CHAINSAW MAN – IL FILM: LA STORIA DI REZE”IN STREAMING SU CRUNCHYROLL DAL 1 MAGGIO

Il film di successo della MAPPA arriverà sulla piattaforma

Dopo l’uscita nelle sale lo scorso autunno, «Chainsaw Man – Il Film: La Storia di Reze» sarà ufficialmente disponibile in streaming su Crunchyroll a partire dal 1° maggio! Il film sarà disponibile sia in versione sottotitolata che doppiata e darà il via agli altri eventi dell’Ani-May di Crunchyroll.

Subito dopo gli eventi della prima stagione, i fan di tutto il mondo potranno seguire il prossimo, brutale capitolo della storia di Denji nel primo lungometraggio mai realizzato, tratto dalla serie anime acclamata a livello mondiale.

Sinossi:

Basato sulla popolarissima serie anime, Chainsaw Man continua in una nuova epica avventura ricca di azione. Nel mezzo di una brutale guerra tra diavoli e cacciatori, un’altra battaglia ha inizio nel cuore di Denji quando incontra una misteriosa ragazza di nome Reze. Affrontando nemici segreti e lottando per la sua umanità, Denji si prepara alla sua battaglia più mortale.

CREDITS

Regista: Tatsuya Yoshihara

Sceneggiatura: Hiroshi Seko

Storia Originale: “Chainsaw Man” di Tatsuki Fujimoto

Produzione: MAPPA

DOPPIAGGIO ITALIANO

Denji / Chainsaw Man: Mosè Singh

Reze: Katia Sorrentino

Makima: Chiara Leoncini

Power: Martina Felli

Aki Hayakawa: Alessandro Fattori

Pochita: Elisa Giorgio

Beam: Matteo Zanotti

© 2025 MAPPA/CHAINSAW MAN PROJECT ©Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA

*Fonte: Comunicato stampa Crunchyroll

CRUNCHYROLL ANNUNCIA NUOVE ACQUISIZIONI AL CCXP 2026

Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life, Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship!, Smoking Behind the Supermarket with You, e molti altri…

Crunchyroll ha annunciato al CCXP Mexico 6 nuove acquisizioni tra cui Smoking Behind the Supermarket with You e Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life, nell’ambito della stagione estiva degli anime.

Infine, per celebrare 10 anni di adattamenti anime amati dai fan su Crunchyroll, i personaggi di ReZERO, KONOSUBA e Bungo Stray Dogs sono stati protagonisti di una collaborazione speciale, realizzata appositamente insieme a Hime, Sudachi e Yuzu per un crossover inedito!

Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life – Luglio 2026

[Sinossi dal manga] Narukami Ryusei è il tipico NEET. Trascorre le sue giornate chiuso in camera a giocare ai videogiochi senza alcuna preoccupazione, vivendo una vita pigra e senza pensieri. Ma la verità è che Ryusei un tempo era un potente re dei demoni in un altro mondo! Allora perché non godersi questa nuova vita facendo semplicemente ciò che vuole? Peccato però che non sia stato l’unico a reincarnarsi in questo mondo. Anche l’eroina che lo ha sconfitto è qui… e ora è una liceale davvero carina?! Riuscirà Ryusei a sopravvivere all’incontro con la sua vecchia nemica in questo nuovo mondo, o si ritroverà a combattere anche in questa vita?

Rich Girl Caretaker: I’m Secretly the Caregiver of the Most Popular Girl in This Rich Kid School  – Luglio 2026

[Sinossi dalla light novel] Il liceale Itsuki Tomonari viene coinvolto nel rapimento di Hinako Konohana, la figlia di un ricco industriale giapponese. Hinako sembra intelligente e affascinante, ma è in realtà pigra e non ha particolari abilità. Però per ragioni di famiglia deve recitare la parte della “ragazza perfetta” a scuola. Lui vuole proteggerla e si prende cura di lei. Hinako finisce per fare la carina con Itsuki, usando tutto il suo charme… “Ora… se Itsuki non è nei dintorni mi arrabbio”. È una storia d’amore che nasce da una ragazza tanto carina che si trova in un divario che trascende il rapporto padrone-servo.

Skeleton Knight in Another World Stagione 2 – Luglio 2026

[Sinossi stagione 1 ] Quando Arc si risveglia, scopre di essere stato trasportato in un altro mondo nel corpo del personaggio che stava usando in un MMO. Con l’aspetto di un’armatura all’esterno e di uno scheletro all’interno: è il Cavaliere Scheletro. Se la sua vera identità venisse scoperta, potrebbe essere scambiato per un mostro e diventare un bersaglio! Arc decide quindi di vivere come mercenario per non attirare l’attenzione su di sé. Tuttavia, non è il tipo di persona che riesce a restare a guardare quando assiste a ingiustizie e atti malvagi proprio davanti ai suoi occhi!

Smoking Behind the Supermarket with You – Luglio 2026

[Sinossi dal manga] A quarantacinque anni, l’impiegato Sasaki ne ha abbastanza della vita aziendale. Il suo unico conforto sono le sigarette… e il sorriso gentile di Yamada, la cassiera del supermercato. Quando, dopo una giornata particolarmente pesante, non riesce a trovarla, una donna affascinante lo invita a fumare insieme a lei. L’uomo, ormai scoraggiato, pensa di aver trovato una nuova compagna di pausa nella disinvolta e provocante Tayama, ma Sasaki non si rende conto di conoscerla già!

Territori: tutto il mondo, esclusa l’Asia ma inclusa l’India.

Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship! – Ottobre 2026

[Sinossi dal manga] Quando Satou Takahiro viene catapultato dalla sua vita ordinaria nel mondo del suo videogioco preferito, lo attende un universo fatto di battaglie spaziali, colonie interstellari e pericoli nella vastità dello spazio. In men che non si dica, si ritrova a vivere nei panni di «Hiro», il mercenario, con un’astronave super accessoriata e una ragazza per braccio! Ci sono pirati spaziali da combattere, ragazze da salvare e guai in cui cacciarsi (e, si spera, da cui uscire). Hiro vivrà la sua nuova vita al massimo!

The World’s Finest Assassin Gets Reincarnated in Another World as an Aristocrat Stagione 2 – 2027

[Sinossi stagione 1] Il miglior assassino del mondo si è reincarnato come figlio primogenito di una famiglia aristocratica di assassini. In cambio della possibilità di rinascere in un altro mondo, una dea gli impone una condizione: «Uccidi l’Eroe destinato, secondo la profezia, a distruggere il mondo.» Questa sarà la missione della sua nuova vita. La combinazione tra l’immensa conoscenza ed esperienza che gli permettevano di compiere ogni tipo di assassinio nel mondo moderno, e le tecniche segrete insieme e la magia della più potente famiglia di assassini del mondo fantasy, lo trasforma nel più grande assassino di tutti i tempi.

Dall’inizio del XXI secolo, il genere delle serie animate mecha sta attraversando una lunga fase di cambiamento, con la speranza di trovare una nuova identità.

Se i robot ideati da Go Nagai non hanno faticato ad imporsi nell’immaginario dei bambini giapponesi dagli anni ’60 agli anni ’80, con l’avvento del Duemila la situazione è mutata in maniera significativa.

Intendiamoci, il caso sociologico della “Goldrake Generation” non ha dominato la scena fantascientifica fino all’arrivo del nuovo millennio. La formula di Mazinga Z, Getter Robot e Jeeg viene infatti ribaltata già alla fine degli anni ’70 da Yoshiyuki Tomino e da Mobile Suit Gundam.

Si tratta di un cambio sia estetico sia morale: le linee dure e squadrate degli eroi coraggiosi ed incrollabili lasciano il posto ad un’arma industriale piena di giunture, pannelli e prese d’aria, che descrivono la logica di un universo bellico in cui i piloti sentono la paura della morte.

Inizia ad intravedersi una riflessione sulla figura del robot, sul ruolo della tecnologia e anche sulla psicologia di chi la utilizza. Il mecha diventa strumento anche filosofico, simbolo di un’estetica che negli anni ’90 culmina con Neon Genesis Evangelion. Lo scenario viene impresso da ibridi biomeccanici, creature corazzate “vincolate” da armature utilizzate per il racconto della psiche umana.

L’evoluzione del genere, che sembrava ormai compiuta, porta però ad un cortocircuito. Dopo Evangelion, i mecha cominciano una reiterazione, un design funzionale mutuato dalla ripetizione delle precedenti generazioni. Un momento di stallo in cui alcuni autori, scrittori e produttori provano comunque a costruire una nuova fase per i giganti d’acciaio giapponesi.

Nella speranza di un cambiamento

Nel 2006 viene completata la realizzazione di Code Geass, serie scritta da Ichirō Ōkouchi per la regia di Gorō Taniguchi che si pone come tentativo di avvio alla nuova dimensione del mecha anni Duemila.

La cifra stilistica riparte in maniera ben delineata: il combattimento fra robot, e la loro estetica, sono ormai solo elementi marginali sfruttati per raccontare l’ucronia in cui vive il protagonista Lelouch, in una narrazione che punta su intrighi fantapolitici e riflessioni sul valore e sulla responsabilità di potere del singolo uomo.

Cercando di utilizzare l’insegnamento di serie animate come Evangelion e Patlabor, l’obbiettivo rimane quello di portare ancora una volta l’essere umano al centro del discorso, impreziosito in questo caso dal peculiare character design del gruppo di autrici CLAMP.

Code Geass è diventato un vero cult negli anni, una produzione amata, discussa e più volte criticata soprattutto per la sua sceneggiatura. Il lavoro di Ōkouchi è infatti altalenante soprattutto nello sviluppo degli eventi, con momenti slice of life veramente mal gestiti e a volte stucchevoli, soprattutto se affiancati alla serietà che il prodotto sembra voler pretendere nel suo impianto fantapolitico.

Tuttavia, sarebbe errato considerare il buon Ichirō privo di intuizioni e talento, soprattutto considerati i suoi futuri contributi ad eccellenze come Lupin III: ritorno alle origini e Devilman Crybaby. Sebbene sia d’accordo con le critiche mosse all’operato di sceneggiatura, è veramente difficile non difendere la teatralità del racconto del sacro impero di Britannia e il suo memorabile protagonista.

Illustrazione di Lelouch realizzata dalle CLAMP

Figlio della rivoluzione

Lelouch Vi Britannia, principe rinnegato ed ostracizzato dalla sua dinastia, finisce ad essere inizialmente utilizzato come merce di scambio diplomatica col Giappone, diventando un semplice studente “in villeggiatura” in un collegio. Da qui inizia la sua marcia rivoluzionaria verso la distruzione dell’impero sotto la maschera di Zero, benedetto dal potere del Geass, che lo rende capace di sottomettere la volontà altrui e di controllare le persone con il solo contatto visivo.

È la nascita di una grande metafora della Rivoluzione Francese: non a caso abbiamo un paese in crisi, svilito e circondato da nemici che inizia una rivolta con un uomo carismatico, intelligente e dai nobili ideali, che proclama di sconfiggere una dittatura imperialistica, nonostante alla fine lui stesso cada nella sovranità.

In aggiunta, vi è l’elemento magico che offre un’ulteriore lettura della psiche umana: Lelouch non sopporta solo il peso delle azioni belliche e della retorica in grado di guidare centinaia di persone pronte a sacrificarsi per una causa, ma anche la responsabilità di decidere un intervento divino che risponde alle sue scelte.

Questo giovane stratega comunque sbaglierà, si troverà a combattere battaglie impreviste, a perdere alleati fedeli e a rialzarsi ripartendo da zero (letteralmente).

Da sinistra: Suzaku, Lelouch e C.C.

La morale di chi proclama libertà

A lungo si è dibattuto sullo scontro ideologico fra i due principali attori di questa rivoluzione. Da una parte c’è Suzaku, amico d’infanzia di Lelouch e soldato schierato nell’esercito britannico, che vuole cambiare il sistema dall’interno rifiutando qualsiasi forma di ribellione.

Una filosofia portata avanti da un dichiarato traditore, il quale volta fin da subito le spalle alla famiglia (con l’uccisione del padre), agli amici e alla patria, e che si unisce ai suoi colonizzatori nella speranza di poter cambiare un sistema di cui regolarmente viola leggi e trattati.

Dall’altra parte, lo stesso Lelouch propone una rivolta in piena regola contro i tiranni, rimanendo fedele sia ai giapponesi (pur essendo britannico), sia alla sorella anche quando ella stessa si pone contro di lui.

Egli persegue l’idea di libertà non solo come diritto, ma anche come dovere nel difenderla per il prossimo. Da un punto di vista utilitaristico, la visione di Lelouch risulta corretta: nel lungo termine del cambiamento interno la libertà verrebbe comunque meno e morirebbero molti più civili rispetto al breve termine di una rivolta.

Se nessuno è esente dal porre una morale agli altri, allora chi fa un’imposizione deve farla per massimizzare la libertà. Nel caso di Code Geass si assiste, sulla sua conclusione, allo sfruttamento del potere assoluto per far passare riforme democratiche contro un sistema aristocratico, in modo da unire tutti sotto la bandiera della libertà e sotto la maschera di Zero, in una memoria collettiva verso l’individuo prima eroe e poi tiranno.