e all’universo di The Sandman. Ha illustrato oltre 150 carte di Magic: The Gathering, firmando anche graphic novel legate al mondo di Magic e lavori come l’antologia DC/Vertigo A Flight of Angels e The Last Dragon per Dark Horse Comics. Il suo percorso si è poi aperto al lavoro espositivo e di galleria, con opere e installazioni che conservano la stessa intensità visionaria delle sue illustrazioni più note. Guay ha recentemente lavorato al suo primo mazzo completo di tarocchi, ARTMS: A Rebecca Guay Tarot.
Su un versante più dinamico e muscolare dell’immaginario fantasy si colloca invece Scott M. Fischer, autore capace di attraversare gioco, fumetto e grandi saghe popolari con uno stile immediatamente riconoscibile. Illustratore di oltre 160 carte di Magic: The Gathering, Fischer ha lavorato anche per Dungeons & Dragons e per alcuni dei più importanti mondi dell’editoria fantasy e del fumetto. È stato autore regolare delle copertine per le serie Dark Horse Comics sul “Buffyverse” di Joss Whedon: Buffy the Vampire Slayer, Angel e Angel & Faith, e ha firmato lavori collegati a universi come The Witcher e La Ruota del Tempo. Due ospiti che saranno a Lucca grazie alla splendida collaborazione con Boose Mtg. La road to Lucca inizierà già dal 10-11-12 luglio con l’arrivo del Paupergeddon Summer Edition al Polo Fiere di Lucca.
PAOLO BARBIERI, 30 ANNI DI IMMAGINARIO
Tra le grandi celebrazioni di questo 2026 anche i 30 anni di attività dell’italiano Paolo Barbieri, artista profondamente legato alla storia del festival. Il suo rapporto con Lucca Comics & Games è cresciuto negli anni attraverso progetti diventati parte dell’identità visiva della manifestazione: dall’universo de L’Orlando Curioso al calendario Lords for the Rings, dai contributi per l’Area Performance fino al poster ufficiale del 2021, tra i più riconoscibili delle ultime edizioni. Nel suo lavoro, Barbieri ha attraversato mito, fantasy e immaginario epico, confrontandosi anche con Dante e con la potenza visionaria della Commedia attraverso il suo Inferno di Dante illustrato. Avrà così luogo, sabato 31 ottobre alle 21 nell’Auditorium del Suffragio, il Concerto in Arte, una serata realizzata da Lucca Crea in collaborazione con il Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, in cui musica e immagine dialogheranno attraverso le colonne sonore che hanno nutrito l’immaginario dell’artista. La selezione, curata dallo stesso Barbieri, attraverserà cinema, animazione e grandi saghe: da Joe Hisaishi a John Williams, Hans Zimmer ed Ennio Morricone, fino ai temi di Star Blazers, Lupin III e Il Signore degli Anelli. Un appuntamento immersivo per raccontare, attraverso il suono e la visione, una carriera costruita dentro l’immaginario fantastico e in dialogo costante con Lucca. A coronare le celebrazioni, in occasione di Lucca Comics & Games uscirà per Sergio Bonelli Editore il volume celebrativo dell’anniversario, “Trent’anni di disegni sbagliati”. L’opera ripercorre le tappe salienti della carriera di uno dei più significativi artisti della fantasy italiana, mettendone in luce il ruolo di precursore e innovatore nel panorama editoriale. Il volume racconta inoltre come il suo percorso creativo si intrecci, fin dagli esordi, con la storia stessa di Lucca Comics & Games, testimoniando un legame profondo e continuativo con il Festival.
ANNUNCIATI I 5 FINALISTI DEL BOARD GAME DESIGNER OF THE YEAR 2026
Lucca Comics & Games 2026 annuncia i cinque finalisti del Board Game Designer of the Year, il prestigioso riconoscimento promosso da Lucca Crea in collaborazione con SAZ Italia, dedicato all’eccellenza creativa degli autori di giochi italiani e internazionali. A contendersi il titolo saranno Bruno Cathala, maestro della collaborazione creativa e tra i designer europei più eclettici e prolifici; Johannes Goupy, voce francese in rapida ascesa capace di coniugare meccaniche originali e atmosfere coinvolgenti; Tomáš Holek, autore versatile che spazia con naturalezza dai giochi per famiglie ai titoli più esigenti; Reiner Knizia, vera leggenda del game design internazionale e simbolo di innovazione sistemica; e Paolo Mori, voce inconfondibile nel fondere meccaniche eleganti e temi storici. Il vincitore sarà annunciato durante la serata di premiazione al Teatro del Giglio Giacomo Puccini, nell’ambito del festival.
MUSIC
Anche quest’anno protagonista del festival, la musica di Lucca Comics & Games animerà la città con grandi ospiti e serate imperdibili che faranno scatenare i visitatori. Il Giardino degli Osservanti con il palco a vocazione fandom, piazzale Verdi coinvolgerà invece il pubblico con concerti e performance live, il Foro Boario dove si terranno gli appuntamenti serali, il Teatro del Giglio Giacomo Puccini e, infine, il grande palcoscenico a cielo aperto, il centro storico di Lucca, con la rete in filodiffusione che accompagnerà con la sua musica tutti i momenti e i luoghi del festival.
YŌKO KANNO PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA: A LUCCA E…
Tra gli appuntamenti musicali più attesi di Lucca Comics & Games 2026 c’è senz’altro l’arrivo per la prima volta in Italia di Yōko Kanno, compositrice, arrangiatrice, performer e produttrice musicale tra le figure più importanti della musica per anime, videogiochi, cinema e televisione. Colonna sonora di riferimento per generazioni di spettatori e ascoltatori, il suo nome è legato in modo indissolubile a Cowboy Bebop, anime culto che ha trovato nella musica uno degli elementi decisivi della propria identità. Tra le sigle più note e riconoscibili della produzione anime a cavallo del XXI secolo c’è infatti Tank!, l’apertura jazz firmata da Kanno insieme ai suoi SEATBELTS, entrata nell’immaginario globale anche grazie all’iconico “3, 2, 1, let’s jam”. E ancora, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Macross Frontier, Darker than Black e Genesis of Aquarion. Con generi, linguaggi e formati diversi, dalla musica per videogiochi, con la serie Nobunaga’s Ambition, alle collaborazioni per il cinema, fino a progetti di rilievo istituzionale come Ray of Water e Hana wa Saku, inno di rinascita dopo il Grande Terremoto del Giappone Orientale del 2011. Yoko Kanno sarà a Lucca sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre dove sarà celebrata e incontrerà finalmente i fan italiani ed europei. E il 3 novembre ci sarà un vero e proprio evento epocale: al Teatro Nazionale di Milano, in anteprima europea, la Sensei si esibirà in Piano Me: il progetto solista che unisce pianoforte dal vivo e immagini. L’evento, un vero unicum nel calendario dei concerti di musica classica dell’autunno 2026, è una produzione di Let Me See e Yellow Echos: per acquistare i biglietti del concerto milanese si apre oggi la prevendita online a questo link https://ticket.yellowechoes.
TORNA IL POP-PUNK DEI FINLEY
Torna a Lucca il pop-punk dei Finley, che venerdì 30 ottobre saliranno sul palco di Piazzale Verdi dopo il grande successo del tour per i vent’anni dall’uscita di TUTTO È POSSIBILE, il loro primo album, doppio disco di platino con 160.000 copie vendute. La storica band composta da Pedro (voce), Ka (chitarra), Dani (batteria) e Ivan (basso), nata tra i banchi di scuola, che ha calcato i più prestigiosi palchi d’Europa e che da sempre propone concerti ricchi di energia, farà scatenare il pubblico di Lucca con il suo sound generazionale e gli inconfondibili brani del suo repertorio.
I CAVALIERI DEL RE A TEATRO
Dalle sigle degli anime anni ’80 e ’90 al palco di Lucca Comics & Games 2026: tornano I Cavalieri del Re, autori di oltre 40 indimenticabili colonne sonore che hanno fatto la storia di un’intera generazione, tra cui L’Uomo Tigre, Lady Oscar, Yattaman, Ransie la Strega, Gigi la Trottola e Devilman. Il gruppo sarà protagonista di due appuntamenti durante il festival: un inedito e speciale concerto al Teatro del Giglio Giacomo Puccini venerdì 30 ottobre, che sarà anticipato da una light version sul palco di piazzale Verdi giovedì 29 ottobre, due occasioni per rivivere insieme, dal vivo, le melodie che hanno accompagnato l’infanzia di tantissimi appassionati. Lucca li aspetta con il loro repertorio intramontabile, pronto a far cantare il pubblico a squarciagola sulle note che hanno fatto la storia di un genere.
FESTEGGIARE I 60 ANNI CON L’EVENTO BLASTER
L’appuntamento per il primo dei party organizzati per festeggiare il 60° anno di Lucca Comics & Games è sabato 31 ottobre al Foro Boario con la serata Blaster, il party alternativo che unisce clubbing e live show. Mixando le sottoculture dalla scena musicale (metal, punk, rock, elettronica) al mondo nerd, crea uno spazio nuovo e inclusivo, perfetto per scatenarsi a Lucca Comics & Games. Un evento che saprà sorprendere, perché ogni serata blaster la tematica cambia e cambia la line up di band a seconda del genere musicale, e il personaggio Alieno cambia il suo outfit. Non ci resta che lasciarci coinvolgere dalle sonorità alternative Blaster e dare il via alle celebrazioni per l’anniversario Diamond!
MOVIE
L’Area Movie di Lucca Comics & Games, a cura di QMI, torna anche per questa edizione come uno dei punti di riferimento della manifestazione per tutti gli appassionati di cinema, serie TV e intrattenimento. Da sedici anni luogo d’incontro tra gli spettatori e i protagonisti dell’audiovisivo, l’Area Movie proporrà anche quest’anno un programma ricco di anteprime, incontri, eventi speciali e contenuti esclusivi. Le prime novità e gli ospiti del piccolo e grande schermo dell’edizione 2026 saranno annunciati prossimamente.
APRE LA BIGLIETTERIA EARLY BIRD
Al via oggi a partire dalle 13.00 la vendita dei biglietti Early Bird per Lucca Comics & Games – Community since 1966. Sarà possibile acquistare biglietti abbonamenti a prezzo ridotto fino alla mezzanotte di venerdì 24 luglio, con un tetto massimo di 80.000 biglietti.
La biglietteria ordinaria aprirà il 1 settembre, a partire da questa data sarà possibile acquistare biglietti giornalieri e le diverse tipologie di abbonamento a prezzo di listino.
Comicon e Fiere
Il Latina Nerd Fest chiude la sua 2edizione con affluenza record
Siamo stati media partner della seconda edizione del Latina NERD Fest. Scopri subito tutto ciò che è accaduto nel corso dell’evento
Il weekend del 6 e 7 giugno, il Campo CONI di Latina si è trasformato in un grande spazio di immaginazione, partecipazione e cultura condivisa. Come? Celebrando due giornate con: ospiti nazionali, cosplay, iniziative su temi come K-pop, gaming, fumetto, musica live, laboratori e attività per famiglie.
Il Latina Nerd Fest 2026 chiude la sua nuova edizione con un’affluenza record e una partecipazione superiore a ogni aspettativa, confermandosi come uno degli appuntamenti più vivi, trasversali e partecipati della cultura pop e nerd del territorio.
Il 6 e 7 giugno il Campo CONI di Latina si è trasformato in un grande spazio dedicato all’immaginazione, al gioco, alla creatività e alla cultura contemporanea: non una semplice fiera, ma un luogo di incontro tra community, generazioni, linguaggi e passioni diverse.
Famiglie con bambini, cosplayer, gamer, appassionati di fumetto, illustratori, creator, giovani, millennial, fotografi, curiosi e visitatori di ogni età hanno attraversato e vissuto il festival in modo attivo, caloroso e partecipe, animando aree tematiche, laboratori, palchi, contest, esposizioni e momenti di spettacolo.
Secondo le stime degli organizzatori, il festival ha raggiunto circa 12.000 presenze complessive nell’arco del weekend, grazie a un flusso costante e a un’elevata rotazione del pubblico tra attività diurne, panel culturali, aree interattive, contest, concerti e programmazione serale.
“Il Latina Nerd Fest nasce per dare casa a immaginari, passioni e linguaggi che spesso vengono considerati di nicchia, ma che oggi parlano a generazioni intere”, dichiarano Roberta Lucibello e Simone Mitjans, fondatori e direttori artistici del festival. “Vedere migliaia di persone partecipare in modo così caloroso, curioso e attivo ci conferma che non si tratta solo di intrattenimento: è cultura, è comunità, è un modo nuovo di vivere la città”.

Un festival partecipato, non solo attraversato
Uno degli elementi più significativi dell’edizione 2026 è stata la qualità della partecipazione. Il pubblico non si è limitato a passare tra gli stand: ha preso parte ai workshop, seguito i panel, ballato sotto il palco, partecipato ai contest, provato videogiochi indipendenti, costruito con i LEGO, fotografato i cosplayer, giocato nelle aree tematiche e vissuto il festival come una vera esperienza collettiva.
La presenza di oltre 70 espositori ha contribuito a costruire un percorso ricco e variegato tra fumetto, illustrazione, artigianato, collezionismo, gadget, autoproduzioni, giochi, prodotti importati, editoria, cultura pop e creatività indipendente.
Il Latina Nerd Fest 2026 ha dimostrato così la propria natura trasversale: un evento capace di parlare tanto alle famiglie e ai più piccoli quanto ai giovani, agli appassionati storici, ai creator, ai gamer, ai cosplayer e a una generazione adulta cresciuta con cartoni animati, videogiochi, fumetti e immaginari condivisi.
Due palchi, due anime: spettacolo e cultura
Anche quest’anno il festival ha confermato il format dei due palchi: il Main Stage, dedicato ai grandi momenti di spettacolo, musica, ospiti, contest e intrattenimento; e il Teddy Stage, cuore culturale del festival, con workshop, talk, panel e attività formative.
Sul Main Stage si sono alternati contest, ospiti, performance musicali, momenti di community e spettacoli dal vivo. Il sabato ha visto protagonista il contest K-pop, la presenza di Sonia Ceriola, per tutti Sonia di Super 3, accolta dal pubblico con grande affetto, e la Latina Nerd Night, aperta a sorpresa da Michele Avvisati, conosciuto come il Michael Jackson di Latina.
Grande energia anche per il ritorno della Super Saiyan Cartoon Band, che ha infiammato il palco con le sigle più amate dell’immaginario anime e cartoon, trasformando il concerto in un momento corale di nostalgia, festa e partecipazione.
La domenica il palco ha ospitato, tra gli altri, Leonardo Della Bianca, voce italiana di Monkey D. Luffy nella serie live action Netflix di One Piece, protagonista di un incontro molto seguito dal pubblico. Spazio anche alla gara cosplay, agli ospiti del mondo videoludico, ai momenti musicali e alla dimensione serale della Latina Nerd Night.
Il Teddy Stage ha invece rafforzato la dimensione culturale e formativa del festival, ospitando workshop di make-up anime, speech sull’intelligenza artificiale, laboratori 3D, panel dedicati al fumetto, alla creatività e alle nuove forme di espressione visiva, confermando l’ambizione del Latina Nerd Fest: non solo intrattenere, ma costruire contenuto, confronto e valore culturale.
Tra gli incontri che hanno arricchito il programma culturale del Teddy Stage, anche il panel con Paolo Di Orazio, tra gli autori più importanti del panorama horror italiano, che ha approfondito il tema della paura come forma di catarsi in un dialogo con il creator Dagon Chapters. Spazio anche alla creatività come professione e linguaggio contemporaneo grazie all’incontro che ha visto protagonisti Andrea Cavazzuti, designer di Factanza, Emanuele Di Giorgi, CEO di Tunué, e Simone Mitjans, co-organizzatore del Latina Nerd Fest, in un confronto dedicato ai processi creativi, alla comunicazione e alle opportunità offerte dalle industrie culturali.
Il programma formativo ha inoltre ospitato una lezione dedicata al mondo della modellazione e stampa 3D con Mario Gentile e un workshop sulla lavorazione artigianale del cuoio tenuto da Giairo, artigiano proveniente dall’Abruzzo, contribuendo ad ampliare ulteriormente l’offerta di contenuti dedicati alla manualità, all’innovazione e alle professioni creative.
Il Teddy Stage ha raccontato la cultura pop anche attraverso formule più leggere e partecipative. Tra queste, il format proposto da Enea e Gabriel di Crazy Comics, giovani content creator presenti durante il festival, che hanno coinvolto il pubblico in un originale “tribunale” dedicato al mondo dei cinecomics, trasformando il dibattito sul miglior film tratto dai fumetti di sempre in un momento di confronto, intrattenimento e partecipazione collettiva. La loro presenza ha contribuito ad avvicinare il linguaggio dei creator digitali ai contenuti culturali del festival, favorendo il dialogo tra community, appassionati e nuove generazioni.
A contribuire al clima di entusiasmo e partecipazione del weekend anche Flemd, content creator campano seguito dalla community nerd e pop, che con la sua presenza ha animato diversi momenti della manifestazione, incontrando il pubblico e contribuendo a rafforzare il legame tra creator digitali e appassionati presenti al festival.

Gaming, indie e nuovi linguaggi: il videogioco come cultura
Tra i momenti più rilevanti dell’edizione 2026, il festival ha dato ampio spazio al mondo del videogioco, con ospiti e contenuti capaci di andare oltre la semplice dimensione ludica.
Sul palco sono intervenuti Massimiliano “Save a Gamer”, noto divulgatore videoludico, Diego Sacchetti, sviluppatore attivo nella scena italiana, e Matteo Corradini, narrative designer conosciuto anche per il suo lavoro con The Pills. Insieme a Simone Mitjans e Lorenzo Cirelli, hanno animato un confronto sull’evoluzione dei videogiochi indipendenti e sul ruolo della scena indie in un mercato sempre più complesso.
Il panel ha toccato temi centrali del dibattito contemporaneo: la crisi economica delle grandi produzioni tripla A, il valore artistico del videogioco, la definizione stessa di “indie”, la sovrapproduzione dei titoli indipendenti, la scoperta delle nuove perle creative e le opportunità per chi vuole sviluppare un proprio progetto videoludico.
A rafforzare questo racconto è stato l’Indie Showcase, che ha permesso al pubblico di provare in anteprima videogiochi indipendenti e confrontarsi direttamente con sviluppatori e studi creativi. Tra i progetti presenti: MÖRK BORG Heresy Supreme di Morbidware, con Diego Sacchetti; Caracoles di Yonder, con Giuseppe Mancini; The Fortress di Baryonix Games, con Davide Massarini; Interactive Manual of Compulsive Distress di Synthex Punks, con Simone Tiberti; e Dungeon Rise di REIMEI Studios, con Edoardo Cinus, Stefano Di Marco e Damiano Martelluzzi.
Nerd Startup Competition: quando la cultura pop incontra l’impresa
La dimensione dell’innovazione è stata protagonista anche con la Nerd Startup Competition, realizzata con il supporto di Virgilio 2080 ed EXO.
Il progetto ha dato spazio a idee imprenditoriali nate attorno ai mondi della tecnologia, del gaming, della creatività digitale, dell’intrattenimento e della cultura pop, offrendo ai partecipanti un’occasione di confronto, orientamento e crescita.
Con questa iniziativa, il Latina Nerd Fest ha rafforzato la propria identità di evento capace non solo di aggregare una community, ma anche di generare connessioni, competenze e nuove opportunità per il territorio.
Cosplay, K-pop e community: il pubblico protagonista
Grande partecipazione anche per la Gara Cosplay, tra i momenti più attesi e apprezzati dell’intero weekend. I giudici del contest fanno parte della rosa delle eccellenze del mondo nerd, ciascuno specializzato in un ramo specifico: dalla sartoria al make-up, dal 3D al prop making.
I premi del contest cosplay sono stati sostenuti da Tunué, da Pietro Mastroieni, che ha realizzato una maschera interamente a mano a tema X-Men, da Bencio Ricami, artigiano dell’abbigliamento ricamato e promotore delle eccellenze Made in Italy, e da Panda Hub Store di Latina, con prodotti d’importazione e action figure.
Il mondo K-pop è stato protagonista grazie a K-pop Roma e Dintorni, realtàdella Capitale impegnata nella promozione della cultura coreana, che ha curato showcase, contest, random dance e masterclass di ballo con due insegnanti di eccezione. A sostenere i premi del contest K-pop anche Babouit di Barbara D’Alessandro, artigiana con produzione a tema K-pop.
La risposta del pubblico ha confermato la forza di queste community: giovani, ballerini, performer, cosplayer e appassionati hanno trasformato il festival in uno spazio di espressione, riconoscimento e appartenenza.
A contribuire all’atmosfera partecipativa e ironica che caratterizza il Latina Nerd Fest è stata anche Taffo Latina, partner dell’edizione 2026, che ha allestito un’area relax dedicata ai visitatori e ha preso parte alle attività del festival con una presenza scenica diventata immediatamente riconoscibile dal pubblico.
Il celebre Tristo Mietitore del brand ha infatti animato diversi momenti della manifestazione, accompagnando anche i quiz e le attività di intrattenimento che hanno coinvolto la community nel corso del weekend. Il sabato, in particolare, Taffo ha sostenuto le iniziative proposte dai creator locali del Divano Astarnato, mentre la domenica ha accompagnato il quiz serale organizzato dai creator di Taccuino del Trapasso , in un incontro che ha saputo unire cultura nerd, intrattenimento e la cifra comunicativa dissacrante che contraddistingue il marchio.

Musica live e spettacolo: dalla nostalgia cartoon all’idol culture
La componente musicale ha rappresentato una delle anime più coinvolgenti del festival.
Sul palco si sono alternati Bakarang, progetto d’intrattenimento made in Napoli, con Sharuri ed il suo corpo di ballo in uno show dedicato alle sigle iconiche dei cartoni animati; Valentina Carati, idol italiana che ha cantato live anche in lingua originale giapponese; Giuggi’s Cosplay, con un fantasy medley al violino; la Super Saiyan Cartoon Band; Michele Avvisati con il suo omaggio a Michael Jackson; e Music Icons, progetto cosplay musicale.
A completare la dimensione serale, la selezione musicale di Natua, che ha accompagnato la Latina Nerd Night in un clima di festa, leggerezza e aggregazione.
Fumetto, illustrazione, formazione e artigianato creativo
Il Latina Nerd Fest 2026 ha dedicato ampio spazio anche al fumetto, all’illustrazione e alla formazione artistica.
L’area legata a Tunué ha ospitato attività e laboratori dedicati al disegno, permettendo ai partecipanti di avvicinarsi a personaggi e linguaggi dell’immaginario pop, da Sonic a Gumball, da SpongeBob alle Superchicche, fino a Peratoons e altri mondi narrativi vicini ai più giovani.
Nel programma anche workshop e incontri con figure e realtà legate al fumetto, all’editoria e alla creatività, tra cui Katja Centomo, autrice di Monster Allergy, Martina Naldi, Spike Comics e Latina Comics School. Quest’ultima, oltre a essere presente al festival, ha contribuito con una mostra dedicata agli studenti e con un momento di consegna dei diplomi, rafforzando il legame tra festival, formazione e territorio.
Enadil ha portato laboratori di make-up artistico a tema anime, attività di sensibilizzazione sull’uso consapevole dell’intelligenza artificiale e workshop dedicati al webtoon con Serena Tonelli.
Particolarmente significativo anche il workshop con Pietro Mastroieni, in arte Peciu, campione italiano di prop making, sostenuto da COMEL. Il workshop ha mostrato come l’alluminio possa diventare una risorsa creativa nel mondo del cosplay e della costruzione di oggetti scenici, unendo competenza tecnica, artigianato, sostenibilità e immaginario pop.
COMEL, tra i principali sostenitori dell’edizione 2026, ha contribuito in modo importante alla valorizzazione della dimensione creativa e formativa del festival, sostenendo un contenuto capace di collegare industria, materiali, manualità e nuove economie creative.
Il disegno e l’illustrazione sono stati protagonisti del festival non solo attraverso i workshop dell’area creativa Tunué, curati da Spike Comics, Serena Tonelli per Enadil e Spazio Zero Lab, realtà dedicata allo sviluppo della creatività dei più giovani, ma anche grazie alla presenza di numerosi artisti e professionisti del territorio.
Tra esposizioni artistiche, live drawing e momenti di confronto con il pubblico, hanno partecipato realtà e talenti locali come Morgan Steves e Davide Milani, che hanno portato al festival il dialogo tra arte e tatuaggio su tela; gli artisti locali Doppiasberla e Pasquale Vezza; l’illustratrice Valentina Bartolotta; e Ilaria Palleschi, autrice di Nereidi e vincitrice del Premio del Pubblico al Romics 2026, contribuendo ad arricchire l’offerta culturale e artistica della manifestazione.
La domenica, inoltre, l’arte urbana ha trovato spazio con la presenza di Funkamore, street artist noto per aver trasformato la cultura nerd e pop in una forma di espressione attraverso la tecnica della bomboletta spray. L’artista ha realizzato una sessione di live painting particolarmente apprezzata dal pubblico, sostenuta da Tokyo Geeks, nuova realtà romana dedicata alla cultura nerd e definita dai fondatori come la prima “edicola nerd”, le cui serrande sono state decorate proprio dalle opere di Funkamore.
LEGO, gioco, rievocazione, associazioni e attività per famiglie
Tra le aree più apprezzate dal pubblico anche la mini mostra LEGO curata da RomaBrick, con diorami, costruzioni e un’area sfusa dove bambini, famiglie e appassionati hanno potuto giocare, costruire e interagire direttamente con i mattoncini.
Ampio spazio anche alle associazioni e alle attività interattive: Virtual Cosplay, Emporio del Gufo, Spazio Zero, ARS Historica e D&D Nuova Era, realtà che hanno contribuito ad arricchire il programma con esperienze, dimostrazioni e contenuti per pubblici diversi.
Emporio del Gufo ha portato attività a tema Harry Potter, tra quidditch babbano e laboratori di pozioni, facendo sognare grandi e piccoli. ARS Historica ha proposto dimostrazioni di combattimento storico e rievocazione, mentre Spazio Zero Lab ha contribuito con attività legate al disegno manga e alla creatività. D&D Nuova Era ha invece portato al festival sessioni one-shot di Dungeons & Dragons, offrendo ai partecipanti la possibilità di vivere un’esperienza di gioco di ruolo condivisa, narrativa e immersiva.
Grande interesse anche per il torneo di Beyblade insieme ai club dedicati NeoSharx Latina e Warriors, le dimostrazioni legate al mondo Warhammer in collaborazione con Latium Chapter e la presenza di Starshop Latina, riferimento per appassionati, collezionisti e community del territorio.
Per i più piccoli e le famiglie, le attività dedicate ai bambini hanno rafforzato la natura intergenerazionale del festival, rendendo il Latina Nerd Fest uno spazio accessibile, inclusivo e capace di accogliere pubblici molto diversi tra loro.

Fotografia, video e racconto visuale dell’evento
L’edizione 2026 è stata raccontata anche attraverso un importante lavoro fotografico e video.
I credits delle foto ufficiali dell’evento sono di Matteo Di Giacomo, mentre i fotografi cosplay ufficiali sono Giada Pernarella e Taposh Travaglini, noti nel mondo nerd grazie ai loro scatti creativi. Alla documentazione delle due giornate hanno contribuito anche numerosi fotografi presenti sul campo, tra cui realtà legate al territorio e alla cultura fotografica locale.
La produzione video è stata curata da BluMoon Production, con Silvia Nappa, Marco Federici, Giovanni Rocco ed Emanuele Sante Granata, che hanno seguito e documentato i momenti principali del festival, contribuendo a costruire una memoria visiva dell’evento e della sua community.
Un evento gratuito, aperto e costruito per la città
Il Latina Nerd Fest conferma una scelta precisa: essere un evento gratuito, accessibile e costruito per la città.
In un momento in cui molti eventi del settore prevedono costi di accesso sempre più alti, il festival ha scelto di abbattere una barriera e permettere ad appassionati, ragazzi, cosplayer, gamer, creator, curiosi e famiglie di vivere un’esperienza condivisa senza che il costo del biglietto diventasse un limite.
La risposta del pubblico ha dimostrato quanto questa scelta sia importante: il festival non ha semplicemente accolto visitatori, ma ha generato partecipazione, socialità, relazione e senso di appartenenza.
“Abbiamo visto bambini costruire con i LEGO, adolescenti ballare sul palco, famiglie partecipare ai laboratori, cosplayer diventare protagonisti, sviluppatori raccontare i propri videogiochi, artisti incontrare il pubblico e ospiti nazionali dialogare con la community”, dichiarano Roberta Lucibello e Simone Mitjans. “È questa la vera identità del Latina Nerd Fest: un festival in cui le persone non passano soltanto, ma partecipano”.
Il ringraziamento a sponsor, partner e media
Il risultato dell’edizione 2026 è stato possibile grazie al sostegno di sponsor, partner tecnici, media partner, associazioni, espositori, volontari, artisti, fotografi, videomaker e professionisti che hanno contribuito alla costruzione dell’evento.
Gli organizzatori ringraziano gli sponsor TuriRizzo, COMEL, Tunué, Enadil, Virgilio 2080 e Taffo Latina, con cui è stata realizzata anche una campagna di comunicazione condivisa.
Tra gli sponsor tecnici e i partner che hanno reso possibile la realizzazione delle due giornate: Musica Italia, che ha curato il palco e la parte tecnica, Heineken, presente con la tecnologia dei tank e birra non pastorizzata arrivata da Massafra il giorno prima dell’evento, BluMoon Production, De Rione – realtà romana innovativa nel settore food , Acqua Capannelle e Guzzardi Inox di Alessio Guzzardi.
Per i premi dei contest si ringraziano Tunué, Pietro Mastroieni, Bencio Ricami, Panda Hub Store e Babouit di Barbara D’Alessandro.
Un ringraziamento anche ai media partner Il Muro, Latina Press, Latina Today, Latina Oggi, IPMAGAZINE e naturallmente anche noi di Popcorn Nerd, che assieme agli alle altre realtà, abbiamo accompagnato e raccontato il percorso del festival.
Il Latina Nerd Fest dà appuntamento alla prossima edizione, con l’obiettivo di continuare a crescere, rafforzare il legame con la città e consolidare Latina come punto di riferimento per la cultura nerd, pop, artistica e creativa del territorio.
Comicon e Fiere
MGWCMX 2026: Posuka Demizu e Mark Waid i primi grandi ospiti annunciati
Arrivano i primi annunci e il poster della Milan Games Week & Cartoomics 2026. L’artista Posuka Demizu, autrice della locandina, il leggendario scrittore di comics Mark Waid e John Romita Jr., i primi grandi ospiti della manifestazione che andrà in scena dal 27 al 29 novembre a Rho Fiera Milano
MILAN GAMES WEEK & CARTOOMICS 2026:
IN MOTION
DAL 27 AL 29 NOVEMBRE TORNA L’EVENTO DI RIFERIMENTO PER GLI AMANTI DELLA CULTURA POP
Fumetti, manga, anime, videogiochi, eSport, giochi da tavolo, cinema, musica e cosplay: la cultura pop è pronta a mostrarsi in tutto il suo dinamismo e la sua poliedricità durante Milan Games Week & Cartoomics 2026, all’insegna del claim “IN MOTION”. A rappresentare lo spirito di questa edizione un key visual affidato, per la prima volta, a un’artista giapponese: Posuka Demizu, illustratrice di The Promised Neverland, che presenzierà alla tre giorni. In arrivo anche altri ospiti speciali, come il leggendario sceneggiatore di comics Mark Waid e l’attrice Angela Sant’Albano, interprete di Grace Ashcroft nel videogioco Resident Evil Requiem.
I biglietti sono già in vendita su www.milangamesweek.it
Inizia ufficialmente la road to Milan Games Week & Cartoomics 2026, l’evento organizzato da Fiera Milano con Fandango Club Creators per celebrare la cultura pop come un caleidoscopio di linguaggi e immaginari. Dal 27 al 29 novembre, fumetto, videogioco, eSport, giochi da tavolo, collezionabili, serie tv, cinema e musica convergeranno negli spazi di Fiera Milano, per dare vita a un’indimenticabile tre giorni all’insegna delle passioni condivise.
Per l’occasione, quattro ampi padiglioni – 9, 11, 22 e 24 – accoglieranno le realtà più importanti di queste forme espressive, tante aree tematiche e numerosi ospiti di rilievo nazionale e internazionale, tra artisti, sceneggiatori, sviluppatori e content creator, con l’obiettivo di dare risalto a ogni sfaccettatura della cultura pop attraverso incontri, panel, meet & greet, spettacoli e molto altro.
“Milan Games Week & Cartoomics è oggi uno degli appuntamenti di riferimento per la cultura pop e l’intrattenimento, con una rilevanza che supera i confini nazionali e coinvolge un ecosistema sempre più ampio di creatività, contenuti e innovazione – afferma Francesco Conci, Amministratore Delegato e Direttore Generale di Fiera Milano – Per Fiera Milano rappresenta il principale progetto sviluppato nel settore dell’entertainment e un asset strategico per la crescita futura del Gruppo. La manifestazione è un punto di incontro per industrie culturali e creative, aziende, talenti e community, contribuendo allo sviluppo di una filiera che assume un ruolo sempre più centrale nell’economia culturale italiana e internazionale. Continueremo a investire in questo segmento per rafforzare il posizionamento di Milano come capitale europea della creatività e dell’intrattenimento e consolidare il ruolo di Fiera Milano come piattaforma di riferimento per lo sviluppo della passion economy“.
“Il pubblico di Milan Games Week & Cartoomics è tra i più coinvolti e difficili da conquistare per i brand – afferma Federica Aimetti, Head of Brands di Fandango Club Creators – Per questo negli anni abbiamo lavorato per costruire un ecosistema coerente, con un’identità editoriale precisa e un linguaggio riconoscibile. La forza dell’evento nasce dalla capacità di mettere in relazione contenuti, community e partner all’interno di un’unica esperienza. È in questo contesto che i brand riescono a generare valore, diventando parte integrante dell’esperienza vissuta dal pubblico.“
L’edizione 2026 ha scelto come tema l’acqua, simbolo universale di una realtà in continuo movimento. Il giorno diventa notte, il giovane diventa vecchio, all’inverno segue la primavera: ogni cosa muta, a ogni istante, trasformandosi nel suo opposto, e l’acqua è la metafora perfetta di questo principio. Anche il grande Leonardo Da Vinci – che studiò i flussi acquatici per ottimizzare il sistema milanese dei Navigli – nei suoi scritti ci ha consegnato una massima incredibilmente attuale sul tema: “L’acqua che tocchi de’ fiumi è l’ultima di quella che andò e la prima di quella che viene. Così il tempo presente”.
E così è anche la cultura pop: non qualcosa di dato e immobile, ma un intreccio di mondi, linguaggi che si ibridano, correnti che si mescolano dando vita a qualcosa di sempre nuovo. Per questo, il claim di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics è “IN MOTION”, due parole che descrivono la cultura pop come un organismo in perenne evoluzione.
Per la prima volta nella storia della manifestazione, a firmare il key visual è un’artista giapponese: Posuka Demizu, una delle illustratrici più riconoscibili del panorama contemporaneo, per la prima volta ospite a un festival in Italia.
La sua notorietà si deve soprattutto al manga The Promised Neverland, sceneggiato da Kaiu Shirai, un clamoroso successo da oltre 42 milioni di copie vendute in tutto il mondo che esattamente 10 anni fa ha iniziato la serializzazione su Shonen Jump, edito in Italia da J-Pop.
Il poster che ha realizzato per Milan Games Week & Cartoomics 2026 racchiude l’essenza del suo stile: visionario, sognante e allo stesso tempo ricco di dettagli, capace di coniugare dolcezza e inquietudine. Con un tratto fluido e dinamico, la sensei ha interpretato alla perfezione il tema di questa edizione, “IN MOTION”, rappresentato dall’acqua, simbolo del mutamento intrinseco a tutte le cose e forza capace di connettere universi, di mescolare l’esistente per dare vita a qualcosa di nuovo, al presente. L’acqua, insomma, come puro movimento. Tra correnti impetuose, galeoni e forzieri magici spuntano anche le iconiche macchine volanti costruite da Leonardo Da Vinci: un omaggio a una figura chiave nella storia di Milano, che ne ha saputo governare i flussi acquatici, oltre che egli stesso un grande artista.
“Sono già stata in Italia qualche anno fa per un viaggio di piacere e mi è rimasto un ricordo indelebile, quindi è davvero un onore per me aver potuto realizzare questo poster! – commenta l’artista – Sono stata molto emozionata dall’idea di inserire gli schizzi di Leonardo da Vinci come motivo principale“.
Oltre a Posuka Demizu, questa edizione porterà per la prima volta su un palco italiano una leggenda del fumetto statunitense, lo sceneggiatore che ha segnato in modo indelebile il destino di personaggi chiave del supereroismo come Flash e Daredevil, e penna dietro pietre miliari come Kingdom Come: Mark Waid. Ecco un video-saluto preparato appositamente per i fan italiani che abbraccerà alla manifestazione!
Ma non è finita qui.
Tornato di recente protagonista con progetti di primo piano per DC Comics, ha contribuito a ridefinirne l’universo narrativo con uno sguardo moderno ma profondamente radicato nella storia del genere. Tra i protagonisti di questa edizione anche John Romita Jr, uno dei disegnatori più iconici del fumetto americano, che ha plasmato l’immaginario visivo di personaggi fondamentali come Spider-Man, Daredevil, gli X-Men, Iron Man e Thor, oltre ad aver co-creato, insieme a Mark Millar, la serie di culto Kick-Ass.
A testimonianza della crossmedialità di cui vive la pop culture, MGWCMX 2026 ospiterà anche Bill Morrison, figura chiave dell’espansione a fumetti di serie animate di culto come The Simpsons e Futurama, di cui ha trasposto lo spirito irriverente su carta lavorando a stretto contatto proprio con Matt Groening.
Non possono mancare, infine, grandi ospiti del mondo del videogame, un mezzo di espressione sempre più riconosciuto come arte in piena regola, tanto che gli attori che danno vita ai personaggi grazie alla motion capture ora godono della stessa fama delle star hollywoodiane.
Fra le tante star che saranno protagoniste di MGWCMX 2026, c’è Angela Sant’Albano, volto e voce di Grace Ashcroft, protagonista – insieme a Leon Kennedy – di Resident Evil Requiem, ultimo e acclamato capitolo della leggendaria serie Capcom.
Inoltre, anche quest’anno il Comune di Milano ha confermato il proprio sostegno all’iniziativa, dimostrandosi consapevole di quanto la pop culture sia un mezzo incredibilmente potente per coinvolgere le nuove generazioni nella vita cittadina.
“Milan Games Week & Cartoomics parla il linguaggio delle nuove generazioni, valorizzandone i talenti, le passioni e la capacità di immaginare il futuro. Per questo, anche quest’anno, abbiamo scelto di sostenere la manifestazione e di accompagnarla con iniziative diffuse sul territorio dedicate ai giovani, portando l’energia creativa dell’evento in tutta la città. Milan Games Week & Cartoomics contribuisce inoltre a rafforzare il ruolo di Milano come punto di riferimento internazionale per l’industria creativa, culturale e dell’intrattenimento, capace di attrarre talenti, professionisti e visitatori da tutto il mondo e di confermarsi come una città aperta all’innovazione e ai linguaggi contemporanei ” dichiara Martina Riva, assessore allo sport, turismo e politiche giovanili del Comune di Milano.
Per raccontare questa edizione, Milan Games Week & Cartoomics potrà contare su media partnership prestigiose con Corriere della Sera, La Gazzetta dello Sport, Radio 105 e UpTv.
Tutto questo è solo un’anticipazione: tanti altri grandi nomi calcheranno i palchi della manifestazione, e aspettano solo di essere annunciati. Nel frattempo, la biglietteria è già aperta e, come sempre, è pronta a venire incontro a ogni esigenza con diverse tipologie di ticket, modalità e abbonamenti. Per assicurarsi di esserci, basta andare su milangamesweek.it.
*Ringraziamo l’ufficio stampa della Milan Games Week & Cartoomics per la condivisione del comunicato di cui sopra
Comicon e Fiere
Manca pochissimo per Latina Nerd Fest 2026: scopri ospiti e iniziative
Dopo aver conquistato migliaia di appassionati nella sua edizione inaugurale, il Latina Nerd Fest è pronto a tornare con un appuntamento che promette di alzare ulteriormente l’asticella. Il 6 e 7 giugno il Campo CONI di Latina ospiterà la seconda edizione della manifestazione dedicata alla cultura nerd e pop, un evento a ingresso gratuito che punta a diventare uno dei principali punti di riferimento del settore nel Lazio.
Cosa ci aspetta al Latina Nerd Fest?
Non si tratta soltanto di una fiera dedicata a fumetti, videogiochi e cosplay. Il Latina Nerd Fest nasce infatti con l’ambizione di costruire uno spazio capace di mettere in contatto generazioni diverse attraverso passioni condivise, creando un luogo in cui nostalgia, creatività, cultura e nuove tendenze convivono all’interno di un’unica grande community.
Tra le prime novità annunciate spicca la presenza di Sonia Ceriola, conosciuta da tutti come Sonia di Super 3. Per chi è cresciuto negli anni Novanta e nei primi Duemila nel Lazio, il suo nome rappresenta un pezzo importante dell’infanzia televisiva. Le sue trasmissioni hanno accompagnato generazioni di bambini laziali davanti allo schermo, trasformandola in una figura iconica per gli appassionati di animazione e cultura pop.
La presenza di Sonia di Super 3 è però solo il primo tassello di un programma in costruzione, che conferma la volontà del festival di allargare sempre di più il proprio orizzonte. Tra i nomi di spicco già confermati figurano Save A Gamer per il settore videoludico, Cava Design per quello del design, l’autrice Katja Centomo per il panorama del fumetto e dell’editoria e, per il mondo del doppiaggio, Leonardo della Bianca, voce ufficiale del protagonista nell’adattamento live action di One Piece.
L’edizione 2026 punta inoltre ad ampliare ulteriormente la propria offerta. Il cosplay continuerà a occupare un ruolo centrale nel programma, con una gara dedicata a chi trasforma la passione per anime, manga, videogiochi e cinema in autentica performance artistica. Accanto ai cosplayer troverà spazio anche il fenomeno K-pop, grazie a un contest che porterà sul palco esibizioni, coreografie e tutta l’energia di una delle community più attive e in crescita degli ultimi anni.
Non solo manga e fumetti..
Grande attenzione sarà riservata anche all’intrattenimento musicale. Tra gli ospiti già confermati figurano i Super Saiyan Cartoon Band, gruppo amatissimo dagli appassionati per le reinterpretazioni delle più celebri sigle dei cartoni animati e degli anime che hanno segnato intere generazioni.
Ma il Latina Nerd Fest guarda anche oltre il puro intrattenimento. La manifestazione continua infatti a distinguersi per un palinsesto culturale ricco, pensato per dare spazio non solo allo spettacolo, ma anche all’approfondimento, alla formazione e al confronto tra professionisti, creator, autori e community. Il palco culturale sarà uno dei cuori dell’evento, con talk e workshop dedicati ai diversi linguaggi della cultura pop contemporanea.
Tra le iniziative più interessanti della nuova edizione c’è inoltre la nascita della Nerd Startup Competition, un progetto sviluppato in collaborazione con Virgilio 2080 ed Exo, associazione che contribuirà alla parte formativa del percorso, con l’obiettivo di avvicinare il mondo della cultura nerd a quello dell’innovazione e dell’imprenditoria.
Il Latina Nerd Fest non è una semplice fiera
L’evento confermerà inoltre la sua doppia anima. Durante il giorno il festival sarà dedicato principalmente alla community nerd, con stand, aree tematiche, ospiti, attività interattive e momenti di incontro. La sera, invece, si trasformerà nella Latina Nerd Night, una dimensione più orientata allo spettacolo e all’intrattenimento.
Particolarmente significativa la scelta degli organizzatori di mantenere l’ingresso gratuito. In un panorama in cui il costo dei grandi eventi continua a crescere, il Latina Nerd Fest sceglie di puntare sull’accessibilità, favorendo la partecipazione di giovani, famiglie e appassionati senza barriere economiche.
Non mancherà infine una componente solidale. Il merchandising ufficiale dell’evento, realizzato con illustrazioni esclusive dell’artista Valentina Bartolotta, contribuirà a sostenere associazioni e strutture del territorio impegnate nella tutela degli animali.
Quella del 2026 si presenta dunque come un’edizione più ambiziosa, più ricca e più consapevole della propria identità. Un festival che vuole parlare agli appassionati storici senza rinunciare ad aprirsi a nuovi pubblici, trasformando Latina per un weekend nella capitale della cultura nerd e pop del territorio.
Per info e registrazione (al fine di poter entrare gratuitamente) visita il loro sito web: www.latinanerdfest.it
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